REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

Używanie studia zewnętrznego do naturalnych portretów może przynieść oszałamiające wyniki! Oto kompleksowy przewodnik obejmujący wszystko, co musisz wiedzieć:

i. Planowanie i przygotowanie

* Scout swoją lokalizację:

* Ocena światła: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na kierunek światła słonecznego, obszary otwartego odcienia, kłusowanego światła i potencjalnych powierzchni odblaskowych. Cel do miękkiego, rozproszonego światła, szczególnie w „złotych godzinach” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). W południowym słońcu jest surowe i ogólnie niepochlebne.

* Tła: Poszukaj uporządkowanego, atrakcyjnych wizualnie tła. Pomyśl o:

* kolory: Uzupełniające kolory odzieży i odcienia skóry poddanego.

* tekstury: Ściany z cegły, liście, woda, ogrodzenia, pola i drzewa mogą zwiększyć zainteresowanie. Unikaj rozpraszania lub zbyt ruchliwych tła.

* odległość: Zapewnij wystarczającą odległość między podmiotem a tłem, aby stworzyć głębokość pola (rozmycie tła).

* Dostępność i bezpieczeństwo: Rozważ łatwość dostępu, parking i potencjalne zagrożenia (nierównomierne uziemienie, ruch itp.). Uzyskaj pozwolenie, jeśli strzelaj na własności prywatnej.

* Wybierz właściwą porę dnia:

* złota godzina: Najbardziej poszukiwany czas na fotografię. Ciepłe, miękkie światło, które pochlebia odcienie skóry.

* Ogromne dni: Doskonałe na równe, rozproszone światło. Bez ostrych cieni, ale światło może być nieco płaskie, więc rozważ użycie odbłyśników lub napełniania lampy błyskowej.

* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar z dala od bezpośredniego światła słonecznego (np. Pod dużym drzewem, po zacienionej stronie budynku). Zapewnia miękkie, kierunkowe światło.

* Unikaj południa: Surowe napowietrzne słońce tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, prowadząc do niepochlebnych portretów.

* Komunikuj się z tematami:

* Wardrobe: Doradzaj wybór odzieży, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które rozpraszają uwagę. Neutralne odcienie często działają dobrze.

* włosy i makijaż: Zaproponuj proste, naturalne włosy i makijaż. Proszek pomaga kontrolować połysk. Rozważ posiadanie stylistę bardziej formalnych pędów.

* pozy i wyrażenia: Omów wcześniejsze pomysły. Udostępnij inspiracyjne obrazy. Zachęcaj naturalne, zrelaksowane wyrażenia.

* komfort: Przypomnij im, aby nosili wygodne buty i przynoszą wodę, szczególnie podczas dłuższych pędów.

* Vision: Wyjaśnij swoją wizję sesji. Pomóż im zrozumieć oświetlenie, lokalizację i pożądany styl.

* Lista kontrolna:

* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.

* soczewki:

* Portret obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Popularne ogniskowe:50 mm, 85 mm, 100 mm lub 135 mm.

* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność dla różnych opcji kadrowania.

* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia. Reflektor 5 w 1 oferuje wszechstronność (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).

* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne. Może być scrim lub duży panel dyfuzora.

* flash (opcjonalnie): Do dodania światła wypełnienia w zacienionych obszarach lub obezwładniania słońca (szybki synchronizację Flash potrzebny do strzelania z szerokimi otworami w jasnych warunkach).

* Light Stand (opcjonalnie): Przechowywać reflektory, dyfuzory lub jednostki flash.

* statyw (opcjonalnie): Przydatny do wolniejszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.

* Baterie i karty pamięci: Przyprowadź części zamienne!

* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ odpowiednie rekwizyty, które dodają do historii lub osobowości tematu (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty).

* Woda i przekąski: Dla ciebie i swojego tematu.

* Krem przeciwsłoneczny i spray na robaki: Niezbędne dla komfortu na zewnątrz.

ii. Techniki oświetlenia

* Otwórz odcień:

* Pozycjonowanie: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, aby są oświetlone miękkim, kierunkowym światłem.

* reflector: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.

* Ekspozycja: Meter z ich twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.

* Złote Hour Light:

* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym, tworząc piękne światło krawędzi wokół włosów i ramion.

* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, uniemożliwiając jego niedoświetlenie.

* Flare soczewki: Eksperymentuj z włączeniem wybuchu soczewki, aby uzyskać marzycielski efekt.

* Światło dappled:

* Obejrzyj to (ostrożnie): Może tworzyć interesujące wzory na twarzy tematu, ale pamiętaj o rozpraszaniu lub nierównomiernych plam światła.

* Pozycjonowanie: Staraj się ustawić obiekt, aby kadłulne światło podkreśla ich funkcje.

* Unikaj silnych wzorów: Poszukaj obszarów z bardziej miękkim, bardziej równym światłem.

