i. Niezbędny sprzęt:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Kamera z ręczną kontrolą nad otworem, ISO i czasem otwarcia migawki jest niezbędny.
* statyw: Absolutnie kluczowe dla utrzymywania aparatu podczas długich ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj świeci kreatywność! Rozważ te opcje:
* latarki: Różne rozmiary, poziomy jasności i zdolności skupiające się. Lasarki LED o regulowanej mocy są idealne.
* Kolorowe żele: Dodaj kolor latarki, aby uzyskać żywe efekty. Może być trzymane przed światłem lub przymocowane taśmą.
* wełna stalowa: Tworzy iskry po zapaleniu (stosowanie z ekstremalną ostrożnością i środkami bezpieczeństwa).
* Kable światłowodowe: Zapewnij cienkie linie światła.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Elastyczny, świecący drut dostępny w różnych kolorach.
* Light Sabres (zabawka): Zabawne i łatwo dostępne dla interesujących kształtów.
* Lighters (z płomieniami): Dla małych, migoczących efektów.
* Paski LED: Oferuj ciągłe linie światła.
* Glow Sticks: Zapewnij tymczasowy wybuch światła, dobry do dodawania serii.
* zdalne wydanie migawki (opcjonalnie, ale wysoce zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Aplikacja telefoniczna, która kontroluje aparat, może również funkcjonować jako pilot.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Całkowicie zaciemniony pokój jest idealny, ale bardzo ciemna lokalizacja na zewnątrz może działać.
* asystent (opcjonalnie, ale pomocny): Posiadanie kogoś, kto pomoże ci w pozycji tematu i trzymania świateł może sprawić, że proces będzie znacznie gładszy.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (m) jest koniecznością.
* apertura: Zacznij od f/8 lub f/11. Dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać głębokość pola. Węższe apertury (wyższa liczba F) zwiększają głębokość pola, ale wymagają więcej światła.
* ISO: Utrzymuj go jak najniższe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: To będzie się znacznie różnić. Zacznij od czegoś długiego (10 sekund, 20 sekund, a nawet dłużej) i dostosuj na podstawie tego, ile malujesz światła. Eksperyment.
* Focus: Użyj ręcznego ostrości. Zapewnij swój temat w pożądanej lokalizacji, świeć na nich latarką i skup się. Następnie przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować. Alternatywnie, przed skupieniem na obiekcie umieszczonym tam, gdzie będzie twój przedmiot.
* Bilans biały: Na początek na „Tungsten” lub „żarowy”. Dostosuj w razie potrzeby przy przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format obrazu: Strzelaj w RAW, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Temat i skład:
* pozowanie: Zapewnij, że Twój temat staje w bezruchu podczas ekspozycji. Wyjaśnij, że muszą tylko zatrzymać, gdy dotyka ich określone światło.
* odzież: Ciemna odzież jest zwykle najlepsza. Lżejsze ubrania będą odzwierciedlać więcej światła otoczenia i zbierają bezpańskie światło.
* tło: Mroczne, uporządkowane tło jest idealne. To minimalizuje rozproszenie.
* Kompozycja: Rozważ zasady trzeciej, wiodących linii i innych zasad składu. Pomyśl o tym, gdzie chcesz „pomalować” światło.
* Komunikuj się wyraźnie: Ustal sygnały ręczne z przedmiotem. Na przykład kciuki w górę oznacza „wciąż trzymam się nieruchomego”, a delikatny ruch dłoni oznacza „zrelaksuj się!”
iv. Techniki malowania światła:
* Malowanie tematu:
* Konsekwentny ruch: Poruszaj źródło światła płynnie i równomiernie, aby uniknąć gorących punktów lub smug.
* odległość: Dostosuj odległość światła od podmiotu do kontrolowania jasności. Bliżej jest jaśniejsze.
* kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć cienie i wyróżnienia. Światło z boku tworzy bardziej dramatyczne cienie.
* Różne światła: Użyj różnych źródeł światła, aby podkreślić różne funkcje lub dodać kolor.
* Zarys: Użyj małego, skoncentrowanego światła, aby prześledzić krawędzie twojego tematu.
* wypełnij światło: Użyj szerszego źródła światła, aby wypełnić cienie i stworzyć bardziej miękki ogólny wygląd.
* Malowanie tła:
* Wzory abstrakcyjne: Twórz wir, linie i inne abstrakcyjne wzorce w tle.
* tekst: Napisz słowa lub frazy w powietrzu. Pamiętaj, listy pojawią się wstecz!
* kształty: Rysuj kształty wokół tematu.
