1. Słaba kompozycja:
* Błąd: Koncentrując przedmiot sztywno w ramce. Ignorowanie zasady trzeciej lub innych wytycznych kompozycyjnych. Tło bałagan rozprasza uwagę.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy poddanego (oczy, twarz) wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Celowo pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby dać im miejsce na oddychanie i stworzenie poczucia równowagi lub izolacji.
* Uprości tło: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Wybierz czyste tło lub rozmyj je płytką głębokością pola. Jeśli to możliwe, usuń rozpraszające obiekty. Zmień swój kąt, aby znaleźć lepsze tło.
2. Złe oświetlenie:
* Błąd: Surowe światło słoneczne, tworząc silne cienie. Strzelanie w ciemnym lub słabo oświetlonym środowisku. Bezpośrednio użycie lampy błyskowej na kamerze, co powoduje surowe, niepochlebne światło.
* poprawka:
* złota godzina: Strzelaj w ciągu godziny po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca, aby uzyskać ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego obiektu. To rozprasza światło i eliminuje ostre cienie. Unikaj kadrowego światła (światło filtrujące przez liście), ponieważ może tworzyć nierówne odcienie skóry.
* rozproszone światło: Użyj dyfuzora (półprzezroczystego materiału), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Możesz kupić jeden lub użyć białego arkusza.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie.
* Flash off-camera: Wyciągnij lampę błyskową z aparatu. Użyj spustu lampy błyskowej. Odskocz błysk z ściany lub sufitu lub użyj softbox lub parasola, aby rozproszyć światło. Jeśli * musisz * użyć lampy błyskowej na kamerze, spróbuj podskakiwać go w górę lub użyć dyfuzora.
* Dostosuj ekspozycję: Upewnij się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Użyj światła światła aparatu i odpowiednio dostosuj ustawienia (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO). „Expose to the Right” może być dobrą techniką (szczególnie na stanowisku).
3. Nieprawidłowe skupienie:
* Błąd: Koncentrując się na niewłaściwej części tematu (np. Nos zamiast oczu). Miękkie lub rozmyte obrazy z powodu wstrząsania kamery lub nieprawidłowych ustawień autofokusu.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i skupione. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia na oku najbliżej aparatu.
* przycisk Wstecz Focus: Ustaw aparat, aby użyć przycisku Wstecz do skupienia. To oddziela skupienie się od wydania migawki, umożliwiając blokowanie ostrości i ponownego kompozycji.
* szeroka świadomość apertury: Podczas strzelania z szerokim otworem (np. F/1.8, f/2.8) głębokość pola jest bardzo płytka. Upewnij się, że jesteś dokładnie skoncentrowany.
* statyw: Użyj statywu do ostrzejszych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Sprawdź Focus: Po zrobieniu strzału powiększ obraz na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić ostrość.
4. Niepochlebne pozy:
* Błąd: Sztywne, nienaturalne pozy. Ignorowanie języka ciała podmiotu. Ustawienie tematu w sposób, który podkreśla niepochlebne cechy.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Daj swoim tematu, ale pozwól im być sobą. Nie zmuszaj ich do pozycji, które wydają się nienaturalne.
* Obserwuj i dostosuj: Zwróć uwagę na język ciała pacjenta i dokonaj niewielkich korekt, aby poprawić jego pozę.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Na przykład fotografowanie z nieco powyżej może być bardziej pochlebne niż strzelanie z dołu.
* zmiana wagi: Niech badany przesunął swoją wagę z jednej stopy na drugą, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i naturalną pozę.
* Zgięcie kończyny: Unikaj stania tematu z prostymi rękami i nogami. Lekkie zakręt kończyn wygląda bardziej zrelaksowany i dynamiczny.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręce mogą wyglądać niezręcznie, jeśli nie zostaną poprawnie ustawione. Poproś tematu, aby włożył ręce do kieszeni, trzymaj obiekt lub oparł na biodrach.
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem! Pomóż im się zrelaksować i zachęć ich do wyrażania siebie.
5. Niewłaściwe ustawienia aparatu:
* Błąd: Używając niewłaściwej przysłony, czasu migawki lub ISO w tej sytuacji. Strzelanie w trybie automatycznym i brak kontroli nad ustawieniami aparatu.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola, które zaciera tło i izoluje podmiot. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać większą głębokość pola, upewniając się, że więcej sceny jest skupione.
* Sprawa migawki: Użyj wystarczająco szybkiego czasu otwarcia migawki, aby uniknąć wstrząsu aparatu. Ogólną zasadą jest zastosowanie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. 1/50 sekundy dla soczewki 50 mm). Zwiększ czas otwarcia migawki, jeśli Twój temat się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Strzelaj w priorytecie ręcznym lub apertury: Przejmij kontrolę nad ustawieniami aparatu, strzelając w trybie manualnym (M) lub priorytetu apertury (AV lub A). To zapewni większą kontrolę nad ostatecznym obrazem.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO oddziałują na ekspozycję.
6. Nie łącząc się z tematem:
* Błąd: Traktując podmiot jako przedmiot, a nie osobę. Brak komunikacji i relacji.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Poznaj swój temat. Zapytaj ich o ich zainteresowania, osobowość i to, co chcą przekazać w portretach.
