REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Przekształcenie garażu w studio portretowe może być zabawnym i satysfakcjonującym projektem. Oto przewodnik krok po kroku, jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu:

1. Przygotowanie garażowe:

* Oczyść: Najważniejszy krok. Usuń bałagan, narzędzia, pojazdy i wszystko, co odwróci uwagę od twojego tematu. Zastąp podłogę, powierzchnie pyłu i upewnij się, że obszar, którego planujesz użyć, jest tak czysty, jak to możliwe.

* Control Light: Garaże są znane z niekontrolowanego światła.

* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna i otwieranie drzwi garażowych ciężkimi zasłonami, czarnymi prześcieradłami, materiałem zaciemniającym, a nawet kartonowym nagranym bezpiecznie na miejscu. Celem jest stworzenie ciemnego, kontrolowanego środowiska.

* Rozważ zaciemnienie ścian: Jeśli to możliwe, a ty dążysz do wyglądu o wysokiej zawartości, rozważ zakrycie niektórych ścian najbliższych przedmiotu czarnym szmatką lub papierem. Pomoże to zapobiec odbiciu światła i stworzenie głębszych cieni.

* Space: Zmaksymalizuj swój obszar roboczy. Dowiedz się, ile miejsca potrzebujesz do tematu, świateł i siebie. Być może będziesz musiał przenieść sytuację, aby to osiągnąć.

* bezpieczeństwo: Pamiętaj o kablach i przedłużaczach, aby zapobiec niepotrzebnym zagrożeniom. Bezpiecznie ustawiaj światła i stoi, aby uniknąć wypadków.

2. Konfiguracja oświetlenia:

* Wybierz swoje oświetlenie: Na początek nie potrzebujesz drogiego sprzętu studyjnego. Rozważ te opcje:

* Bezgazowe światła (miga): Niedrogie, przenośne i potężne. Prawdopodobnie będziesz chciał co najmniej dwóch (jeden jako kluczowy światło, jeden jako lampka wypełniacza lub obręczy).

* Strobe Lights: Potężniejsze niż błyskawice i recykling szybciej, ale droższe. Dobra długoterminowa inwestycja.

* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne stałe źródła światła. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż błyski. Poszukaj świateł o regulowanej temperaturze kolorów.

* Modyfikatory: Te kształtują i zmiękcza światło. Niezbędne do dobrych portretów.

* parasole: Niedrogi i łatwy w użyciu. Odblekłe parasole odbijają światło, a parasole z nich zmiękcza.

* softboxes: Bardziej kierunkowe niż parasole i zapewniają bardziej miękkie, bardziej kontrolowane światło.

* Dish Beauty: Tworzy miękkie, ale skoncentrowane światło, często używane do portretów piękna i mody. Może być surowe, jeśli są używane niepoprawnie.

* siatki: Przymocuj do softboxów lub odbłyśników, aby kontrolować rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowaną wiązkę.

* drzwi stodoły: Służy również do kontrolowania rozlania światła i kształtowania wiązki.

* reflektory (biały, srebrny, złoto): Odskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Biały reflektor zapewnia neutralne wypełnienie, srebrne jaśniejsze, chłodniejsze wypełnienie i złoto cieplejsze wypełnienie.

* Wspólne konfiguracje oświetlenia dla dramatycznych portretów:

* Rembrandt Lighting: Klasyczny „trójkąt światła” pod okiem. Światło kluczowe jest lekko umieszczane z boku i powyżej obiektu. Do wypełnienia cieni można użyć odbłyśnika.

* podzielone oświetlenie: Twarz jest oświetlona z jednej strony i zacieniona z drugiej. Tworzy bardzo dramatyczny i nastrojowy wygląd.

* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa spada na policzek, tworząc pętlę.

* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo. To oddziela podmiot od tła.

* jeden konfiguracja światła: Może być dramatyczne! Użyj dużego modyfikatora (softbox lub parasol) w pobliżu obiektu, aby uzyskać miękki, nawet światło lub mniejszy modyfikator dalej, aby uzyskać twardsze światło i bardziej dramatyczne cienie.

