i. Zrozumienie podstaw
* co to jest? Przeciąganie migawki polega na użyciu powolnego czasu otwarcia migawki (w porównaniu z tym, czego normalnie używałbyś do ostrych portretów), jednocześnie stosując lampę błyskową. Stwarza to ostry obraz twojego tematu dzięki mroźnej momencie, podczas gdy wolniejszy czas otwarcia migawki oddaje światło otoczenia i ruch, co powoduje rozmycie.
* Dlaczego to robi? Pozwala ci na:
* Przekazuj ruch i energię.
* Stwórz poczucie szybkości lub ruchu tanecznego.
* Dodaj kreatywne efekty, takie jak lekkie szlaki lub wirujące tła.
* Spraw, aby statyczny podmiot czuje się bardziej żywy.
* Rozjaśnij tło przy jednoczesnym zachowaniu dobrze narażonego tematu.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym (lub przynajmniej trybem migawki priorytetu).
* flash: Zewnętrzna lampa błyskowa jest wysoce zalecana dla najlepszej kontroli. Podczas gdy niektóre kamery mają wbudowane błyski, często nie są wystarczająco mocne lub mają niezbędne funkcje. Będzie działać światło błyskawiczne (Flash na kamerze) lub Studio Strobe (poza kamerą).
* obiektyw: Prawie każdy obiektyw może działać, ale powszechnym wyborem jest standardowe powiększenie (np. 24-70 mm) lub obiektyw pierwotny (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm). Rozważ ogniskową i jak wpływa ona na perspektywę i rozmycie tła.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Jeśli chcesz zachować ostrość tła i po prostu zatrzeć obiekt lub jeśli używasz bardzo powolnych czasów otwarcia migawki, statyw będzie kluczowy.
* Light Stand (dla lampy błyskowej poza kamerą): W przypadku korzystania z lampy błyskowej poza kamerą wymagana jest stojak na światło.
* wyzwalacz flash (dla flash poza kamerą): Pozwala to na bezprzewodowo uruchomić błysk, gdy jest poza kamerą.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Podręcznik (M) jest najlepszym trybem do pełnej kontroli. Priorytet migawki (TV lub S) może również działać, ale będziesz mieć mniejszą kontrolę nad otworem.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od stosunkowo powolnego czasu otwarcia migawki, takiej jak 1/30, 1/15, 1/8, a nawet wolniej (1/4, 1/2, 1 sekunda lub więcej), i dostosuj na podstawie pożądanej ilości rozmycia ruchu. Im wolniejsza prędkość, tym bardziej rozmycie. Eksperymenty jest kluczowe!
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola i pozwala wystarczająco dużo światła otoczenia, aby wejść do aparatu. Zacznij od f/5.6 lub f/8 i odpowiednio dostosuj. Szersze apertury (niższa liczba F) stworzą płytszą głębokość pola i bardziej rozmycie tła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz rozjaśnić światło otoczenia lub jeśli twoja otwór jest zbyt wąski. Jeśli możesz, spróbuj pozostać poniżej ISO 800.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash (np. 1/32 lub 1/64) i zwiększ ją stopniowo, aż pacjent będzie odpowiednio oświetlony. Moc Flash zasadniczo zamraża obiekt w ramce.
* Tryb flash: Ustaw Flash na TTL (przez soczewki) w celu automatycznego pomiaru flash lub trybu ręcznego w celu dokładniejszej kontroli. TTL jest często dobrym punktem wyjścia.
* synchronizacja tylnej kadry (ważna): Ma to kluczowe znaczenie dla przeciągania migawki. Synchronizacja tylna (zwana również synchronizacją 2nd-curtain) strzela błysk na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To powoduje rozmycie ruchu * za * tematem, który wygląda bardziej naturalnie. Jeśli używasz synchronizacji Front-Curtain (1st-curtain), błysk błyskowy na początku ekspozycji, a rozmycie pojawią się * z przodu * tego tematu, co może wyglądać dziwnie. Skonsultuj się z instrukcją aparatu, aby włączyć synchronizację tylnej krainy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z światłem otoczenia i lampy błyskowej. Auto White Balance może działać, ale ustawianie go ręcznie (np. „Flash” lub „światło dzienne”) może zapewnić bardziej spójne wyniki.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), aby śledzić swój temat, jeśli się poruszają.
* Tryb pomiarowy: Pomiar oceny/macierzy zwykle działa dobrze, ale eksperymentuj z pomiarem punktowym, jeśli tło jest znacznie jaśniejsze lub ciemniejsze niż twój przedmiot.
iv. Technika strzelania
1. Znajdź swoją lokalizację: Wybierz lokalizację z ciekawym światłem otoczenia lub tłem, które spowoduje przekonujący rozmycie ruchu. Środki miejskie z światłami ulicznymi i światłami samochodowymi są świetne.
