i. Podczas sesji:położenie podkładu dla żywych kolorów
* światło jest kluczem:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje ciepłe, miękkie i pochlebne światło. Kolory naturalnie stają się bogatsze i bardziej atrakcyjne.
* Otwórz odcień: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć ostre cienie. Otwarty odcień (jak pod dużym drzewem lub markizą) zapewnia równomierne, rozproszone światło, które pozwala świecić kolorów.
* pochmurne dni: Ogromne dni mogą być twoim przyjacielem! Chmury działają jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i wydobywa prawdziwe kolory.
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając odrobinę energii. Biały lub srebrny odbłyśnik rozjaśni i doda subtelnego popu do kolorów. Złoty reflektor doda ciepła.
* Unikaj ostrego bezpośredniego światła: To zmywa kolor i powoduje mrużenie mrużenia.
* Teoria kolorów i wybór tematu:
* Wybierz kolorowe tematy: Oczywiste, ale kluczowe! Wybierz obiekty w żywych ubraniach. Rozważ użycie kolorowych rekwizytów, takich jak kwiaty, balony lub ciekawe tła.
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl o użyciu uzupełniających się kolorów w swojej kompozycji. Na przykład temat w niebieskiej sukience na pomarańczowym tle może stworzyć uderzający i atrakcyjny wizualnie obraz. (Sprawdź koło kolorów, aby uzyskać więcej pomysłów).
* Monochromatyczne schematy kolorów: Używanie różnych odcieni tego samego koloru może być również atrakcyjne wizualnie, szczególnie jeśli istnieją subtelne odmiany tekstury.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Szukaj lokalizacji z ciekawymi paletami kolorów. Ściany graffiti, pola kwiatów, kolorowe budynki, a nawet prosta cegła ściana mogą zwiększyć głębokość i wizualne zainteresowanie.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: To rejestruje więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli nie używasz Photoshopa). Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego i ekspozycji bez znacznej utraty jakości.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. Jeśli kolory wyglądają zbyt chłodno (niebiesko -niebieskie) lub zbyt ciepło (żółtawo), dostosuj białą równowagę, aż kolory wydają się naturalne. Możesz eksperymentować z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne” lub „cień”, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla sceny. Możesz to dokładnie dostosować dokładniej, ale zbliżanie się podczas sesji jest najlepsze.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, który może zabłocić kolory. W razie potrzeby użyj statywu, aby zrekompensować niższe ISO w słabym świetle.
* apertura: Przysłona wpływa na głębokość pola. Jeśli chcesz płytkiej głębokości pola (rozmyte tło), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4). Jeśli chcesz ostre tło, użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11).
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza.
* Kompensacja ekspozycji: Lekko przełomowanie obrazu może czasem pomóc w wyciągnięciu kolorów, ale uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji (obszary, które stają się czyste białe bez szczegółów). Dostosuj kompensację ekspozycji (+0,3, +0,7) ostrożnie.
ii. Podstawowe techniki edycji (alternatywy dla Photoshopa)
Nawet bez Photoshopa możesz użyć bezpłatnych lub niedrogich aplikacji do edycji zdjęć, aby ulepszyć kolory. Oto kilka popularnych opcji i korekty, na których można się skupić:
* aplikacje mobilne:
* snapseed (bezpłatny): Potężna i bezpłatna aplikacja mobilna z doskonałymi narzędziami.
* * Narzędzie selektywne:* pozwala dostosować określone obszary obrazu. Użyj tego, aby zwiększyć nasycenie lub kontrast w określonych kolorach.
* * Dostosuj obraz:* Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie, atmosfera (podobna do jasności), wyróżnianie i cienie.
* * Szczegóły:* Wyostrzenie może pomóc w wydobyciu tekstury i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Adobe Lightroom Mobile (bezpłatnie i płatne): Uproszczona wersja oprogramowania komputerowego.
* * Mieszanka kolorów:* Potężne narzędzie, które pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, cyjan, niebieski, magenta). Jest to klucz do tworzenia specyficznych kolorów.
* * Podstawowe korekty:* Podobne do Snapseeda, dostosuj ekspozycję, kontrast, podświetlenia, cienie, białe i czarne.
* vsco (bezpłatnie i płatne): Oferuje szereg filtrów i narzędzi do edycji. Używaj filtrów oszczędnie i dostosuj je do swojego gustu.
* Picsart (bezpłatnie i płatne): Kolejna wszechstronna aplikacja z różnymi narzędziami do edycji i opcjami kreatywnymi.