3. Ustawienia aparatu:

* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ustawieniami.

* apertura (f-stop):

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry do portretów, w których chcesz marzycielskiego, nieostre tło.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy głębszą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Rzadziej dla portretów, ale możesz być używany, jeśli chcesz ostrzejszego obrazu z bardziej szczegółowymi szczegółami w tle.

* Sprawa migawki:

* Kontroluj światło otoczenia: Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki kontroluje przede wszystkim światło otoczenia w scenie. Zacznij od 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji aparatu) i dostosuj w razie potrzeby, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło.

* Rozważ czas trwania flash: Szybsza czas otwarcia migawki * powyżej prędkości synchronizacji * nie będzie działać z większością lampy błyskowej (chyba że masz włączoną synchronizację szybkiej) i spowoduje pasmo w twoich obrazach.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.

* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do ​​źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Strzelaj w surowym formacie, aby ułatwić regulacje w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* Focus: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.

4. Pozowanie i wyrażenie:

* komunikat: Kieruj swój model. Powiedz im, czego szukasz.

* pozowanie:

* kąty: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Wędknięcie ciała i głowy tworzy bardziej dynamiczną i pochlebną pozę.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych pozycji. Niech delikatnie dotkną twarzy, spoczywaj na kolanach lub trzymaj rekwizyt.

* Chin: Lekko do przodu i w dół podbródek jest często bardziej pochlebny.

* Relaksation: Zachęć swój model do relaksu. Napięcie pokazuje twarz i ciało.

* Ćwicz: Ćwicz samodzielne pozowanie przed lustrem, aby lepiej zrozumieć, co działa.

* wyrażenie: Oczy są kluczem do fascynującego portretu.

* Podłącz z kamerą: Zachęć przedmiot do połączenia z aparatem, a nie tylko na to.

* subtelność: Niewielkie zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.

* naturalne: Staraj się raczej naturalny, autentyczny wyraz niż wymuszony uśmiech. Czasami niewielki uśmieszek lub zamyślony wygląd jest bardziej urzekający.

5. Tła i rekwizyty:

* proste jest często najlepsze: Proste tło może być bardzo skuteczne w przypadku dramatycznych portretów.

* tła tkaniny: Niedrogi i wszechstronny. Czarne, szare lub ciemne kolory to dobry wybór dramatycznego wyglądu.

* Rolki papierowe: Bezproblemowe tła papieru to profesjonalna opcja.

* drzwi garażowe: Z interesującymi wzorami lub teksturami może działać jako tło. Uważaj na rozpraszające elementy.

* rekwizyty: Używaj szczerze rekwizytów, aby ulepszyć nastrój lub opowiedzieć historię. Przykłady:kapelusz, książka, instrument muzyczny, obiekt vintage.

6. Processing:

* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub inne oprogramowanie do przetwarzania surowego.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Zwiększ kontrast dla bardziej dramatycznego wyglądu.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.

* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły.

* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.

* retuszowanie:

* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy. Unikaj nadmiernego gładka.

* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśniane podświetlenia i ciemne cienie, aby rzeźbić twarz i dodać wymiar.

* Czarno -biała konwersja: Może wzmocnić dramat portretu. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami lub stwórz własne. Zwróć uwagę na kontrast i tonację.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.

* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od podstawowej konfiguracji oświetlenia i stopniowo dodaj złożoność.

* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Zwróć uwagę na szczegóły.

* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym i poproś o konstruktywną krytykę.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym.

Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w wszechstronne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

  2. Shoot to Live – Czego uczą Cię Twoje zdjęcia?

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  5. Fotografia reflektora:jak używać oszałamiających portretów

Porady dotyczące fotografii
  1. Kompletny przewodnik po sieciach wirtualnych

  2. Formaty wideo:co musisz wiedzieć i 6 formatów plików, których potrzebujesz

  3. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  4. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  5. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  6. Naturalne podejście

  7. Jak korzystać z mediów społecznościowych do promowania fotografii?