* Za pomocą szablonów: Odetnij kształty z tektury i prześwić przez nich światło, aby wzorce projektu na tle.
* Zaawansowane techniki:
* Spinning wełny stalowej: Podłącz wełnę stalową do drutu, rozpal ją i zakręć w okręgu. Tworzy spektakularne iskry. Wymagana jest ekstremalna ostrożność. Noś ochronę oczu, rękawiczki i odzież odporną na ogień. Zrób to w szeroko otwartym, bezpiecznym obszarze z dala od łatwopalnych materiałów. Mieć w pobliżu wodę.
* jasne kule: Zamknij źródło światła w okrągłym ruchu, aby stworzyć kule światła.
* Za pomocą wielu źródeł światła: Połącz różne źródła światła i techniki, aby tworzyć złożone i warstwowe efekty.
* Strobe Lighting: Użyj stroboskopu, aby zamrozić ruch podczas malowania światła. Może to powodować interesujące skutki w interakcji z światłem.
v. Proces:
1. konfiguracja: Skonfiguruj aparat na statywie, skup się na temat i ustaw początkowe ustawienia aparatu.
2. zaciemnij pokój: Wyłącz wszystkie światła.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub timera aparatu), aby rozpocząć długą ekspozycję.
4. Lekka farba: Użyj wybranych źródeł i technik światła, aby „pomalować” scenę.
5. Zakończ ekspozycję: Ponownie naciśnij zwolnienie migawki, aby zakończyć ekspozycję.
6. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj ustawienia i techniki. Nie bój się eksperymentować!
7. Powtórz: Malarstwo światła jest często procesem prób i błędów. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Ćwicz i eksperymentuj, a ostatecznie dostaniesz to.
vi. Rozważania bezpieczeństwa:
* wełna stalowa: Jak wspomniano wcześniej, stalowa wełna jest niebezpieczna. Podejmij wszystkie niezbędne środki ostrożności.
* Zagrożenia potknięcia: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności. Wyczyść wszelkie przeszkody, które mogą spowodować podróż.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczach twoich lub poddanych.
* wentylacja: Jeśli używasz jakichkolwiek materiałów wytwarzających dym lub opary, upewnij się, że obszar jest dobrze wentylowany.
vii. Processing:
* Importuj i dostosuj: Zaimportuj swoje pliki RAW do programu edycji zdjęć, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać pożądane kolory.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydać szczegóły.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub efekt.
* Usuń rozproszenie: Użyj pieczęci klonów lub szczotki leczniczej, aby usunąć niechciane obiekty lub przebarwienia.
* warstwowanie (zaawansowane): W Photoshop możesz połączyć wiele obrazów pomalowanych światłem, aby stworzyć jeszcze bardziej złożone efekty. Na przykład możesz chcieć ostrzejszego obrazu twarzy podmiotu i innego efektu malowania światła w tle.
Wskazówki dotyczące wyjątkowości:
* Włącz nietypowe źródła światła: Pomyśl poza latarką. Świece, bajkowe światła, sparki, projektory, a nawet światło z telefonu mogą być stosowane twórczo.
* niestandardowe narzędzia lekkie: Zbuduj własne narzędzia do malowania światła za pomocą rur PVC, papieru, kolorowych żeli i innych materiałów.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Eksperymentuj z różnymi lokalizacjami, aby zobaczyć, jak światło otoczenia wpływa na Twoje obrazy. Nawet niewielka ilość światła księżyca może dodać unikalny akcent.
* interakcja podmiotu: Poproś swojego tematu aktywnie uczestniczyć w procesie malowania światła. Mogą trzymać światła, poruszać się po scenie, a nawet malować samym światłem.
* Opowiedz historię: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość. Pomyśl o emocjach, które chcesz wywołać i wybierz źródła światła i techniki, które pomogą Ci osiągnąć ten cel.
* Eksperymentuj z ruchem Blur: Zamiast utrzymać tematy w nieruchomo, pozwól mu się nieznacznie poruszać podczas ekspozycji, aby stworzyć interesujące efekty rozmycia ruchu.
* powierzchnie odblaskowe: Użyj luster, wody lub innych odblaskowych powierzchni, aby odbijać światło i tworzyć interesujące wzory.
* Mix Media: Połącz malowanie światła z innymi technikami, takimi jak podwójna ekspozycja lub fotografia poklatkowa.
* Nie bój się porażki: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co się stanie.
Malarstwo lekkie to podróż eksperymentów. Im więcej ćwiczysz, tym bardziej odkryjesz swój własny unikalny styl i tworzysz naprawdę oszałamiające i oryginalne portrety. Powodzenia i baw się dobrze!