W skrócie
- Jak łączysz ze sobą ujęcia jest tak samo ważne jak to, co jest w tych ujęciach
- Cięcia, rozpuszczanie, zanikanie i wycieranie są wyraźnie używane, ponieważ wszystkie przekazują odbiorcom różne pomysły
- Najlepszym sposobem określenia sposobu korzystania z przejść wideo jest oglądanie treści podobnych do tego, co próbujesz stworzyć
Kiedy myślimy o pisaniu, skupiamy się głównie na tworzeniu ciągów liter tworzących słowa, ciągów słów tworzących zdania i grup zdań tworzących akapity. Rzadko myślimy o znaczeniu spacji i interpunkcji. To samo dotyczy przejść wideo. Dobra edycja wideo wymaga dobrych przejść.
ale bez spacji, kropek i przecinków, znaków zapytania i wielkich liter, otrzymujesz mylącą kombinację znaków, która jest trudna do odszyfrowania.
Tłumaczenie:„ale bez spacji, kropek, przecinków, znaków zapytania i wielkich liter otrzymujesz mylącą kombinację znaków, która jest trudna do rozszyfrowania”.
To prawda. Kiedy czytamy, rzadko myślimy o spacjach, przecinkach, łącznikach, apostrofach i kropkach na stronie, ale bez nich robi się bałagan. To podstawowe aspekty czytania i pisania. Podczas gdy nasz mózg aktywnie przetwarza słowa, zdania i akapity na świadomym poziomie, nasza podświadomość biernie tańczy nad lukami i znakami interpunkcyjnymi, dodając zrozumienie, które pozwala nam dokładnie zinterpretować zamierzone znaczenie pisarza. Podczas gdy większość z nas nigdy nie przestaje zastanawiać się nad znaczeniem tych luk, znaków i zawijasów, których używamy podczas pisania, wspólne nieświadome zrozumienie tego, co one oznaczają, jest absolutnie niezbędne, aby komunikacja sprzyjała zrozumieniu.
Uważamy, że rozumiesz, o co chodzi:komunikacja pisemna to o wiele więcej niż łączenie ze sobą właściwych liter. Sposób, w jaki łączymy używane przez nas słowa, jest równie ważnym elementem jasnej komunikacji. W podobny sposób musisz pomyśleć o sposobie łączenia ujęć, aby wyraźnie komunikować się za pomocą wideo.
Przez lata uczyliśmy, że przejścia wideo używane podczas edycji telewizji, filmu i wideo są jak znaki interpunkcyjne, których używamy podczas pisania. Cięcia, rozpuszczanie, zanikanie, wycieranie i przejścia efektów wizualnych – wszystko to ma znaczenie, które nieświadomie przekazuje zrozumienie naszym widzom, aby rozumieli relacje między ujęciami i scenami na swoich ekranach. Większość widzów nie jest świadoma przejść wideo, podobnie jak czytelnicy spacji. Niezależnie od tego, czy nasi widzowie rozumieją użycie przejść, czy nie, na poziomie podświadomości zrozumieją, co oznaczają one poprzez warunkowanie. W wybranych przez nas przejściach wideo jest język.
Cięcia
Przy odpowiednim użyciu cięcia są prawie niewidoczne dla przeciętnego widza. W swojej książce W mrugnięciu oka Walter Merch określa cięcie jako „mrugnięcie okiem” montażu. Cięcie jest wyjątkowe wśród przejść wideo, ponieważ nie zajmuje czasu. Tam, gdzie przenikanie i przejścia efektów wizualnych mają miejsce na przestrzeni kilku klatek, cięcie jest natychmiastowe. To jest przełącznik. Chociaż cięcie nie zajmuje ani przestrzeni, ani czasu, manipuluje obydwoma. W efekcie krój łączy rzeczy w przestrzeni i czasie, nawet jeśli są rozdzielone w prawdziwym świecie.
Kiedy stosuje się cięcie między poszczególnymi ujęciami dwóch osób prowadzących rozmowę — na przykład podczas wywiadu — widz wierzy, że te dwie osoby wchodzą w interakcję w czasie rzeczywistym. W rzeczywistości kręcą na tym samym planie, ale być może w różne dni.
