1. Gear i konfiguracja:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Chcesz kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 50 mm lub 35 mm Prime jest idealny. Szersze apertury (f/1.8 - f/2.8) pomoc z płytką głębokością pola i wydajnością o słabym świetle. Możesz także użyć obiektywu zestawu do około 50 mm.
* oświetlenie: To jest * najbardziej * kluczowy aspekt. Będziesz potrzebować co najmniej jednego silnego kierunkowego źródła światła, najlepiej twardego światła (światło reflektorów lub lampy bez dyfuzji).
* Studio Strobe/Flash: Najlepszy do kontrolowanych wyników, zwłaszcza jeśli chcesz obezwładnić światło otoczenia.
* Światła zaciskowe/światła robocze: Niedrogi i skuteczny w przypadku twardego światła. Uważaj tylko na ciepło i bezpieczne umieszczenie.
* Lampy biurkowe: Może działać, ale może wymagać więcej poprawek.
* naturalne światło (kontrolowane): Pojedyncze okno z światłem zablokowanym w obszarach może tworzyć podobne efekty. Użyj żaluzji lub zasłon do kontrolowania ilości i kierunku.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane):
* snoot: Ogranicza wiązkę światła do małego obszaru, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Kształtować wiązkę światła.
* gobos (pliki cookie): Wyciągnij kształty, aby projektują wzory światła i cienia. Możesz je łatwo zrobić z tektury.
* reflektor (srebrny lub biały): Odskoczyć trochę światła w cienie (użyj oszczędnie, chcesz dramatyczne cienie).
* tło: Najlepsza jest ciemna, zwykła ściana lub tło. Brick Murs, wzorzyste tapety, a nawet drapowany czarny materiał może również działać.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ klasyczne elementy noir, takie jak fedora, płaszcz, papieros (lub fałszywy), szklanka whisky lub telefon.
2. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła. Umieść go * na bok * podmiotu i nieco * powyżej * poziomu oczu. Stwarza to dramatyczne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Kąt światła ma kluczowe znaczenie. Eksperymentuj z tym, jak daleko go umieścisz.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której na zacieniony policzek pojawia się mały trójkąt światła. To często świetny punkt wyjścia.
* twarde światło vs. miękkie światło: Film Noir rozwija się na twardym świetle - światło, które tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Unikaj dyfuzji (softboxy, parasole), chyba że używasz ich bardzo selektywnie, aby wypełnić * małe * ilości cienia.
* Shadows: Obejrzyj cienie! Są tak samo ważne jak najważniejsze wydarzenia w tworzeniu nastroju. Eksperymentuj z tworzeniem interesujących wzorów i kształtów z światłem.
* Podświetlenie (opcjonalnie): Subtelne podświetlenie może pomóc oddzielić obiekt od tła.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* Intensywne spojrzenie: Zachęcaj przedmiot do spojrzenia bezpośrednio do aparatu z nieco podejrzanym lub newnym na całym świecie wyrazem.
* twarze kątowe: Niech badany nieco odwrócił głowę na bok, aby zaakcentować cienie.
* nieco w dół wzrok: Może dodać poczucie wrażliwości lub kontemplacji.
* palenie: Akt palenia, nawet z rekwizytem, może zwiększyć atmosferę noir. Zwróć uwagę na to, jak światło gra na dymie.
* Silhouette: Rozważ strzelanie do sylwetki na okno lub źródło światła.
* akcja: Dodaj poczucie działania. Zastanów się nad tematem ocierającym czoło lub trzymającym broń (oczywiście rekwizyt).
4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Dobry punkt wyjścia, ale nie bój się go złamać.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* kadrowanie: Użyj drzwi, okien lub innych elementów, aby oprawić temat.
* Zbliżenie: Często używane w filmie noir, aby podkreślić emocje i napięcie.
* niskie kąty: Może sprawić, że Twój temat wydawał się potężny lub groźny.
* przestrzeń ujemna: Może dodać poczucie izolacji i tajemnicy.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy otwór (f/1.8 - f/2.8) tworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na temat. Nieco zatrzymaj się (f/4 - f/5.6), jeśli chcesz więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj stamtąd, w zależności od oświetlenia i przysłony.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami równowagi białej, aby osiągnąć pożądany nastrój. „Tungsten” lub „żarowy” może stworzyć cieplejszy, lekko vintage wygląd. Strzelanie w RAW pozwala łatwo dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ręczny: Strzelanie w trybie ręcznym zapewnia pełną kontrolę nad wszystkimi ustawieniami.
6. Przetwarzanie końcowe (bardzo ważne):
* Czarno -biała konwersja: Niezbędne dla klasycznego wyglądu Noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia. Kluczowa jest wyraźna różnica między nimi.
* Dodge and Burn: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby podkreślić określone cechy i stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Zwróć szczególną uwagę na podkreślenie oczu i dodanie głębokości cieni.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby zasymulować wygląd starszych stadów filmowych. Photoshop ma filtr „ziarna” lub możesz użyć innych wtyczek.
* wyostrzenie: Nieco wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na centrum.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować tonację obrazu. Kurwy S są często używane do zwiększenia kontrastu.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Tony sepii lub chłodne niebieskie tony mogą działać dobrze.
* Czyszczenie niedoskonałości: Usuń wszelkie rozpraszające wady lub niedoskonałości ze skóry pacjenta, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować poczucie realizmu.
Przykładowy przepływ pracy (uproszczony):
1. Strzelaj w surowym: Zapewnia największą elastyczność w przetwarzaniu po przecenianiu.
2. Przelicz na czarno -biały: W Photoshopie, Lightroom lub preferowane oprogramowanie do edycji.
3. Dostosuj kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast.
4. Dodge and Burn: Podkreśl oczy, cienie i atrakcje.
5. Dodaj ziarno: Subtelna kwota.
6. wyostrz: Miernie.
7. winieta: Lekko przyciemnij krawędzie.
8. końcowe poprawki: Dostosuj krzywe, poziomy i kolory, aż osiągniesz pożądany wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* Inspiracja: Przestudiuj klasyczne filmy i zdjęcia noir. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i pozowanie. Filmy takie jak „Sokoły maltański”, „Podwójne odszkodowanie” i „Touch of Evil” są świetnymi przykładami.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Model Communication: Przejrzysta komunikacja z twoim modelem jest kluczowa. Pomóż im zrozumieć pożądany nastrój i wyraz.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Jaka jest postać i pochodzenie pacjenta?
* subtelność: Choć dramatyczne, Noir nie powinien być *nad górą *. Utrzymuj poczucie realizmu.
* nastrój: Zawsze pamiętaj o ogólnym nastroju. Pomyśl o słowach takich jak „tajemnica”, „napięcie”, „niebezpieczeństwo” i „intryga”.
Rozumiejąc kluczowe elementy filmu noir i ćwicząc swoje umiejętności, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają esencję tego klasycznego gatunku. Powodzenia!