Podświetl :Mała głębia ostrości oznacza, że tylko niewielka część sceny jest ostra, a większość tła jest rozmyta.
Głębia ostrości. Jest to termin często używany zarówno w fotografii, jak i w kręceniu filmów. Ale co to oznacza i jak wpływa na Twoje zdjęcia i filmy?
Płytka głębia ostrości dla początkujących:kompleksowy przewodnik po jego użyciu
Głębia ostrości odnosi się do obszaru obrazu, który jest „akceptowalnie ostry”, niezależnie od tego, czy jest nieruchomy, czy ruchomy. Ewentualnie, jaka część obrazu jest wyostrzona, a jak bardzo jest rozmyta.
Płytka głębia ostrości oznacza, że płaszczyzna ostrości lub ostra przestrzeń wokół punktu ogniskowego jest stosunkowo niewielka, a tło jest bardzo rozmyte. Płytka głębia ostrości zmniejsza rozmycie tła na zdjęciach.
Przejście od ostrego do rozmytego jest stopniowe:nie zobaczysz linii na obrazie, która nagle zmienia się z ostrego na nieostry. Ta zmiana zachodzi jednak szybciej na obrazach o małej głębi ostrości.
W ujęciu z głębszą głębią ostrości przejście od ostrego do rozmytego trwa dłużej, dając wrażenie, że większa część sceny jest wyostrzona.
Dlaczego chcesz użyć małej głębi ostrości?
Dlaczego miałbyś chcieć używać małej głębi ostrości, jeśli powoduje to rozmycie lub nieostrość dużej części sceny? Czy nie lepiej po prostu użyć głębi ostrości, która pozwoli zachować ostrość wszystkiego lub prawie wszystkiego? Nie. Nie, wcale.
Istnieje kilka powodów, dla których możesz chcieć użyć płytkiej głębi ostrości, z których pierwszym jest to, że podoba Ci się wygląd. Jeśli podoba Ci się efekt wyostrzonego obiektu, wyróżniającego się na rozmytym tle, ta technika jest dobrym wyborem.
Jednak zdarzają się sytuacje, w których wymagana jest płytka głębia ostrości. Jeśli tło rozprasza lub jest brzydkie, jego rozmycie sprawi, że ujęcie będzie bardziej atrakcyjne i pomoże utrzymać uwagę widzów na temacie. Ich wzrok nie będzie błądził bez celu w poszukiwaniu punktu centralnego.
Alternatywnie możesz celowo rozmyć tło, zachowując ostrość obiektu, aby pomóc w opowiadaniu historii. Gwarantuje to, że Twoi widzowie rozumieją, kto lub jaki jest temat sceny i na czym powinni skupić swoją uwagę.
Izolowanie tematu ma również konsekwencje emocjonalne. Możesz sugerować publiczności, że są samotni lub boją się. Może to również wskazywać, że Twój obiekt jest wolny lub zagubiony we własnych myślach.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci się rozwijać:
- Ostateczny przewodnik po mikrofonach Lavalier i mikrofonach Lapel
- Najlepsze rejestratory dźwięku dla twórców w ruchu
- Najlepsze mikrofony do strzelb dla twórców treści
- Dlaczego dźwięk wideo jest ważny i 3 wskazówki, jak go poprawić
- Najlepszy przewodnik po tworzeniu przyciągających wzrok filmów z podróży (które ludzie naprawdę chcą oglądać)
Używanie przysłony do kontrolowania głębi ostrości
Jak możemy osiągnąć płytką głębię ostrości teraz, kiedy rozumiemy, dlaczego możemy jej chcieć?
Przysłona obiektywu jest pierwszym i najważniejszym czynnikiem określającym głębię ostrości. Płytka głębia ostrości jest tworzona przez dużą aperturę, która przepuszcza dużo światła (ale ma małą liczbę „/stop:„/2.8 to większa apertura niż „/11).
Odległość, ogniskowa i rozmiar czujnika to ważne czynniki.
Chociaż przysłona jest najbardziej oczywistym i natychmiastowym sposobem kontrolowania głębi ostrości, należy wziąć pod uwagę inne czynniki.
Po pierwsze, im bliżej fotografowanego obiektu zbliżysz aparat, tym płytszą głębię ostrości osiągniesz. Utrzymanie ostrości na obiekcie staje się coraz trudniejsze, gdy wypełniasz go większą ilością w kadrze.
Podobnie zwiększenie odległości między obiektem a tłem przyczyni się do zmniejszenia głębi ostrości i rozmycia tła. Możesz zmienić głębię ostrości, przesuwając aparat lub obiekt.