Krój łączy również ujęcia zewnętrzne ze scenami wewnętrznymi. Jeśli więc zobaczymy ujęcie nr 1 na zewnątrz budynku biurowego, a następnie ujęcie nr 2 przedstawiające biznesmena rozmawiającego przez telefon, cięcie prowadzi nas do wniosku, że biuro dyrektora w ujęciu nr 2 znajduje się w wieżowcu pokazanym w ujęciu 1. Ten strzał z wysokości byłby uważany za strzał inicjujący. Określa, gdzie na scenie znajdują się elementy.
Ta technika sprawdza się dobrze w programach telewizyjnych i filmach. Często plenery kręcone są w plenerze, a wnętrza na studyjnych scenach dźwiękowych. Innym przykładem cięcia łączącego rozłączone jest para spojrzenie/obiekt. Aktor z pierwszego ujęcia wygląda poza kamerą i tniemy na to, na co chcemy, żeby patrzył. Cięcie łączy je w sposób, który łączy je w przestrzeni i czasie, nawet jeśli oba ujęcia zostały zarejestrowane w różnych miejscach lub w różnym czasie.
Cięcie to potężne narzędzie dla edytora. Działa jednocześnie jako brzytwa i klej, nie zwracając na siebie uwagi. Ponieważ jest zarówno potężny, jak i niepozorny, cięcie jest najczęściej używanym przejściem ze wszystkich i nie powinno być lekceważone przez redaktorów na żadnym poziomie. Niektórzy twierdzą, że 95 procent twoich edycji powinno być połączone cięciami. Możemy podnieść tę rekomendację nawet do 99 procent. Dla niektórych przejścia są kulą, która zastępuje przemyślaną edycję. Jest miejsce na ukrycie braku precyzji w 10-klatkowym dissolve, ale nie przy cięciu. Kawałki są dostępne dla wszystkich. Stanowią one definicję ostrej jak brzytwa kadru i zmuszają nas do przeanalizowania naszych decyzji edycyjnych.
Rozpuszcza się
Rozpuszczanie to przejście wideo, w którym dwa klipy nakładają się w czasie przez kilka klatek. W tym czasie klip wychodzący zmniejsza krycie wraz ze wzrostem przychodzących klipów. Rezultatem jest miękkie, płynne przejście. Tam, gdzie cięcie łączy klipy w czasie i przestrzeni, rozpuszczanie oznacza krótki odstęp w czasie lub zmianę lokalizacji. Weźmy na przykład scenę, w której mężczyzna wchodzi do windy i drzwi się zamykają. Następnie przechodzimy do ujęcia tego samego mężczyzny wsiadającego do samochodu. Rozpuszczenie wskazuje, że czas minął, a lokalizacja się zmieniła. Przyznaje, że niektóre działania zostały pominięte. Dissolve dobrze sprawdzają się w montażach, podświetleniach rolek i sekwencjach tytułów, ponieważ ujęcia w nich nie są zsynchronizowane. Ale niechętnie nie zastępuj cięć w wywiadach rozwiązaniami. Używanie przenikania między ujęciami w rozmowie, która ma toczyć się w czasie rzeczywistym, często dezorientuje widzów i pozostawia ich podejrzliwych, że coś zostało wycięte.
Kiedy używasz rozpuszcza się, jedną ważną kwestią jest czas trwania. Czas trwania rozpuszczania ma duży wpływ na odczucie i atrakcyjność edycji. Rozpuszczenia są z natury elementami artystycznymi, więc trudno jest zastosować naukową zasadę do czasu ich trwania. Krótkie rozpuszczenie się od pięciu do siedmiu klatek jest ledwo zauważalne i tworzy efekt „miękkiego” cięcia. Dissolve o długości 10-15 klatek jest rzucające się w oczy, ale konserwatywne. Wykonuje swoją pracę bez zwracania na siebie nadmiernej uwagi. Rozpuszcza, które utrzymują się dłużej niż sekundę lub rozciągają się na kilka sekund, tworząc dramatyczny efekt wielu obrazów, który przyciąga wzrok widza i działa jako efekt wizualny.
