Niezależnie od tego, czy program jest fikcją, dokumentem, promocją firmy, czy jakimkolwiek innym gatunkiem, powinien mieć profesjonalny styl — styl tworzony głównie przez kąty kamery. Odwiedziliśmy już wcześniej kąty widzenia kamery (dla wygody treść kilku artykułów, które zrobiliśmy na ten temat, jest bardzo krótko powtórzona na pobliskich paskach bocznych). Tym razem zobaczymy, jak wybierasz kąty kamery, aby ulepszyć rodzaj nagrywanego programu. Przyjrzymy się filmom fabularnym, dokumentalnym i informacyjnym, reklamom i teledyskom, a także programom korporacyjnym i szkoleniowym.
Ale najpierw trochę drobnym drukiem. Przypomnij sobie stary gag:„Żadne uogólnienie nie jest nic warte — łącznie z tym!” Przy każdym poniższym opisie prawdopodobnie pomyślisz o wyjątkach i sprzecznościach. To w porządku, ponieważ te listy gatunków wideo i ich typów ujęć to nic innego jak wytyczne — rzeczy, o których należy pomyśleć, planując sesję.
Kąty filmów fabularnych
Ogólnie rzecz biorąc, programy fabularne trzymają się umiarkowanych kątów, ponieważ nie zwracają na siebie uwagi. Po umiejętnej edycji dyskretna praca kamery pozwala widzom poczuć, że obserwują prawdziwe życie, a nie tylko oglądają film. Dotyczy to zwłaszcza komedii, która generalnie unika dużych zbliżeń (z wyjątkiem wstawek) i zachowuje neutralny stosunek do ekranowych wybryków.
Dramaty są podobne, z wyjątkiem tego, że mają ciaśniejsze kąty, aby zwiększyć intensywność emocjonalną, i ustawienia poza poziomem, aby wywołać niespokojne uczucia wśród publiczności. Zdjęcia akcji również używają wielu holenderskich (skośnych) kątów, szczególnie w połączeniu z obiektywami szerokokątnymi. Pochylone pionowe wydają się opadać do przodu, a głęboka, szerokokątna perspektywa zwiększa siłę walki i scen pościgowych, zwłaszcza gdy ruch jest skierowany w kierunku kamery lub od niej.
Programy fabularne używają nietypowych kątów, ale zwykle dla efektu. Nagły widok z lotu ptaka lub ekstremalne zbliżenie mogą zaskoczyć publiczność i zasygnalizować ważne działanie. Sztuczka polega na tym, aby zachować te mocne konfiguracje na kluczowe momenty, aby nie traciły mocy z powodu nadmiernego użycia.
Kąty dla filmów literatury faktu
Filmy non-fiction zazwyczaj obejmują filmy dokumentalne, reportaże nakręcone w terenie i sport. Wszystkie formy literatury faktu mają wspólny problem z wiarygodnością:kamera powinna wyglądać jak zwykłe urządzenie nagrywające, które rejestruje rzeczywistość, nawet jeśli nie możesz powstrzymać się od zmiany rzeczywistości przez to, co zdecydujesz się nagrać, a także to, co kadrujesz — i co kadrujesz . Aby wzmocnić poczucie neutralności, kąty kamery są zwykle, no cóż, neutralne, faworyzując ustawienia od długich ujęć po luźne zbliżenie i unikając ekstremalnie szerokich kątów, teleobiektywów i widoków poza poziomem.
Zasady te obejmują wywiady, a gadające głowy były tak widoczne w filmach dokumentalnych. Rozmiary obiektów wahają się od średniego ujęcia do zbliżenia, a zmiany kąta między ujęciem są wystarczająco silne, aby można je było łatwo ciąć, ale nie na tyle ekstremalne, by zwrócić na siebie uwagę.
Zamiast mówić „To jest prawdziwe życie”, niektóre filmy dokumentalne twierdzą, „to nie jest prawdziwe życie; to film o prawdziwym życiu”. W tym ekstremalnym stylu „verite” wszystkie zasady są odwrócone. Ekstremalne ogniskowe, holenderskie kąty i cięcia szokowe (np. od ekstremalnych długich ujęć do ekstremalnych zbliżeń) nieustannie przypominają widzom, że oglądają film, a nie patrzą przez okno na prawdziwe życie. Dostępne światło, flary obiektywu i chwiejne ruchy kamery — wszystko to, czego nie można powiedzieć w konwencjonalnych produkcjach, potęguje wrażenie.
Wiadomości kręcone w terenie podlegają podobnym zasadom. Ponownie celem jest przekazanie wrażenia rzeczywistości bez zwracania uwagi na techniki wideo. Reporterzy przed kamerą są pokryci ujęciami 3/4 lub średnimi (luźne zbliżenia w nocy, dzięki czemu mniej jest narażonych na światło). Oczywiście, załamanie akcji jest kręcone z dowolnego kąta, jaki może uzyskać osoba obsługująca kamerę — często za pomocą długich teleobiektywów, które trzymają operatora z dala od ruchu ulicznego, zamieszek lub ostrzału z broni palnej. Te ujęcia mogą wyglądać na oderwane i niezaangażowane w akcję.
Wideografia sportowa ma podobne problemy z kątami i obiektywami. Aby utrzymać się z dala od pola gry, filmowcy używają długich ujęć lub ekstremalnych teleobiektywów, które zwracają uwagę na proces filmowania. Dla urozmaicenia, reżyserzy przyglądają się trenerom i zawodnikom na ławce z bliższej perspektywy, a także wycięciom widzów na trybunach.
