1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jaki nastrój chcesz przekazać. Czy to tajemnicze, poważne, dramatyczne czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Temat: Rozważ funkcje i osobowość swojego pacjenta. Czy lepiej nadają się do miękkiego, subtelnego niskiego klucza lub odważniejszego, bardziej kontrastowego?
* Lokalizacja: Wybierz przestrzeń, w której możesz kontrolować światło. To jest kluczowe. Pokój z minimalnym światłem otoczenia jest idealny. Studio z czarnymi tłem jest idealne, ale zaciemniony pokój w twoim domu może również działać.
* sprzęt:
* kamera: Każda kamera, która umożliwia ręczne sterowanie (DSLR, bezlusterka, a nawet niektóre smartfony) będzie działać.
* obiektyw: Południe portretowe (np. 50 mm, 85 mm lub podobne) jest często preferowane ze względu na jego pochlebną kompresję i płytką głębokość pola, ale użyj tego, co masz.
* źródło światła (jeden wystarczy!):
* strobe/flash: Flash poza kamerą z modyfikatorami jest najlepszą opcją do precyzyjnej kontroli.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa biurka, a nawet latarka może działać, ale musisz odpowiednio dostosować ustawienia aparatu.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Rozpowszechnia światło dla bardziej miękkiego, bardziej pochlebnego wyglądu.
* parasol: Podobne do softbox, ale często bardziej przystępnych cenowo.
* snoot: Tworzy bardzo skupioną wiązkę światła.
* Grid: Zawęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu światła.
* czarne tło (wysoce zalecane):
* Czarny materiał (aksamit, filc, a nawet duży czarny arkusz).
* Czarny papier bezszwiany.
* Ciemna ściana.
* Light Stand (opcjonalnie, ale pomocny): Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Czarny reflektor może pomóc wchłonąć światło i pogłębiać cienie.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla stałych strzałów, szczególnie z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola.
* Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) zatarją tło i izolują obiekt. Użyj tego, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd.
* Węższe apertury (np. F/5.6, f/8) utrzymają więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (lub prędkości synchronizacji flash aparatu) i dostosuj stamtąd. Starasz się, aby tło było jak najbliżej czerni.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła (np. „Flash” dla Flash, „Tungsten” dla światła żarowego). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku). Pomiar punktowy może być przydatny do ujawnienia specjalnie dla twarzy pacjenta.
3. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Fotografia o niskim kluczu polega na użyciu jednego głównego źródła światła i umożliwienia miastom się cieniach.
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku tematu. To tworzy dramatyczne cienie i atrakcje. Zacznij nieco za tematem (45 stopni).
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco wyżej i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku podłoża naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem, rozbite. Może to stworzyć bardziej dramatyczny i nastrojowy wygląd, ale uważaj, aby uniknąć ostrych cieni pod oczami.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę. To stworzy obręcz światła wokół zarysu obiektu. (Używaj ostrożnie i może wymagać precyzyjnych regulacji mocy.)
* Regulacja mocy: Zacznij od niskiej mocy ustawienia na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na temat. Będziesz testować, patrząc na obrazy, które wykonujesz podczas dostosowywania ustawień.
4. Pozowanie i skład:
* Rozważ swój temat: Zwróć uwagę na naturalne cechy twojego pacjenta i pozwól je w sposób, który je podkreśla.
* kąty i linie: Eksperymentuj z różnymi kątami i liniami. Przechylenie głowy lub ciała może zwiększyć zainteresowanie obrazu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Są oknami duszy i powinny być centralnym punktem twojego portretu.
* mniej jest więcej: Unikaj zbyt złożonych pozy. Proste i eleganckie jest często najlepsze dla niskich kluczowych portretów.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznego ustawiania rąk.
* Świadomość tła: Upewnij się, że tło jest tak ciemne, jak to możliwe. Jeśli odbija światło, przenieś poddany dalej lub użyj czarnego odbłyśnika, aby wchłonąć światło.
* Reguły składu (używaj jako wytycznych): Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
5. Wykonanie strzału:
* ostrożnie skupiaj się: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* weź wiele strzałów: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki. Spójrz na histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz żadnych wyświetleń ani cieni.
* Komunikuj się z tematem: Podaj swojemu tematowi jasne i zwięzłe kierunki. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
6. Procesing (edycja):
* Importuj do oprogramowania do edycji: Zaimportuj swoje obrazy RAW do preferowanego oprogramowania do edycji (np. Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywaj jeden).
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną ekspozycję. Możesz nieznacznie przyciemnić obraz, aby zwiększyć efekt niskiego kluczowego kluczowego.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Pociągnij atrakcje, aby zapobiec przycinaniu i lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły.
* Dostosuj bilans białych: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby ulepszyć szczegóły. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, podkreślając niektóre funkcje lub tworząc większą głębokość.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać do obrazu określony nastrój lub ton.
* upraw (w razie potrzeby): Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* Kontroluj swoje światło: Kluczem do niskich kluczowych portretów jest kontrolowanie źródła światła. Zminimalizuj światło otoczenia i użyj modyfikatorów do kształtowania i kierowania światłem.
* Practice czyni idealne: Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich kluczowych portretów.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych niskich kluczowych fotografów i przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* Nie bój się cieni: Obejrzyj cienie! Są to, co dają niskie kluczowe portrety ich dramatyczny i tajemniczy wygląd.
* Temat jest kluczem: Wybierz temat, który pasuje do niskiego kluczowego stylu i którego osobowość świeci nawet w cieniu.
* eksperyment! Są to wytyczne, a nie zasady. Znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające niskie kluczowe portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i powodować silny wpływ emocjonalny. Powodzenia!