Zanikanie
Zanikanie i przejście od czerni wskazuje na dłuższy upływ czasu. Weźmy ten przykład, widzimy chłopca kładącego się w nocy do łóżka przez ojca, scena staje się ciemna, a następnie ponownie zanika, gdy budzi się następnego ranka, słysząc śpiew ptaków. W tym przypadku zanikanie do czerni oznacza 8 lub 10 godzin. A może widzimy, jak chłopiec kładzie się do łóżka, a następnie przechodzi w czerń, a następnie w podobnym ujęciu budzącego się dorosłego mężczyzny. Tym razem prosty tekst brzmi „25 lat później”. Teraz zanikanie reprezentuje 25 lat czasu. Jako widzowie akceptujemy to, ponieważ zostaliśmy uwarunkowani, aby zrozumieć, co reprezentuje to proste zanikanie.
W przeciwieństwie do rozpuszczania, czas trwania pojawiania się i zanikania czerni nie ma wpływu na ilość reprezentowanego czasu. Sekunda lub dwie czarnego to dosyć długi czas. Najważniejszą rzeczą jest zanikanie z powrotem, zanim widzowie wyłączą ekrany lub wyjdą z pokoju, myśląc, że film jest gotowy.
Wycieranie i przejścia efektów wizualnych
Wycieraczki i przejścia z efektami wizualnymi mają na celu zwrócenie na siebie uwagi. Są to cyfrowe efekty wideo (DVE), w tym pchnięcia, wytarcia, przewroty, klapki i przeloty. Obejmują one również efekty matowe, takie jak wycieranie serca, kapiąca farba, wycieranie spadających owiec i sylwetek ludzi, a także te fajne, profesjonalnie wyprodukowane animowane efekty 3D z rynku wtórnego, dzięki którym wyglądasz jak ekspert Adobe After Effects.
Są ich tysiące. Twoja aplikacja do edycji jest prawdopodobnie wstępnie załadowana ze świetnym ich wyborem. Są krzykliwe i fantazyjne, a swoją prostotą przeciągania i upuszczania kuszą młodych i niedoświadczonych redaktorów. Jeśli jednak chcesz, aby Twoje produkcje były traktowane poważnie, musisz podchodzić do nich ostrożnie i używać ich z rozwagą. To, co Twoim zdaniem zaoferuje natychmiast podwyższoną jakość produkcji, może sprawić, że będziesz wyglądać jak absolutny amator.
Żeby było jasne, problem z tymi efektami nie tkwi w samych efektach, ale w ich niewłaściwym użyciu i nadużywaniu przez redaktorów amatorów. Gdy są używane we właściwy sposób, wytarcia, DVE oraz przejścia 2D i 3D pomagają punktować punkt, sygnalizują początek znaczącego segmentu lub uzupełniają sekwencję tytułów z najwyższej półki, i to jest miejsce, w którym zwykle widzisz je używane przez producentów transmisji .
Jeśli robisz reklamy samochodów lub programy dla dzieci, wszystkie zasady wychodzą przez okno. Jeśli chcesz użyć zwariowanych efektów w tego rodzaju edycjach, śmiało. Potrzebujesz wszelkiej pomocy, jaką możesz uzyskać. Kiedy próbujesz komuś coś sprzedać lub skłonić dzieci do zwrócenia uwagi na Twój program, prawie wszystko się udaje. Naturalnie, nasze oczy podążają za ruchem, więc dodanie trochę w przejściu służy jako przyciąganie uwagi. Do końca swojej pracy dobrze byłoby wycofać się z katalogu efektów przejścia wideo i stracić link.
Wniosek
Jednym z najlepszych sposobów na lepsze wybieranie i używanie przejść wideo jest studiowanie tego, co widzisz w telewizji. Aby uzyskać najlepsze wyniki, zwracaj uwagę na audycje ogólnokrajowe, a nie na programy produkowane lokalnie. Oglądaj wiadomości, wydarzenie sportowe, talk show, program z gazetami, reality show i sitcom. Podczas oglądania spróbuj policzyć cięcia, rozpuszczania, zanikania i przejścia efektów specjalnych. Kiedy zobaczysz coś innego niż rozcięcie, zwróć uwagę, dlaczego i jak zostało użyte. Wkrótce zaczniesz dostrzegać, że sposób, w jaki łączysz ujęcia, mówi tyle samo, co same ujęcia.
Chuck Peters jest scenarzystą i producentem trzykrotnym laureatem nagrody Emmy. Obecnie jest wiceprezesem ds. produkcji w KIDMO/Rivet Productions.