* reflektory:

* White Reflector: Miękkie, neutralne światło. Dobry do wypełniania cieni bez dodawania koloru.

* Silver Reflector: Jaśniejsze, bardziej luźne światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.

* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Idealne do portretów w chłodniejszym świetle.

* czarny reflektor (lub flaga): Służy do blokowania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.

* dyfuzory:

* Cel: Zmiękcz bezpośrednie światło słoneczne i zmniejsz ostre cienie.

* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem.

* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora odpowiedni dla obszaru, który chcesz zmiękczyć.

* wypełnij flash (używaj oszczędnie):

* Cel: Aby podnieść cienie i dodać światło w oczach, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.

* Technika: Użyj ustawienia o niskiej mocy błyskowej i odrzuć błysk pod odbiciem lub dyfuzorem, aby zmiękczyć światło.

* Sync szybki: Potrzebne do użycia lampy błyskowej przy szybszych czasach otwarcia migawki (niezbędne podczas strzelania z szerokim otworem w jasnym świetle).

iii. Ustawienia i techniki aparatu

* apertura:

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do fotografii portretowej.

* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatny do ujęć grupowych lub portretów środowiskowych.

* Sprawa migawki:

* Wystarczająco szybko: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie jeśli pracujesz ręcznie. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).

* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* ISO:

* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum.

* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli światło jest niskie, może być konieczne zwiększenie ISO, ale staraj się pozostać poniżej ISO 800 lub 1600, aby uniknąć nadmiernego hałasu.

* Focus:

* oczy: Skoncentruj się na oczach pacjenta (w szczególności najbliższe oko). To najważniejsza część portretu.

* Tryby ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) do precyzyjnego skupienia.

* Focus Back-Button: Rozważ użycie skupienia przycisków, aby uzyskać większą kontrolę nad punktem skupienia.

* pomiar:

* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Często działa dobrze w nawet oświetleniu.

* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia lub gdy chcesz ujawnić określoną część sceny.

* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.

* Strzelanie w RAW:

* Korzyści: Uchwytuje więcej szczegółów i zakresu dynamicznego niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu.

iv. Pozowanie i kompozycja

* pozowanie:

* naturalne pozy: Zachęcaj do zrelaksowanych, naturalnych pozycji. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.

* nadwozie: Niech przedmiotem jest lekko swoje ciało do aparatu, zamiast skierować się do niego prosto. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.

* zmiana wagi: Poproś ich o przesunięcie ciężaru z jednej nogi na drugą. Pomaga im to zrelaksować się i unikać sztywnego wyglądu.

* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech zrobią coś naturalnego z rękami, na przykład trzymanie rekwizytu, umieszczenie ich w kieszeniach lub spoczywanie na kolanach.

* Chin: Przypomnij im, aby lekko wysuwali podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować ich linię szczęki.

* Ćwicz: Ćwicz różne pozycje z przedmiotem przed sesją.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.

* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.

* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.

* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.

* Poziom oczu: Strzelaj z poziomu oczu, aby stworzyć poczucie połączenia z przedmiotem. Eksperymentuj z różnymi kątami dla wyników twórczych.

* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Zastanów się nad środowiskiem, wyrazem podmiotu i ogólnego nastroju.

v. Processing

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć właściwą jasność.

* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia zakresu dynamicznego.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.

* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.

* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.

* Gradowanie kolorów:

* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj tony kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.

* podzielone tonowanie: Dodaj kolor do podświetleń i cieni.

* wyostrzenie:

* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak skóra.

* retuszowanie (subtelne):

* Usuń wady i zakłócenia.

* Zmiękcza skórę (używaj oszczędnie).

* unikaj i spal, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar.

* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.

* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się z ich technik.

* Bądź cierpliwy: Rozwijanie swoich umiejętności jako fotografa portretowego wymaga czasu.

* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.

* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.

* Ciągłe uczenie się: Fotografia stale się rozwija. Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i trendami.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie światła, połączenie się z tematem i dobrze się bawić! Powodzenia!

  1. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  2. Jak edytować zdjęcia krajobrazu i przyrody z funkcjami maski narzędzi Lightroom Gradient Range

  3. 7 trudnych wskazówek, które stworzą fundament pod Twoją fotografię uliczną

  4. Ścieżka sygnału

  5. Jak wybrać idealny obiektyw portretowy

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  2. Jak stworzyć hollywoodzki portret filmowy noir

  3. Chmura nie istnieje:korzystanie ze zdalnych przepływów pracy postprodukcji

  4. Infografika:50 wskazówek dotyczących edycji wideo, których potrzebujesz, aby uzyskać lepsze filmy

  5. Jak znaleźć świetne tła dla portretów na zewnątrz

  6. Wskazówka dotycząca postprodukcji:izolowanie i ukrywanie szumów w materiale filmowym

  7. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej