Wyobraź sobie, że jesteś fotografem koncertowym i masz szansę na opisanie wielu koncertów. Wyobraź sobie, że stoisz kilka kroków od ulubionych artystów, robiąc z nich tak wiele ujęć. Czy to nie brzmi jak najlepsza rzecz? W przeciwieństwie do innych gatunków fotografii, takich jak portrety, moda itp., mamy niewielką lub żadną kontrolę nad oświetleniem, artystami i mnóstwem innych czynników w fotografii koncertowej.
Jakie są więc najlepsze ustawienia i triki, które pozwolą uchwycić idealne ujęcia na koncertach? Obrazy, z których będziesz dumny, sprawią, że artyści i widzowie usiedli „Wow, to rzeczywiście jedno genialne ujęcie”.
Użyj szybkiego obiektywu i fotografuj z szerokim otworem
Używanie jasnego obiektywu jest bardzo ważne i jest podstawowym wymogiem w fotografii koncertowej. Prawie wszystkie koncerty odbywają się wieczorem lub w nocy lub w pomieszczeniach przy słabym oświetleniu, dlatego czujnik aparatu wymaga większej ilości światła, aby wpadało przez otwór obiektywu. Co więcej, wykonawcy wciąż poruszają się po scenie, więc musisz użyć krótszych czasów otwarcia migawki, aby zatrzymać ich ruch.
Szybki obiektyw to taki, który umożliwia fotografowanie z szerszymi przysłonami, takimi jak f/2,8, f/1,8 itd. Używając obiektywów takich jak 50 mm f/1,8 lub 135 mm f/1,8 przy najmniejszej wartości przysłony, można zrobić dobrze naświetlone ujęcie utrzymując wystarczająco krótki czas otwarcia migawki. Innym powodem używania szybkiego obiektywu jest to, że zwykle odległość między tłem a obiektem jest minimalna, więc aby uzyskać małą głębię ostrości z efektem bokeh, należałoby użyć mniejszej wartości przysłony.
Fotografuj w trybie priorytetu przysłony
Używanie trybu priorytetu przysłony do nagrywania koncertów pozwala na bardziej bezstresowe fotografowanie. Po prostu mówisz aparatowi, jakiej przysłony chcesz użyć, a on automatycznie ustawia odpowiednią szybkość migawki. Dla wielu początkujących fotografujących swoje pierwsze koncerty, a nawet dla wielu profesjonalistów, użycie priorytetu przysłony pozwala na bezproblemowe fotografowanie.
Ponadto, ponieważ twój umysł nie jest zajęty ustawieniami technicznymi, możesz swobodnie rozglądać się po artystach, publiczności itp. i kręcić coś naprawdę kreatywnego.
Fotografuj z priorytetem przysłony, z liczbą f ustawioną na najmniejszą dostępną dla obiektywu, zwykle f/1,8 lub f/2,8.
Podkręć ISO
Koncerty zazwyczaj odbywają się przy słabym oświetleniu iz wielu powodów użycie statywu nie jest możliwe. Możesz więc skorzystać z jednego ustawienia, nad którym masz kontrolę i którego możesz z łatwością używać, ISO.
Zanim koncert naprawdę się rozkręci, odpal serię zdjęć testowych przy różnych wartościach ISO, aby ocenić, w którym momencie hałas stanie się nie do przyjęcia. (Zazwyczaj ISO 3200 lub 6400). Niektóre szumy są w porządku i są o wiele lepsze niż całkowicie niedoświetlone lub rozmyte ujęcie tylko dlatego, że nie zwiększyłeś wartości ISO.
Szum generowany przez wysokie wartości ISO może zostać twórczo wykorzystany do uchwycenia czegoś wyjątkowego. Monochromatyczne ujęcie z odrobiną szumu nadałoby naprawdę fajny efekt ziarna filmu. Wysoki poziom szumów można również naprawić później w przetwarzaniu końcowym. Więc nie zastanawiaj się dwa razy przed podkręceniem tego ISO, jest to o wiele lepsze niż brak zdjęcia do pokazania.
Unikaj używania Flasha
NAJWAŻNIEJSZE- Unikaj używania lampy błyskowej na koncertach. Spogląda się na niego z góry i marszczy brwi. Wyobraź sobie, że strzelasz z lampy błyskowej w stronę wykonawców, a 10 innych robi to samo. To z pewnością zdenerwuje artystów, nie wspominając o prawie ich oślepieniu.
Innym ważnym aspektem fotografii koncertowej jest fotografowanie publiczności i żaden fotograf nie chciałby odwracać uwagi publiczności od artysty, który dla nich występuje. Wielokrotne strzelanie lampą błyskową w ich twarze podczas robienia zdjęć może łatwo irytować widzów.
Ponadto, jeśli naszym celem jest zrobienie szczerych zdjęć artystów lub tłumu, strzelanie do nich z lampą błyskową z pewnością nie jest właściwym sposobem na zrobienie tego. I tak, większość zdjęć z wbudowaną wyskakującą lampą błyskową po prostu nie jest tego warta. Wyglądają płasko i mało inspirująco.
Poruszanie się
Nie jesteś po to, żeby stać w jednym miejscu i zrobić to samo zdjęcie 10 razy. Jako fotograf koncertowy nie trzeba mówić, że będziesz musiał się przemieszczać. Poruszaj się z artystami, poruszaj się wraz ze zmianą oświetlenia itp., aby uchwycić te wyjątkowe chwile. (Uwaga:o ile oczywiście miejsce lub artysta nie nałożył ograniczeń na poruszanie się fotografów.)
Jeśli znajdziesz ludzi blokujących twój widok, musisz się ruszyć. W końcu zapłacili za oglądanie występów swoich ulubionych artystów. Jeśli główny wokalista przesunie się na jedną stronę sceny, musisz podążać za nim tam.
Światła również będą się zmieniać od czasu do czasu i ważne jest, aby wiedzieć, kiedy który obszar sceny zostanie oświetlony, aby właściwie uchwycić wykonawców przy odpowiednim oświetleniu.
Poruszanie się zawsze zapewni Ci naprawdę kreatywne ujęcia. Możesz zrobić ujęcie głównego gitarzysty w świetle reflektorów, ujęcie głównego wokalisty stojącego w izolacji od wszystkich innych itp. Możliwości są nieograniczone.
Czekaj i przewiduj
Czekanie na ten idealny moment jest tak samo ważne, jak uczenie się go przewidywać. Jest to nawyk, który można łatwo rozwinąć i dopiero z czasem można go udoskonalić. Obserwuj artystów, a zauważysz ich pewne nawyki.
Chwile, takie jak gitarzysta odchylający się do tyłu w szczególnie intensywnym momencie, DJ machający rękami w powietrzu, wokalista chwytający mikrofon w określony sposób itp. to momenty, które nadają się na idealne ujęcie. Ważne jest, aby wiedzieć, kiedy te chwile są tuż za rogiem, aby móc odpalić aparat, gdy nadejdą.
Wniosek
To tylko kilka wskazówek, które pomogą Ci zrobić lepszą fotografię koncertową. Podziel się wszelkimi innymi, których się nauczyłeś, a także zdjęciami z koncertów, w komentarzach poniżej.