1. Zrozumienie naturalnego światła i cieni:
* objęcie miękkim światłem: Ogromne dni lub otwarty cień są Twoimi najlepszymi przyjaciółmi. Światło jest rozproszone, a nawet minimalizując ostre cienie i tworząc pochlebne odcienie skóry.
* Pozycja Sun ma znaczenie: Unikaj strzelania, gdy słońce jest bezpośrednio nad głową (południe). Surowe cienie pod oczami, nosem i podbródkiem są nieuniknione. Cel:
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca/przed zachodem słońca): Ciepłe, miękkie, kierunkowe światło.
* niebieska godzina (czas tuż przed wschodem słońca/po zachodzie słońca): Miękkie, chłodne, otoczenie.
* kierunek światła: Eksperymentuj z tym, jak światło wpada na twój temat. Oświetlenie boczne może tworzyć ciekawe cienie i atrakcje, a podświetlenie może stworzyć piękny efekt halo.
2. Pozycjonowanie i pozowanie:
* Otwarty odcień jest kluczem: Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Upewnij się, że Twój temat jest całkowicie w cieniu, bez bezpośredniego światła słonecznego.
* twarz światło (pośrednio): Nawet w cieniu zwróć uwagę na kierunek źródła światła. Ogólnie rzecz biorąc, poddanie się poddanego ogólnego kierunku światła (ale wciąż w cieniu) rozjaśni ich twarz i oczy.
* Odwróć się od słońca: W sytuacjach, w których * musisz * strzelać w jaśniejszym świetle, niech przedmiot nieco odwróci się od słońca, aby zmniejszyć mrużenie i ostre cienie.
* Użyj naturalnego cieniowania: Poszukaj naturalnych elementów, które mogą zapewnić cieniowanie. Na przykład posiadanie podmiotu pod drzewem ze skatanym światłem może stworzyć marzycielski, lekko teksturowany efekt (ale pamiętaj o rozpraszających wzorach na ich twarzy).
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* Szerszy apertura (dolna liczba f, taka jak f/2.8, f/4 lub f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i zwracając uwagę na twój temat. Jest to szczególnie przydatne w ruchliwych środowiskach.
* węższa apertura (wyższa liczba f jak f/8, f/11): Utrzymuje więcej sceny, odpowiednie do zdjęć grupowych lub gdy chcesz zaprezentować środowisko.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję. Naucz się wydajności ISO swojego aparatu, aby zrozumieć jego próg szumu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli obsługujesz aparat. Zgodnie z ogólną zasadą użyj czasu otwarcia migawki szybciej niż 1/ogniskowa (np. Z soczewką 50 mm, użyj 1/50 drugiego lub szybszego).
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Twój aparat analizuje całą scenę i próbuje obliczyć najlepszą ogólną ekspozycję. Działa to dobrze w wielu sytuacjach, szczególnie przy nawet oświetleniu.
* Metry punktowe: Mierzy światło tylko w punkcie, w którym koncentrujesz się. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia, w których chcesz ujawnić specjalnie dla twarzy swojego pacjenta. Musisz zachować ostrożność, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania reszty sceny.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tarcza kompensacji ekspozycji w kamerze (+/-), aby dopracować ekspozycję. Jeśli twarz twojego pacjenta wydaje się zbyt ciemna, dodaj zatrzymanie lub dwie dodatnie odszkodowanie ekspozycji (+1 lub +2). Jeśli jest zbyt jasny, zmniejsz ekspozycję.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność podczas przetwarzania. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu, dostosować bilans biały i poprawić ekspozycję.
* Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj swoją białą saldo. Ustawienia „pochmurne” lub „cienia” mogą rozgrzać obraz i kompensować chłodniejsze światło w zacienionych obszarach. Alternatywnie użyj „Auto” i dostosuj go później w przetwarzaniu końcowym.
4. Wykorzystanie środowiska na swoją korzyść:
* jasne powierzchnie jako reflektory: Poszukaj naturalnie odblaskowych powierzchni, takich jak ściany w kolorze jasnym, piasek, a nawet duże kałuża wody. Ustaw swój obiekt, aby światło odbiło się od tych powierzchni i na twarzy. Być subtelnym; Nie chcesz, żeby się zeznały.
* Światła odzież: Niech przedmiot nosi lekką odzież. Pomoże to odbić światło na ich twarz i zmniejszy cienie.
* otaczające kolory: Bądź świadomy kolorów otaczających Twój temat. Na przykład jasnozielone liście mogą rzucić zielony odcień na ich skórę. Staraj się ustawić je w sposób minimalizujący odlewy kolorów.
5. Procesing (edycja):
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj oprogramowania do edycji, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jeden, aby odzyskać szczegóły w cieniu i wyróżnieniu.
* Wygładzanie skóry: Użyj subtelnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i kolory, aby osiągnąć naturalny i przyjemny wygląd.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu, takie jak oczy lub kości policzkowe. Może to dodać wymiar i głębokość twarzy twojego pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły i spraw, aby obraz wyglądał ostro.
Wskazówki dotyczące bezpośredniego światła słonecznego (kiedy * masz * strzelać):
* Podświetlenie: Ustaw słońce za tematem. To tworzy wokół nich krawędź światła i może być piękna, ale pamiętaj o płomieniu obiektywu. Może być konieczne użycie dłoni lub czapki, aby zablokować bezpośrednie światło słoneczne przed uderzeniem w soczewkę. Nieznacznie niedoświetlony, aby zachować szczegóły wyróżnień.
* wypełnij flash (używaj oszczędnie): Jeśli masz lampę błyskową, użyj go na niskim ustawieniu zasilania jako lampy błyskowej, aby rozjaśnić cienie. Rozprowadź błysk za pomocą dyfuzora lub odbij go z pobliskiej powierzchni, aby stworzyć bardziej miękkie światło.
* Zapobieganie czacie: Przypomnij o tym, aby nieco zamknąć oczy (ale nie całkowicie zamknięte), aby uniknąć mrużenia.
* Szybkie strzały: Zrób kilka szybkich strzałów i, jeśli to możliwe, przenieś się do cieniowszniejszej lokalizacji.
Ważne rozważania:
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i podaj im jasne instrukcje, jak pozować.
* kontakt wzrokowy: Zwróć uwagę na światła (małe odbicia światła) w oczach pacjenta. Mogą dodać błyszczące i życie portretowi.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi technikami i ustawieniami. Najlepszym sposobem na poprawę jest ćwiczenie i uczenie się na swoich błędach.
* komfort podmiotu: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny. Zrelaksowany temat zawsze będzie wyglądał lepiej na zdjęciach. Oferuj wodę, przerwy i pozytywną zachętę.
Rozumiejąc te techniki i ćwicząc regularnie, możesz wziąć piękne portrety na zewnątrz, nie polegając na odbłyśniku. Powodzenia!