Podświetlenie: Nawet jeśli chcesz oddać poczucie chaosu i zamieszania w ujęciu z ręki, najlepiej zaplanować to z wyprzedzeniem.
Wybieranie i stosowanie odpowiednich ruchów kamery w swoich filmach to umiejętność, która poprawi i podniesie poziom Twojego filmu. Sposób, w jaki przedstawiasz swoje sceny, ujawniasz tematy i śledzisz je przez całą kondygnację, pomoże ci nawiązać kontakt z publicznością. Oto kluczowe ruchy kamery, które musisz znać, aby to zrobić.
15 najlepszych ruchów aparatu, których twórcy muszą zacząć używać
Wypróbuj BEZPŁATNIE wersję roboczą przez 30 dni!
Ujęcie statyczne
Chociaż omawiamy ruchy kamery, wiedza o tym, kiedy nakręcić statyczne ujęcie, ma kluczowe znaczenie dla kręcenia filmów. Ujęcia statyczne, w których kamera jest nieruchoma, zapewniają intensywność skupienia się na scenach, pozwalając widzom skupić się całkowicie na tym, co mówisz. Oczywiście nie chcesz nadużywać statycznych ujęć, ale nie chcesz też ich ignorować.
Strzał z panoramy
Ujęcie panoramiczne ma miejsce, gdy kamera jest zakotwiczona w miejscu, na przykład na statywie wideo , ale przesuwa się poziomo w całej scenie, zwykle od lewej do prawej. Ten rodzaj ujęć może albo podążać za postacią przez scenę, albo wprowadzać publiczność w samą scenę.
Bat lub swish patelnia to ten sam ruch (aparat na statywie), ale znacznie szybszy, kołysząc się z lewej strony na prawą lub z prawej na lewą. Doda rozmycie ruchu do ujęcia, tworząc iluzję prędkości lub dezorientacji.
Strzał pochylony
Ujęcie pochylone polega na umieszczeniu aparatu na statywie i przesunięciu go w górę lub w dół. Wyobraź sobie, że stoisz u podstawy wieżowca i powoli przewracasz głowę w górę – to ludzki ruch odpowiadający ruchowi kamery. Sprawdza się dobrze w scenach, które budzą podziw lub zadziwienie, lub które stopniowo ujawniają kogoś lub coś wysokiego.
Zbliżenie
Zdjęcie z zoomem nie jest ściśle ruchem kamery, ponieważ kamera się nie porusza, ale stwarza iluzję ruchu. Występuje, gdy stopniowo przesuwasz ogniskową obiektywu, zbliżając się (przybliżając) lub oddalając (oddalając) obiekt.
Ujęcie śledzące
Ujęcia śledzące mogą przybierać różne formy, jak zobaczymy, ale chodzi o to, aby uwzględniały ruch w twojej scenie. Są dynamiczne i wszechstronne, prezentują widzowi różnorodne perspektywy i emocje. Możesz ich użyć do śledzenia obiektu lub do odkrycia całej sceny.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci na drodze do sukcesu:
- Przewodnik dla filmowców Essential – budowanie zestawu sprzętu filmowego za mniej niż 1000 USD
- 10 kreatywnych sztuczek z oświetleniem wewnętrznym, aby lepiej filmować treści wideo
- Twórz krótkie filmy w YouTube i zarabiaj na nich – przewodnik
- Transmisja na żywo w YouTube – łatwy przewodnik dla początkujących
- Kluczowe oświetlenie dla początkujących:co to jest i jak go używać w ustawieniach oświetlenia
Strzał Dolly
Strzał dolly to stały ruch w głąb lub poza scenę. Zazwyczaj kamera jest przymocowana do torów lub szyn, aby zapewnić płynny ruch, ale możesz wykazać się kreatywnością i użyć rekwizytów, takich jak deskorolki, aby osiągnąć ten sam efekt.
Push-in przybliża kamerę do obiektu, zwykle zwiększając ostrość widza, podczas gdy wysuwanie odsuwa kamerę od obiektu. Może to prowadzić do ujawnienia, stworzyć poczucie izolacji lub kontemplacji lub po prostu pozwolić widzom na odetchnięcie.
Zoom Dolly ma miejsce, gdy naciskasz na scenę podczas pomniejszania lub odwracania (a więc wyciągania i powiększania). Jest to niezwykły ruch kamery, który jest często używany w filmach science fiction i fantasy, aby sugerować nadprzyrodzoną siłę, ale może być również używany w scenach obejmujących halucynacje, dezorientację lub chorobę.
Strzał z ciężarówki
Ujęcie ciężarówki to ujęcie bocznego śledzenia ruchu. Strzał z ciężarówki porusza się w lewo lub w prawo, podczas gdy strzał z wózka porusza się do przodu lub do tyłu.
Ujęcia Steadicam
Ujęcia śledzące z Steadicamu, znane również jako unoszące się z kamerą lub ustabilizowane ujęcia, mają znacznie większy zakres ruchu niż ujęcia z wózka lub ciężarówki. Ponieważ kamera jest przymocowana do operatora kamery, może poruszać się po scenie w czasie rzeczywistym.
Strzał z wysięgnika lub cokołu
Cały aparat jest podnoszony lub opuszczany w stosunku do obiektu na podstawie lub wysięgniku. Ujęcie na cokole jest podobne do siedzenia na krześle biurowym i ustawiania go w górę lub w dół na monitorze komputera.
