i. Podstawy:komfort, zaufanie i komunikacja
* relaksacja jest kluczowa: Pokazuje sztywność. Weź głębokie oddech, wytrząśnij kończyny i spróbuj wymyślić coś przyjemnego. Zrelaksowane ciało przekłada się na bardziej zrelaksowaną twarz. Prawdziwe uśmiechy są znacznie bardziej atrakcyjne niż wymuszone.
* pewność siebie (lub udawanie): Nawet jeśli denerwujesz się, spróbuj zaprojektować pewność siebie. Dobra postawa, kontakt wzrokowy (wyjaśniony później) i poczucie pewności siebie trwają długą drogę. Pamiętaj, fotograf jest po * twojej * stronie.
* Komunikuj się z fotografem: To jest kluczowe! Nie bój się powiedzieć fotografowi, jeśli poza wydaje się niewygodna lub nienaturalna. Nie mogą czytać twojego umysłu. Zadaj także pytania, jeśli nie masz pewności, co chcą, abyś zrobił. Dobrzy fotografowie zaoferują jasny kierunek i będą otwarci na twoją opinię.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie idealnego strzału wymaga czasu. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych pozycji nie wydaje się właściwe. Zaufaj procesowi.
ii. Podstawowe zasady pozowania:Kształtowanie ciała
* Wędźnie swoje ciało: Bezpośrednio skierowanie się do aparatu może sprawić, że będziesz wyglądać szeroko. Ogólnie rzecz biorąc, lekkie podłączenie ciała (około 45 stopni) jest bardziej pochlebne. Tworzy kształt i wymiar. Jedno ramię powinno być bliżej aparatu niż drugie. Eksperymentuj, aby zobaczyć, po której stronie wolisz.
* Rozkład wagi: Pamiętaj o tym, gdzie przywiązujesz wagę. Lekko przesuwanie ciężaru na jedną stopę może stworzyć bardziej naturalną krzywą dla ciała i uniemożliwić ci sztywność. Pomaga także zapobiegać napięciu w ramionach.
* Tworzenie przestrzeni: Unikaj przycisku ramion bezpośrednio do ciała. To sprawia, że wyglądają większe. Zostaw niewielką lukę między rękami a tułów. Lekko zginanie łokci może również pomóc.
* Znaczenie postawy: Dobra postawa jest fundamentalna. Stań (lub usiądź) wysoki, ale unikaj zbyt sztywnego. Pomyśl o wydłużeniu kręgosłupa i rozluźnieniu ramion.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka typowych (i ogólnie dobrych) opcji:
* zrelaksowany po twojej stronie: Lekko zgięte, nie zaciśnięte.
* w kieszeniach: Kciuki pokazujące, nie zaciśnięte pięści.
* spoczywając na kolanach: Szczególnie w przypadku pozycji.
* trzymanie czegoś: Rekwizyt jak kwiat, książka lub kapelusz.
* Dotykanie twarzy/włosów: Używaj oszczędnie i spraw, aby wyglądał naturalnie, a nie wymuszony.
* Unikaj: Skrzyżowane ramiona (chyba że konkretnie poproszone i dobrze wykonane), zaciśnięte pięści, całkowicie ukrywając ręce.
iii. Wyraz twarzy i kontakt wzrokowy
* oczy mają: Oczy są centralnym punktem większości portretów. Odwróć prawdziwy kontakt wzrokowy z kamerą (lub fotografem, w zależności od ujęcia). Niewielkie pochylenie głowy może zwiększyć zainteresowanie.
* Uśmiechnięcie się:
* prawdziwy uśmiech (uśmiech Duchenne): Obejmuje to nie tylko usta, ale także mięśnie wokół oczu. Wygląda autentycznie i angażujący. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że to wywołasz.
* miękki uśmiech: Niewielki wzrost ust może być bardzo pochlebny, szczególnie w poważniejszych portretach.
