1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła. To może być słońce, lampa błyskowa, lampa lub światło okienne.
* kierunek: Jest to kąt, z którego światło uderza w twój temat.
* Intensywność: Jak jasne jest światło. Jaśniejsze światło tworzy silniejsze cienie.
* Jakość: Twarde światło tworzy ostre, zdefiniowane cienie. Miękkie światło tworzy stopniowe przejścia i bardziej miękkie cienie.
2. Wspólne kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Światło świeci bezpośrednio na twarz pacjenta.
* Efekt: Flattens funkcje, minimalizuje cienie i tworzy bardzo prosty, a nawet wygląd. Może być niepochlebne, ponieważ ukrywa wymiar.
* Użyj: Dobry do jasnych, jasnych i prostych portretów. Może być przydatne do jasnego prezentowania odzieży lub makijażu. Używaj ostrożnie!
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Światło świeci z boku obiektu.
* Efekt: Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę, głębokość i strukturę kości. Dramatyczny i artystyczny.
* Użyj: Idealny do przekazywania nastroju, tajemnicy lub podkreślenia określonych funkcji. Wymaga starannego pozowania i rozważania, która strona jest oświetlona.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Światło świeci zza tematu.
* Efekt: Tworzy sylwetkę lub światło obręczy. Może stworzyć marzycielski, eteryczny charakter.
* Użyj: Świetne do podkreślenia kształtu obiektu, oddzielenia go od tła i tworzenia poczucia tajemnicy lub romansu. Wymaga starannego pomiaru, aby uniknąć niedostosowania twarzy. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz, aby uzyskać szczegółowe informacje.
* Oświetlenie pętli (nieco poza środkiem przednie oświetlenie):
* Opis: Światło świeci z nieco powyżej i na bok, tworząc mały, miękki cień nosa podmiotu na policzku.
* Efekt: Pochlebne dla większości kształtów twarzy. Tworzy subtelne poczucie głębi i wymiaru, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Użyj: Bezpieczna i wszechstronna konfiguracja oświetlenia dla ogólnych portretów.
* oświetlenie Rembrandt (45 stopni, wysokie):
* Opis: Światło świeci z góry i na bok, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Efekt: Dramatyczny i rzeźbiący. Podkreśla strukturę kości i tworzy poważniejszy i intensywny wygląd.
* Użyj: Dobry do przedstawienia siły, intensywności lub bardziej dramatycznego nastroju. Działa szczególnie dobrze z kątowymi twarzami.
* oświetlenie motyli (bezpośrednio powyżej i lekko z przodu):
* Opis: Światło świeci bezpośrednio z góry i lekko przed obiektem, tworząc mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* Efekt: Pochlebne dla kości policzkowych i tworzące symetryczny wygląd. Może podkreślić zdefiniowaną linię szczęki.
* Użyj: Często używane w fotografii piękności i glamour. Może podkreślić zmarszczki, jeśli nie są ostrożnie obsługiwane.
3. Techniki dodawania uderzenia:
* kontrast: Kluczowe jest kontrolowanie kontrastu między światłem a cieniem.
* Wysoki kontrast (twarde światło): Stwarza dramatyczne, ostre portrety o silnych cieniach. Najlepsze na odważne stwierdzenia i podkreślenie tekstury. Zastanów się nad używaniem go z osobami, które mają silne rysy twarzy.
* niski kontrast (miękkie światło): Stwarza bardziej miękkie, bardziej pochlebne portrety o stopniowych przejściach między światłem a cieniem. Idealny na delikatny, naturalny wygląd. Użyj dyfuzorów (takich jak softboxy lub parasole), aby stworzyć bardziej miękkie światło.
* Za pomocą reflektorów:
* Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje.
* White Reflector: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver Reflector: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być surowe.
* złoty reflektor: Dodaje ciepło do odcienia skóry.
* pomiar: Dokładne pomiar ma kluczowe znaczenie dla właściwego narażenia.
* Metry punktowe: Miernik na twarzy pacjenta, w szczególności rozróżnia, aby zapewnić odpowiednie odcienie skóry. Pamiętaj o ogólnej jasności.
* Kompensacja ekspozycji: Dostosuj kompensację ekspozycji (+/-) w aparacie, aby dopracować jasność obrazu. Nieco przeszedł na jaśniejszy, bardziej atrakcyjny wygląd; Nieco niedostateczne, aby uzyskać bardziej nastrojowy, bardziej dramatyczny wygląd.
* pozowanie i kierunek:
* Powiedz, że podmiot subtelnie obracał twarz w kierunku lub z dala od źródła światła, aby dostosować cienie i podświetlenia.
* Rozważ najlepsze funkcje obiektu i sposób podkreślają różne kąty oświetlenia.
* Zachęcaj lekkie przechylenie głowy, aby stworzyć ciekawsze cienie.
* Tła:
* Tło odgrywa rolę w ogólnym wpływie twojego portretu. Ciemne tło podkreśli jasno oświetlony temat, a jasne tło może stworzyć bardziej miękki, bardziej przestronny charakter.
* Zwróć uwagę na cienie rzucane przez temat na tle.
* Temperatura kolorów:
* Temperatura kolorów źródła światła (ciepłe vs. chłodne) wpłynie również na nastrój zdjęcia.
* Złota godzina (wschód/zachód słońca) zapewnia ciepłe, pochlebne światło. Ogromne dni zapewniają miękkie, chłodne światło.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi kątami oświetlenia i technik. Zrób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki.
Praktyczne wskazówki:
* okno: Umieść obiekt w pobliżu okna i eksperymentuj pod różnymi kątami. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* sztuczne światło (flash/strobe): Użyj modyfikatorów (softboxy, parasole, siatki), aby kontrolować jakość i kierunek światła. Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Portrety zewnętrzne: Zwróć uwagę na pozycję Słońca i użyj reflektorów do wypełnienia cieni. Zastanów się, czy w złotej godzinie za najlepsze światło.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziecie oglądać i manipulować światłem.
Przykładowy scenariusz:Tworzenie dramatycznego portretu
1. cel: Aby stworzyć dramatyczny portret o silnych cieniach i intensywnym nastroju.
2. oświetlenie: Użyj oświetlenia bocznego (90 stopni) z pojedynczym lampą błyskową i siatką, aby skoncentrować światło.
3. pozowanie: Poproś podmiot, aby nieco odwrócił twarz od źródła światła, aby stworzyć głębsze cienie z jednej strony.
4. Pomiar: Miernik punktowy na najważniejszym obszarze twarzy.
5. Przetwarzanie: Podczas przetwarzania po przetwarzaniu nieznacznie zwiększ kontrast i przejrzystość, aby zwiększyć teksturę i cienie. Możesz także rozważyć przekształcenie obrazu na czarno -biały.
Rozumiejąc zasady oświetlenia i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz użyć kąt światła do tworzenia portretów, które są bardziej przekonujące, dramatyczne i wizualnie uderzające. Powodzenia!