i. Planowanie i przygotowanie
* Scout swoją lokalizację:
* Ocena światła: Obserwuj światło o różnych porach dnia. Zwróć uwagę na kierunek światła słonecznego, obszary otwartego odcienia, kłusowanego światła i potencjalnych powierzchni odblaskowych. Cel do miękkiego, rozproszonego światła, szczególnie w „złotych godzinach” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca). W południowym słońcu jest surowe i ogólnie niepochlebne.
* Tła: Poszukaj uporządkowanego, atrakcyjnych wizualnie tła. Pomyśl o:
* kolory: Uzupełniające kolory odzieży i odcienia skóry poddanego.
* tekstury: Ściany z cegły, liście, woda, ogrodzenia, pola i drzewa mogą zwiększyć zainteresowanie. Unikaj rozpraszania lub zbyt ruchliwych tła.
* odległość: Zapewnij wystarczającą odległość między podmiotem a tłem, aby stworzyć głębokość pola (rozmycie tła).
* Dostępność i bezpieczeństwo: Rozważ łatwość dostępu, parking i potencjalne zagrożenia (nierównomierne uziemienie, ruch itp.). Uzyskaj pozwolenie, jeśli strzelaj na własności prywatnej.
* Wybierz właściwą porę dnia:
* złota godzina: Najbardziej poszukiwany czas na fotografię. Ciepłe, miękkie światło, które pochlebia odcienie skóry.
* Ogromne dni: Doskonałe na równe, rozproszone światło. Bez ostrych cieni, ale światło może być nieco płaskie, więc rozważ użycie odbłyśników lub napełniania lampy błyskowej.
* Otwórz odcień: Znajdź zacieniony obszar z dala od bezpośredniego światła słonecznego (np. Pod dużym drzewem, po zacienionej stronie budynku). Zapewnia miękkie, kierunkowe światło.
* Unikaj południa: Surowe napowietrzne słońce tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, prowadząc do niepochlebnych portretów.
* Komunikuj się z tematami:
* Wardrobe: Doradzaj wybór odzieży, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój. Unikaj zajętych wzorów lub logo, które rozpraszają uwagę. Neutralne odcienie często działają dobrze.
* włosy i makijaż: Zaproponuj proste, naturalne włosy i makijaż. Proszek pomaga kontrolować połysk. Rozważ posiadanie stylistę bardziej formalnych pędów.
* pozy i wyrażenia: Omów wcześniejsze pomysły. Udostępnij inspiracyjne obrazy. Zachęcaj naturalne, zrelaksowane wyrażenia.
* komfort: Przypomnij im, aby nosili wygodne buty i przynoszą wodę, szczególnie podczas dłuższych pędów.
* Vision: Wyjaśnij swoją wizję sesji. Pomóż im zrozumieć oświetlenie, lokalizację i pożądany styl.
* Lista kontrolna:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* Portret obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest idealny do tworzenia płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i izolowania obiektu. Popularne ogniskowe:50 mm, 85 mm, 100 mm lub 135 mm.
* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność dla różnych opcji kadrowania.
* reflector: Niezbędne do podskakiwania światła w cienie i dodawania światła wypełnienia. Reflektor 5 w 1 oferuje wszechstronność (biały, srebrny, złoty, czarny, półprzezroczysty).
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło słoneczne. Może być scrim lub duży panel dyfuzora.
* flash (opcjonalnie): Do dodania światła wypełnienia w zacienionych obszarach lub obezwładniania słońca (szybki synchronizację Flash potrzebny do strzelania z szerokimi otworami w jasnych warunkach).
* Light Stand (opcjonalnie): Przechowywać reflektory, dyfuzory lub jednostki flash.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do wolniejszych czasów otwarcia migawki w słabym świetle.
* Baterie i karty pamięci: Przyprowadź części zamienne!
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ odpowiednie rekwizyty, które dodają do historii lub osobowości tematu (np. Książka, instrument muzyczny, kwiaty).
* Woda i przekąski: Dla ciebie i swojego tematu.
* Krem przeciwsłoneczny i spray na robaki: Niezbędne dla komfortu na zewnątrz.
ii. Techniki oświetlenia
* Otwórz odcień:
* Pozycjonowanie: Umieść obiekt tuż w krawędzi cienia, aby są oświetlone miękkim, kierunkowym światłem.
* reflector: Użyj odbłyśnika, aby odbić światło z powrotem w twarz, wypełniając cienie i dodając światło w ich oczach.
* Ekspozycja: Meter z ich twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Złote Hour Light:
* Podświetlenie: Umieść słońce za poddanym, tworząc piękne światło krawędzi wokół włosów i ramion.
* reflector: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz, uniemożliwiając jego niedoświetlenie.
* Flare soczewki: Eksperymentuj z włączeniem wybuchu soczewki, aby uzyskać marzycielski efekt.
* Światło dappled:
* Obejrzyj to (ostrożnie): Może tworzyć interesujące wzory na twarzy tematu, ale pamiętaj o rozpraszaniu lub nierównomiernych plam światła.
* Pozycjonowanie: Staraj się ustawić obiekt, aby kadłulne światło podkreśla ich funkcje.
* Unikaj silnych wzorów: Poszukaj obszarów z bardziej miękkim, bardziej równym światłem.