* Brak uśmiechu: Nieprzestrzegające wyrażenie może być potężne, ale musi być celowe. Upewnij się, że nadal przekazujesz emocje, nawet jeśli jest to po prostu przemyślana kontemplacja.
* Unikaj: Wpatrując się tępo, mrużąc (chyba że jest to celowe dla pewnego wyglądu) i wymuszanie fałszywego uśmiechu.
* Pozycja podbródka: „Podwójny podbródek” jest częstym problemem. Aby to zminimalizować, spróbuj delikatnie rozciągnąć podbródek do przodu i nieco w dół. Nie nadmiernie, tylko subtelna regulacja. Fotograf może również pomóc, regulując kąt kamery.
* Practice czyni idealne: Ćwicz różne wyrażenia przed lustrem, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Zrozumienie oświetlenia
* oświetlenie ma znaczenie: Sposób, w jaki światło spada na twarz i ciało dramatycznie wpływa na ostateczny portret. Dobre oświetlenie może poprawić twoje funkcje i ukryć wady.
* Bądź świadomy cieni: Surowe cienie mogą być niepochlebne. Miękkie, rozproszone światło jest na ogół bardziej wybaczające.
* zaufaj swojemu fotografowi: Powinni wiedzieć, jak używać oświetlenia na swoją korzyść. Jeśli masz obawy dotyczące oświetlenia, omów je wcześniej.
v. Odzież i styl
* Dress for Success (and Comfort): Wybierz odzież, w której czujesz się dobrze i odzwierciedla twoją osobowość. Unikaj niczego zbyt rozpraszającego lub źle dopasowanego.
* Rozważ tło: Pomyśl o tym, jak twoje ubranie będzie wyglądało na tle. Unikaj zderzania kolorów lub wzorów.
* ponadczasowe nad modą: O ile cel nie jest wyraźnie modny, wybierz klasyczne style, które nie wyglądają na przestarzałe za kilka lat.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że twoje ubrania są czyste, pozbawione zmarszczek i odpowiednio dopasowane. Sprawdź włosy i makijaż.
vi. Specjalne rozważania
* pozowanie do zdjęć grupowych:
* Vary Wysokości: Unikaj wszystkich stojących na linii prostej na tej samej wysokości. Niech niektórzy ludzie siedzą lub klęczą.
* Utwórz połączenie: Zachęcaj do naturalnych interakcji między ludźmi w grupie. Ręce wokół siebie, pochylające się itp.
* Bądź uważny na kompozycję: Fotograf prawdopodobnie zorganizuje grupę w atrakcyjny wizualnie sposób. Zaufaj ich osądowi.
* pozowanie z rekwizytami: Użyj rekwizytów, aby dodać zainteresowania i opowiedzieć historię. Upewnij się, że rekwizyt jest istotny i nie odwraca uwagi od tematu.
* pozowanie do strzałów pełnej długości: Zwróć szczególną uwagę na postawę i umieszczenie nóg. Unikaj stania z nogami prostymi i zamkniętymi. Lekko zegnij jedno kolano i skieruj palec u nogi.
vii. Rola fotografa
* Dobry fotograf prowadzi: Doświadczony fotograf zapewni kierunek, dostosuje swoją pozę i pomoże ci poczuć się komfortowo. Wykorzystają swoją wiedzę na temat oświetlenia, kompozycji i pozowania, aby stworzyć najlepszy możliwy portret.
* Nie bój się zadawać pytań: Jeśli nie masz pewności, nie wahaj się zapytać. Fotograf jest tam, aby ci pomóc.
* Zaufaj procesowi: Nawet jeśli poza na początku wydaje się niezręczna, zaufaj, że fotograf wie, co robią. Widzą, jak to wygląda przez obiektyw.
w podsumowaniu: Pozowanie do portretów to współpraca między tobą a fotografem. Rozumiejąc te podstawowe zasady, skutecznie komunikując się i ufając wiedzy fotografa, możesz tworzyć portrety, które będziesz pielęgnować przez wiele lat. Praktyka jest kluczowa, więc nie bój się eksperymentować i dobrze się bawić!