Ujęcie z cokołu różni się od ujęcia pochylenia tym, że cała kamera porusza się w pionie, a nie obraca się wokół stałego punktu.
Strzał łukowy
Strzał łukowy obraca aparat wokół obiektu po półokręgu, podczas gdy obiekt pozostaje nieruchomy. Otaczający ruch strzału łukowego może wywołać poczucie zagrożenia w scenie, tak jakby kamera śledziła obiekt.
Chcesz dowiedzieć się więcej o kręceniu filmów?
Zostań lepszym filmowcem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów filmowych, w tym Martina Scorsese, Davida Lyncha, Spike'a Lee, Jodie Foster, Jamesa Camerona i innych.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci na drodze do sukcesu:
- 4 popularne sposoby używania świateł pierścieniowych do imponującego oświetlenia filmów
- 7 najlepszych porad dotyczących statywu do filmowania – jak najlepiej wykorzystać swój statyw
- 10 szybkich wskazówek, jak poprawić wygląd swoich filmów
- 6 podstawowych ustawień oświetlenia dla vlogowania:wskazówki dotyczące oświetlenia dla vlogowania
- Najlepsze aparaty z autofokusem – Przewodnik dla kupujących
Zdjęcie z ruchu aparatu
Ujęcie kamery to ruch oszałamiający, którego należy unikać zbyt często. Obracając kamerę wokół jej długiej osi, tworzysz ruch kamery, który ma na celu dezorientację widza i wywołanie poczucia niepokoju. Jest niezwykle skuteczny, ale nie należy go nadużywać.
Strzał z wysięgnika lub żurawia
Kiedy podnosisz kamerę na dźwig lub wysięgnik, możesz użyć prawie każdego z omówionych przez nas ruchów kamery, takich jak pan, ciężarówka, pochylenie lub wózek, ale z wyższego punktu obserwacyjnego. Oferują doskonałe ujęcia poglądowe, które mogą być ekscytujące.
Zdjęcie lotnicze
Zdjęcia z lotu ptaka są idealne, aby dać widzom widok z lotu ptaka na scenę. Drony sprawiły, że ten rodzaj filmowania jest znacznie tańszy, ponieważ nie wymaga już helikoptera. Strzelanie z dronów ma jednak wiele ograniczeń, szczególnie na terenach miejskich. Przeczytaj ten artykuł o DJI aby dowiedzieć się, jak najlepiej przygotować się do lotu dronem.
Ujęcie z ostrością w szafie
To, podobnie jak powiększanie, nie jest wyłącznie ruchem kamery, ale daje odbiorcom wrażenie ruchu. Kiedy przesuwasz lub wyciągasz ostrość, zmieniasz punkt ostrości w swojej scenie bez konieczności odcinania.
Być może przestawiasz się z koncentrowania się na jednej postaci mówiącej do drugiej. Alternatywnie możesz przenieść punkt ciężkości z osoby na obiekt, aby podkreślić punkt lub pomoc w opowiadaniu historii.
Ujęcie losowe i z ręki
Przypadkowe ruchy kamery z ręki mogą nadać scenie wrażenie pilności lub zamieszania. Przydają się zwłaszcza w scenach szturmowych i bojowych. Ich gwałtowność i nieprzewidywalność zdenerwują twoją publiczność, ale będą też zanurzeni w tej chwili. Ponownie, nie nadużywaj ich, ale pamiętaj, jak potężne mogą być.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci się rozwijać:
- Ostateczny przewodnik po mikrofonach Lavalier i mikrofonach Lapel
- Najlepsze rejestratory dźwięku dla twórców w ruchu
- Najlepsze mikrofony do strzelb dla twórców treści
- Dlaczego dźwięk wideo jest ważny i 3 wskazówki, jak go poprawić
- Najlepszy przewodnik po tworzeniu przyciągających wzrok filmów z podróży (które ludzie naprawdę chcą oglądać)
Wniosek
Idealnym miejscem do napinania kreatywnych mięśni i eksperymentowania, od gładkiego i wypolerowanego po kontrolowane zamieszanie, jest dostosowanie ruchów aparatu.
Więc chwyć aparat i zacznij eksperymentować już dziś!
Chcesz dowiedzieć się więcej?
Dołącz do naszego cotygodniowego biuletynu poniżej, zawierającego inspirujące historie, wskazówki dotyczące niskobudżetowych filmów i obszerne recenzje sprzętu, które pomogą Ci urzeczywistnić projekty filmowe!
Jeśli uważasz, że ten post był przydatny, rozważ udostępnienie go lub poinformowanie znajomych za pośrednictwem mediów społecznościowych. Masz coś do dodania? Możesz to zrobić w sekcji komentarzy poniżej. Naprawdę to doceniam!
📌 Nie zapomnij zapisać bloga na później, przypnij obrazek poniżej!
O autorze:Trent ( IMDB | YouTube ) przez ponad 10 lat pracował nad różnymi projektami filmowymi i telewizyjnymi. Pisze o swoich doświadczeniach, aby pomagać (i bawić) innych. Jeśli nie pracuje, albo podróżuje, czyta lub pisze o podróżach/filmie lub planuje projekty związane z podróżami/filmami.