* Oprogramowanie stacjonarne (bezpłatne i płatne alternatywy):
* gimp (bezpłatny): Potężny edytor obrazów typu open source, który może zrobić wiele takich samych rzeczy, jak Photoshop. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest świetną bezpłatną opcją.
* Darktable (bezpłatny): Kolejny edytor obrazu z otwartym źródłem, podobny do Lightroom. Doskonałe do korekty kolorów i ogólnych regulacji obrazu.
* landa Przyjazny dla użytkownika edytor obrazów o dobrej równowadze funkcji i łatwości użytkowania.
* Photo Affinity (płatne - jednorazowe zakup): Profesjonalny edytor zdjęć, który rywalizuje z Photoshopem w funkcjach i możliwościach. To bardziej przystępna alternatywa.
* Luminar AI/NEO (płatne - jednorazowe zakup lub subskrypcja): Koncentruje się na ulepszeniach napędzanych AI i uproszczonej edycji przepływów pracy.
Dostosowania edycji, aby kolory popowe (niezależnie od aplikacji):
1. Ekspozycja i kontrast:
* * Nieznacznie zwiększyć ekspozycję *, aby rozjaśnić obraz. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji.
* * Zwiększ kontrast *, aby kolory są bardziej wyraźne. Być subtelnym; Zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.
2. Vibrance &Neatation:
* * Zwiększ wibrację * Najpierw. Vibrance inteligentnie zwiększa nasycenie bardziej stonowanych kolorów na obrazie, bez przesyłania i tak już żywych kolorów. Jest to ogólnie bezpieczniejszy zakład niż nasycenie.
* * Zwiększ nasycenie * oszczędnie. Zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie, a ogólny obraz wygląda jaskrawo. W razie potrzeby użyj go, aby w razie potrzeby nadać ostateczny dotyk koloru.
3. Podprawy i cienie:
* * Dostosuj wyświetlanie *, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Zmniejszenie ich może często ujawniać więcej informacji o kolorach.
* * Dostosuj cienie *, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów.
4. Clarity/tekstura:
* * Zwiększ jasność lub teksturę * Nieco, aby dodać definicję i sprawić, by kolory wydają się ostrzejsze. Nie przesadzaj, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
5. Korekta kolorów (odcień, nasycenie, luminancja - HSL):
* Tutaj dzieje się prawdziwa magia. Poszukaj narzędzia, które pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie, cyans, blues, magentas).
* * Przykład:* Jeśli twój przedmiot ma na sobie niebieską koszulę, możesz selektywnie zwiększyć nasycenie bluesa, aby koszula była bardziej żywa. Lub możesz nieznacznie przesunąć odcień zieleni w tle, aby uczynić je bardziej atrakcyjnymi.
* * Użyj luminancji, aby rozjaśnić określone zakresy kolorów. * Jaśniejszy czerwony kwiat naturalnie przyciągnie oko.
6. Wyostrzenie:
* Zastosuj niewielką ilość ostrzania, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by kolory wydawały się bardziej chrupiące. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może tworzyć artefakty.
7. Filtry oceniane (lub szczotki regulacyjne):
* Wiele aplikacji ma te narzędzia, które pozwalają zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Możesz użyć filtra gradientu, aby przyciemnić niebo i uczynić kolory zachodu słońca bardziej dramatycznym, lub szczotkę regulacyjną, aby selektywnie rozjaśnić oczy podmiotu.
Ważne wskazówki dotyczące naturalnych wyników:
* bądź subtelny: Celem jest ulepszenie kolorów, a nie stworzenie nienaturalnego, nadmiernie przetworzonego wyglądu. Mniej jest często więcej.
* Skoncentruj się na temacie: Upewnij się, że kolory, które zwiększasz, zwracają uwagę na temat, a nie odwróć uwagę od nich.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Unikaj nadmiernie nasyconych odcieni skóry, ponieważ może to sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Spójrz na histogram: Histogram jest wizualnym przedstawieniem zakresu tonalnego na twoim obrazie. Użyj go, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów na wyświetleniach lub cieniach).
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor zapewni, że kolory widoczne na ekranie są dokładne.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki tworzenia kolorów jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami.
Wdrażając te strategie, zarówno podczas strzelania, jak i podczas przetwarzania, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych, przyciągających wzrokach kolorach, nawet bez korzystania z Photoshopa. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!