Jest tu paradoks. Te ustawienia mogą zwracać uwagę na proces kręcenia, ale widzowie są teraz do nich tak przyzwyczajeni, że faktycznie pomagają przekonać widzów, że pokazywane wydarzenia są prawdziwe. Z tego powodu niektóre fikcyjne programy sportowe będą korzystać z konfiguracji raportów sportowych, nawet jeśli ich kamery mogą działać w samym środku akcji.
Kąty reklam i teledysków
Reklamy i teledyski mają kilka wspólnych cech. Zwykle nie starają się ukryć technik fotografowania lub montażu. W rzeczywistości szukają ekstremalnych kątów i obiektywów, ponieważ brawurowe filmowanie jest częścią show. Wreszcie, cała ta gee-świszcząca wideografia nie męczy widza, ponieważ nigdy nie trwa dłużej niż kilka minut lub, w przypadku reklam, 60 sekund.
Reklamy wymagają ekstremalnej staranności i dyscypliny. W wiadomości, która może trwać zaledwie dziesięć sekund, każda konfiguracja musi przekazać maksimum informacji w minimalnym czasie. Oznacza to znalezienie absolutnie najlepszego punktu widzenia i obiektywu dla każdego ujęcia. Podsumowując, reklamy mogą mieć najpiękniejsze obrazy ze wszystkich gatunków, które obejmujemy.
Teledyski łączą muzykę dźwiękową na ścieżce dźwiękowej z wizualną muzyką ujęć i cięcia. Jeśli chodzi o kąty, nie ma reguł dla tego gatunku, poza tym, że obrazy powinny być tak efektowne, jak to tylko możliwe. (Oczywiście zwalniamy programy, które tylko wyświetlają piosenkarza i/lub grupę). Aby dopasować piosenki, obrazy mogą czasami być dalekie od „pięknych”, ale zwykle pokazują, że zostały starannie zaprojektowane. To właśnie ten „zaprojektowany” wygląd odróżnia teledyski (i reklamy) od programów fabularnych i dokumentalnych, które nie chcą wyglądać na wymyślone.
Kąty do filmów specjalnego przeznaczenia
Filmy o specjalnym przeznaczeniu obejmują programy dla korporacji, szkół, kościołów i organizacji społecznych, a także filmy szkoleniowe mające na celu przekazanie określonej wiedzy lub umiejętności.
W większości przypadków programy te trzymają się umiarkowanych kątów i neutralnych punktów widzenia filmów dokumentalnych (które udają, że nie są). Kiedy programy te przypominają reklamy:powiedzmy, aby przedstawić produkt lub wypolerować wizerunek energicznej, patrzącej w przyszłość firmy, wtedy przyjmują styl komercyjny, z dynamicznymi kątami i soczewkami, których można się spodziewać w reklamie samochodu.
Filmy szkoleniowe pokazują, że reklamy muszą pokazywać dokładnie to, co właściwe, we właściwym czasie i pod odpowiednim kątem. Wszystkie programy szkoleniowe opierają się na wkładkach, które dostarczają istotnych szczegółów, a filmy wideo dotyczące szkolnych lub fabrycznych działań na stole warsztatowym mają zwykle bardzo duże rozmiary, osiągane za pomocą teleobiektywów, dzięki czemu filmowiec może pozostać z dala od akcji i oświetlenia.
Istnieje więc przelotna ankieta na temat sposobów, w jakie różne gatunki wideo wykorzystują kąty kamery. Nie zapomnij:żadne uogólnienie nie jest nic warte.
Pasek boczny:Funkcje kąta kamery
Ogólnie rzecz biorąc, każdy dobrze dobrany kąt kamery wykonuje cztery zadania:
- Dostarcza informacji, zwłaszcza kontekstu („dużego obrazu”) dla szerokich ujęć i szczegółów dla zbliżeń i wstawek.
- Tworzy wpływ. Zbliżenia zwiększają intensywność; wysokie i niskie kąty sugerują moc lub jej brak; strzały poza poziomem są dynamiczne, a nawet niespokojne.
- Ułatwia edycję. Poprzez kontrast z poprzednimi i następującymi kątami, pozwala edytorowi na dokonywanie niewidocznych lub przynajmniej dyskretnych zmian.
- Poprawia wydajność. Bliższe ujęcia intensyfikują występy; dłuższe ujęcia sprawiają, że są mniej intensywne.
Pasek boczny:charakterystyka kąta kamery
- Odległość obiektu:ekstremalnie dalekie ujęcie, dalekie ujęcie, pełne ujęcie, 3/4 ujęcia, średnie ujęcie, zbliżenie głowy i ramion, zbliżenie, duże zbliżenie, ekstremalne zbliżenie.
- Pozycja pozioma:kąt przedni, kąt 3/4, kąt profilu, kąt 3/4 tylny, kąt tylny.
- Pozycja pionowa:kąt „ptasie oko”, wysoki kąt, kąt neutralny, niski kąt, kąt „robaczego oka”.
- Ogniskowa obiektywu:obiektyw szerokokątny, obiektyw normalny, teleobiektyw.
- Poziom kamery:normalny, holenderski (poza poziomem).
Kąty są nazywane za pomocą tych etykiet, pojedynczo lub w połączeniu (np. „niski, 3/4 średni strzał”). W pisaniu skryptów opisy kątów ograniczają się zazwyczaj do bardzo ogólnych określeń, np. szerokie ujęcie, bliskie ujęcie.
Kąty mogą być również opisane przez ich:
- Cel:ujęcie główne, ujęcie ustalające, wstawienie, wycięcie.
- Populacja:pojedynczy, dwa strzały.