* reflektory:
* White Reflector: Miękkie, neutralne światło. Dobry do wypełniania cieni bez dodawania koloru.
* Silver Reflector: Jaśniejsze, bardziej luźne światło. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* złoty reflektor: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień. Idealne do portretów w chłodniejszym świetle.
* czarny reflektor (lub flaga): Służy do blokowania światła i tworzenia bardziej dramatycznych cieni.
* dyfuzory:
* Cel: Zmiękcz bezpośrednie światło słoneczne i zmniejsz ostre cienie.
* Umieszczenie: Umieść dyfuzor między słońcem a przedmiotem.
* Rozmiar: Wybierz rozmiar dyfuzora odpowiedni dla obszaru, który chcesz zmiękczyć.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie):
* Cel: Aby podnieść cienie i dodać światło w oczach, szczególnie w sytuacjach podświetlanych.
* Technika: Użyj ustawienia o niskiej mocy błyskowej i odrzuć błysk pod odbiciem lub dyfuzorem, aby zmiękczyć światło.
* Sync szybki: Potrzebne do użycia lampy błyskowej przy szybszych czasach otwarcia migawki (niezbędne podczas strzelania z szerokim otworem w jasnym świetle).
iii. Ustawienia i techniki aparatu
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do fotografii portretowej.
* Mniejsza apertura (np. F/5.6, f/8): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatny do ujęć grupowych lub portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająco szybko: Wybierz czas otwarcia migawki, który jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, szczególnie jeśli pracujesz ręcznie. Ogólna zasada jest 1/ogniskowa (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm).
* Dostosuj ekspozycję: W razie potrzeby dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Użyj najniższego możliwego ustawienia ISO, aby zminimalizować szum.
* W razie potrzeby zwiększyć: Jeśli światło jest niskie, może być konieczne zwiększenie ISO, ale staraj się pozostać poniżej ISO 800 lub 1600, aby uniknąć nadmiernego hałasu.
* Focus:
* oczy: Skoncentruj się na oczach pacjenta (w szczególności najbliższe oko). To najważniejsza część portretu.
* Tryby ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) do precyzyjnego skupienia.
* Focus Back-Button: Rozważ użycie skupienia przycisków, aby uzyskać większą kontrolę nad punktem skupienia.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i oblicza ekspozycję. Często działa dobrze w nawet oświetleniu.
* Metry punktowe: Mierzy światło z bardzo małego obszaru. Przydatne w trudnych sytuacjach oświetlenia lub gdy chcesz ujawnić określoną część sceny.
* Pomiar ważony w środku: Mierzy światło od środka ramy, z mniejszym naciskiem na krawędzie.
* Strzelanie w RAW:
* Korzyści: Uchwytuje więcej szczegółów i zakresu dynamicznego niż JPEG, umożliwiając większą elastyczność w przetwarzaniu.
iv. Pozowanie i kompozycja
* pozowanie:
* naturalne pozy: Zachęcaj do zrelaksowanych, naturalnych pozycji. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* nadwozie: Niech przedmiotem jest lekko swoje ciało do aparatu, zamiast skierować się do niego prosto. To tworzy bardziej pochlebną sylwetkę.
* zmiana wagi: Poproś ich o przesunięcie ciężaru z jednej nogi na drugą. Pomaga im to zrelaksować się i unikać sztywnego wyglądu.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Niech zrobią coś naturalnego z rękami, na przykład trzymanie rekwizytu, umieszczenie ich w kieszeniach lub spoczywanie na kolanach.
* Chin: Przypomnij im, aby lekko wysuwali podbródek do przodu i w dół. Pomaga to zdefiniować ich linię szczęki.
* Ćwicz: Ćwicz różne pozycje z przedmiotem przed sesją.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Drogi, ścieżki, ogrodzenia), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (puste obszary w ramce), aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzewa, łuki, drzwi), aby oprawić temat.
* Poziom oczu: Strzelaj z poziomu oczu, aby stworzyć poczucie połączenia z przedmiotem. Eksperymentuj z różnymi kątami dla wyników twórczych.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Zastanów się nad środowiskiem, wyrazem podmiotu i ogólnego nastroju.
v. Processing
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One, Luminar AI lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć właściwą jasność.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu dodania lub zmniejszenia zakresu dynamicznego.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby skorygować wszelkie odlewy kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Gradowanie kolorów:
* odcień, nasycenie, luminancja (HSL): Dostosuj tony kolorów, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* podzielone tonowanie: Dodaj kolor do podświetleń i cieni.
* wyostrzenie:
* wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernych obszarów, takich jak skóra.
* retuszowanie (subtelne):
* Usuń wady i zakłócenia.
* Zmiękcza skórę (używaj oszczędnie).
* unikaj i spal, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i stylami.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się z ich technik.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie swoich umiejętności jako fotografa portretowego wymaga czasu.
* Połącz się z tematem: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany.
* baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym lepsze będą Twoje zdjęcia.
* Ciągłe uczenie się: Fotografia stale się rozwija. Bądź na bieżąco z najnowszymi technikami i trendami.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety na świeżym powietrzu. Pamiętaj, że kluczem jest zrozumienie światła, połączenie się z tematem i dobrze się bawić! Powodzenia!