Powszechnie uważa się, że obiektywy o dłuższej ogniskowej mają płytszą głębię ostrości. Bardziej trafne jest stwierdzenie, że dłuższa ogniskowa powiększa scenę, a zbliżając ją do siebie, głębia ostrości wydaje się płytsza. Rozmyte obszary obrazu zostaną powiększone, dzięki czemu będą jeszcze bardziej rozmyte!
Wreszcie, im większy czujnik w aparacie, tym bliżej musisz zbliżyć się do obiektu, aby wypełnił kadr. To, jak się zapewne domyślasz, oznacza, że głębia ostrości będzie płytsza.
Czy potrzebujesz filtrów ND?
Nie potrzebujesz filtra o neutralnej gęstości, aby nagrywać sceny z małą głębią ostrości, ale mogą one być przydatne w niektórych sytuacjach. Jeśli fotografujesz w jasnym świetle i chcesz użyć większej przysłony, aby uzyskać płytką głębię ostrości, filtr o neutralnej gęstości zapobiegnie prześwietleniu ujęcia.
A co z podejściem follow-focus?
Pokrętło śledzenia ostrości umożliwia dokładniejsze dostrojenie ostrości obiektywu niż przy użyciu rąk. Follow-focus może być dobrą inwestycją, jeśli pracujesz z bardzo małą głębią ostrości i musisz być precyzyjny w wyborze punktów centralnych.
Rozważ użycie znaków
Podczas fotografowania z małą głębią ostrości bardzo łatwo jest przesunąć ognisko w kadrze i stać się rozmazane. Zaznaczając obiekty, będą wiedziały dokładnie, gdzie mają się znaleźć w każdej scenie, dzięki czemu możesz zachować ostrość. Podobnie możesz zrobić znaki na kole funkcji follow-focus, aby obiekt był ostry w kadrze.
Czy musisz używać monitora?
Będziesz mógł zobaczyć swoje sceny wyraźniej, jeśli podłączysz aparat do monitora podczas fotografowania. Pomoże ci to w zdobyciu punktów centralnych, zwłaszcza podczas pracy z małą głębią ostrości.
Chcesz dowiedzieć się więcej porad i wskazówek dotyczących tworzenia treści? Sprawdź te artykuły, które pomogą Ci się rozwijać:
- Najlepsze mikrofony dla vlogerów, podcasterów i filmowców
- Mikrofony studyjne – Przewodnik dla początkujących po nagrywaniu
- Czym dokładnie jest ISO? Przewodnik krok po kroku dotyczący trybu ręcznego dla początkujących
- 15 najlepszych ruchów aparatu, których twórcy muszą zacząć używać
- Aparat cyfrowy a aparat na smartfona – który jest najlepszy do filmowania
Wniosek
Poza oczywistymi ograniczeniami technicznymi związanymi z używaniem małej głębi ostrości, takimi jak prześwietlone sceny i niewystarczająco precyzyjny punkt ogniskowania, łatwo jest nadużywać tej techniki.
Jeśli tak się stanie, Twoi widzowie staną się dość znudzeni, więc pamiętaj, aby użyć dobrej kombinacji płytszych i głębszych głębi ostrości, aby poruszyć swoją historię i zachować wizualną atrakcyjność.
Chcesz dowiedzieć się więcej o fotografii?
Zostań lepszym fotografem dzięki rocznemu członkostwu MasterClass . Uzyskaj dostęp do ekskluzywnych lekcji wideo prowadzonych przez mistrzów fotografii, takich jak Jimmy Chin, Annie Leibovitz, Tyler Mitchell i nie tylko.
Chcesz dowiedzieć się więcej?
Dołącz do naszego cotygodniowego biuletynu poniżej zawierającego inspirujące historie, wskazówki dotyczące niskobudżetowych filmów i obszerne recenzje sprzętu, które pomogą Ci urzeczywistnić projekty filmowe!
Jeśli uważasz, że ten post był przydatny, rozważ udostępnienie go lub poinformowanie znajomych za pośrednictwem mediów społecznościowych. Masz coś do dodania? Możesz to zrobić w sekcji komentarzy poniżej. Naprawdę to doceniam!
📌 Nie zapomnij zapisać bloga na później, przypnij obrazek poniżej!
O autorze:Trent ( IMDB | YouTube ) przez ponad 10 lat pracował nad różnymi projektami filmowymi i telewizyjnymi. Pisze o swoich doświadczeniach, aby pomagać (i bawić) innych. Jeśli nie pracuje, albo podróżuje, czyta lub pisze o podróżach/filmie lub planuje projekty podróżnicze/filmowe.