2. Ustaw swój temat: Umieść temat w miejscu, które pozwala mu się poruszać naturalnie.
3. Skonfiguruj Flash:
* Flash na kamerze: Przymocuj lampę błyskową do gorącego buta aparatu. Obróć głowę lampową, aby odbić światło z sufitu lub ściany, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło. Jeśli sufit jest zbyt wysoki lub niedostępny, rozważ użycie dyfuzora flash.
* Flash off-camera: Umieść lampę błyskową na świetle i umieść ją na bok tematu. Użyj modyfikatora, takiego jak softbox lub parasol, aby zmiękczyć światło. Użyj spustu lampy błyskowej, aby bezprzewodowo wystrzelić Flash.
4. Ustaw swoje początkowe ustawienia: Zacznij od wyżej wymienionych ustawień aparatu (tryb manualny, powolny czas otwarcia migawki, przysłona średniego zasięgu, niska ISO, niska moc lampy błyskowej, synchronizacja tylnej kółka).
5. Zrób strzał testowy: Oceń obraz.
* Ekspozycja: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty przez Flash? Dostosuj moc Flash. Czy tło jest zbyt ciemne czy zbyt jasne? Dostosuj przysłonę, ISO lub czas otwarcia migawki.
* Motion Blur: Czy jest wystarczająco rozmyta ruchu? Jeśli nie, zwolnij czas otwarcia migawki. Czy jest za dużo? Przyspiesz czas otwarcia migawki.
* ostrość: Czy temat jest ostry? Upewnij się, że skupienie jest dokładne. Jeśli Twój temat się porusza, użyj ciągłego autofokusu.
6. Eksperyment z ruchem: Zachęcaj przedmiot do poruszania się w sposób, który powoduje ciekawą rozmycie ruchu. Mogą kręcić, skakać, biegać lub po prostu kołysać. Możesz także przesunąć aparat podczas ekspozycji, aby stworzyć bardziej abstrakcyjny rozmycie.
7. Dostosuj i udoskonal: Kontynuuj wykonywanie testów i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt. Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice techniki.
v. Wskazówki i wskazówki
* Komunikacja z tematem: Wyraźnie przekazuj to, co chcesz, aby zrobili. Wyjaśnij koncepcję rozmycia ruchu i zachęć ich do poruszania się w celowy sposób.
* Ćwicz: Przeciąganie migawki może na początku być trudne. Ćwicz w różnych warunkach oświetlenia i z różnymi osobami, aby poczuć technikę.
* Użyj filtra neutralnej (ND): Jeśli fotografujesz w jasnym świetle dziennym, filtr ND może pomóc w osiągnięciu wolniejszych czasów otwarcia migawki bez nadmiernej eksploatacji obrazu.
* Panowanie: Połącz przeciąganie migawki z przesuwaniem (po ruchu z aparatem), aby stworzyć ostry obiekt na rozmytym tle.
* Dodaj żele kolorowe do lampy błyskowej: Używanie kolorowych żeli na lampie może dodać kreatywnego koloru do portretów.
* Rozważ tło: Wybierz tła, które stworzą interesujące i uzupełniające się wzory rozmycia. Unikaj rozpraszania lub zagraconych tła.
* objęcie niedoskonałości: Przeciąganie migawki nie polega na tworzeniu idealnie ostrych obrazów. Przyjmij niedoskonałości i nieprzewidywalną naturę rozmycia ruchu.
vi. Typowe problemy i rozwiązania
* Temat Too Dark:
* Zwiększ energię błyskową.
* Zwiększ ISO.
* Poszerz otwór.
* tło zbyt ciemne:
* Zwolnij czas otwarcia migawki (ale uważaj, aby nie prześwietlić obiektu).
* Poszerz otwór.
* Zwiększ ISO.
* Przedstawiony przedmiot:
* Zmniejsz energię błyskową.
* Zawęzić przysłanę.
* Dolne ISO.
* Za dużo ruchu rozmycia:
* Sprzedaj czas otwarcia migawki.
* niewystarczający rozmycie ruchu:
* Zwolnij czas otwarcia migawki.
* nie jest ostre:
* Zapewnij dokładne skupienie.
* Użyj ciągłego autofokusu, jeśli badany się porusza.
* Zwiększ energię błyskową (aby bardziej skutecznie zamrozić podmiot).
* Użyj szybszego czasu otwarcia migawki (ale dostaniesz mniej ruchu).
Rozumiejąc zasady przeciągania migawki i ćwiczenia techniki, możesz stworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które wychwytują piękno ruchu. Powodzenia!