* Spraw, aby były wygodne: Stwórz zrelaksowane i wygodne środowisko. Odtwarzaj muzykę, opowiedz żarty lub po prostu porozmawiaj z tematem.
* bądź autentyczny: Bądź sobą. Jeśli jesteś autentyczny i entuzjastyczny, twój temat będzie bardziej prawdopodobne, że zrelaksuje się i będzie sobą.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Zachęcaj do tematu i poinformuj go, co lubisz w ich pozach i wyrażeniach.
7. Ignorowanie tła:
* Błąd: Rozpraszające lub zagracone tła, które umniejszają temat.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj tła, które są czyste, uporządkowane i nie konkurują z tematem.
* Utwórz rozmycie tła: Użyj szerokiej przęsły, aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć tło, które uzupełnia Twój temat.
* Rozważ kolor: Pamiętaj o kolorach w tle i ich wchodzenia w interakcje z odzieżą i odcieniem skóry twojego podmiotu.
8. Nadmierna edycja:
* Błąd: Nadmierna skóra, nienaturalna ocena kolorów, nadmierne wyostrzenie i inne ciężkie edycje.
* poprawka:
* mniej jest więcej: Dąż do naturalnych edycji. Unikaj nadmiernego przetwarzania zdjęć.
* Subtelne wygładzanie skóry: Używaj narzędzi do wygładzania skóry oszczędnie. Skoncentruj się na zmniejszeniu przebarwień i niedoskonałości, ale zachowaj teksturę skóry.
* Naturalna ocena kolorów: Wybierz subtelne style klasyfikacji kolorów i ulepsz naturalne kolory sceny.
* Unikaj trendów: Opieraj się chęci użycia modnych stylów edycji, które mogą wyglądać datowane w przyszłości.
* Monitoruj na różnych ekranach: Sprawdź swoje edycje na różnych ekranach, aby upewnić się, że kolory i tony wyglądają spójne.
9. Brak użycia odpowiedniego obiektywu:
* Błąd: Używanie zbyt szerokiego obiektywu, który może zniekształcać funkcje.
* poprawka:
* soczewki portretowe: Użyj obiektywu w zakresie 50 mm-135 mm.
* Zrozumieć ogniskową: Zrozum, w jaki sposób ogniskowa wpływa na perspektywę obrazu i zniekształcenie. Szersze ogniskowe kompresyjnie mniej.
10. Zły bilans biały:
* Błąd: Nieprawidłowa równowaga białej, co powoduje nienaturalne odcienie skóry (zbyt ciepło lub zbyt chłodne).
* poprawka:
* Ustaw niestandardowe saldo białych: Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładne interpretację kolorów.
* strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Dostosuj w poście: Użyj suwaków Białej Bilansu w oprogramowaniu do edycji, aby dopracować kolory, aż będą wyglądać naturalnie.
11. Obrazy niedoświetlone lub prześwietlone:
* Błąd: Obrazy, które są zbyt ciemne lub zbyt jasne.
* poprawka:
* Zrozumieć światło: Użyj światła światła aparatu, aby określić prawidłowe ustawienia ekspozycji.
* Histogram: Użyj histogramu, aby ocenić zakres tonalny obrazu i upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* Dostosuj kompensację ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło w niewielkim obszarze sceny, takiej jak twarz pacjenta.
12. Nie strzelaj w surowym:
* Błąd: Strzelanie w formacie JPEG, który kompresuje obraz i odrzuca informacje.
* poprawka:
* strzelaj w surowym: Zawsze strzelaj w surowym formacie, aby zachować wszystkie dane obrazu przechwycone przez czujnik. Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym i pozwala odzyskać szczegóły w wyświetleniach i cieniach.
13. Brak przygotowania:
* Błąd: Pokazywanie się do pędu nieprzygotowanego bez planu, zwiadowcy lub odpowiedniego sprzętu.
* poprawka:
* planuj z wyprzedzeniem: Z wyprzedzeniem zeskrzyj swoją lokalizację, utwórz listę strzałów i zebierz cały niezbędny sprzęt.
* Komunikuj się z tematem: Omów swoją wizję sesji z przedmiotem i uzyskaj ich wkład.
* Naładuj baterie: Upewnij się, że wszystkie baterie są w pełni naładowane i przynieś części zamienne.
* Sprawdź swój sprzęt: Sprawdź swój sprzęt, aby upewnić się, że jest on w dobrym stanie.
14. Nie eksperymentowanie:
* Błąd: Trzymanie się tych samych pozycji, kompozycji i konfiguracji oświetlenia.
* poprawka:
* Wypróbuj nowe rzeczy: Wyjdź poza strefę komfortu i eksperymentuj z różnymi technikami.
* Szukaj inspiracji: Przestudiuj pracę innych fotografów i znajdź inspirację na ich zdjęciach.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się popełniać błędów. Są cenną okazją do nauki.
15. Poddaje się zbyt łatwo:
* Błąd: Zniechęcanie się po kilku złych ujęciach i poddaniu się.
* poprawka:
* wytrwałość: Nie poddawaj się! Ćwicz i eksperymentuj.
* Ucz się na swoich błędach: Przeanalizuj swoje obrazy i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* Ciesz się procesem: Pamiętaj, aby cieszyć się procesem tworzenia portretów.
Rozumiejąc te typowe błędy i wdrażając poprawki, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających i niezapomnianych zdjęć portretowych. Powodzenia!