1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* czym one są? Neutralne tony to kolory, które nie mają silnego nasycenia. Pomyśl o nich jako o podstawie, na której budują inne kolory. Przykłady obejmują:
* Grays: Czysty szary, ciepły szary, chłodny szary
* Beiges/Cremy: Ziemskie i naturalne
* Browns: Miękkie brąz, opalenizny i głębsze brąz
* białe/Off-Whites: Jasne białe, białe i skorupki jajowe
* Dlaczego są ważne?
* realizm: Naśladują subtelne warianty kolorów występujące w naturze.
* Balance: Zapewniają wizualną punkt spoczynku i uniemożliwiają przytłaczający obraz.
* ulepszenie: Pozwalają innym kolorom, nie wyglądając sztucznie.
* nastrój: Przyczyniają się do ogólnego nastroju i atmosfery obrazu (np. Wyciszone neutralne dla spokojnej, spokojnej sceny).
2. Strzelanie dla łatwiejszej edycji neutralnej:
* strzelaj w surowym: To zachowuje najbardziej informacje o kolorach i zakresie dynamicznym, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Bilans biały: Uzyskaj równowagę białej tak dokładnej, jak to możliwe w aparacie. Zmniejsza to potrzebę drastycznych regulacji później. Eksperymentuj z różnymi wstępnymi bilansami białymi na podstawie warunków oświetlenia (światło dzienne, pochmurne, cień).
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Nie polegaj zbytnio na odzyskiwaniu cieni lub atrakcji, ponieważ może to wprowadzać hałas i odlewy kolorów.
* Kompozycja: Silny skład ma fundamentalne. Neutralne tony nie naprawi źle skomponowanego obrazu.
3. Edycja przepływu pracy z myślą o neutralnych tonach:
Oto przewodnik krok po kroku do włączenia neutralnych tonów do edycji zdjęć krajobrazowych, używając oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub podobny:
* Wstępne korekty (globalne):
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej. Użyj narzędzia kroplowania wzroku, aby spróbować neutralnego obszaru (np. Szara skała, krawat mgły, zacieniony obszar). Dostosuj subtelnie dostosuj suwaki temp i odcienie. Celem jest osiągnięcie naturalnych kolorów, a nie radykalne przesunięcie odcieni.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć dobrze zrównoważony obraz. Uważaj na przycinanie najważniejszych atrakcji lub miażdżących cieni.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, aby zdefiniować kształty i tekstury. Nie przesadzaj.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj najważniejsze informacje, aby przywrócić szczegóły w jasnych obszarach (chmury, śnieg). Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach (lasy, skały). Użyj tych suwaków * Umiarkowanie *, aby zachować naturalny wygląd.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania białych i czarnych suwaków, aby zobaczyć, gdzie następuje przycinanie.
* obecność (jasność, tekstura, dehaze): Używaj tych suwaków oszczędnie.
* Clarity: Dodaje definicję Midtones, ale może wprowadzić surowy lub sztuczny wygląd, jeśli używany.
* tekstura: Podobne do jasności, ale kieruje dokładniejsze szczegóły.
* dehaze: Usuwa atmosferyczną mgłę. Używaj go ostrożnie, ponieważ może spłaszczyć obraz i wprowadzić artefakty.
* Korekty kolorów (globalne i lokalne):
* HSL/Color Mixer: Tutaj neutralne tony stają się krytyczne.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie poszczególnych kolorów (zwłaszcza bluesa, zieleni i żółci), jeśli wydają się zbyt żywe. Cel dla bardziej subtelnej i harmonijnej palety kolorów. Zwróć szczególną uwagę na Zieloni w liściach - często są zbyt nasycone.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Może to pomóc w stworzeniu poczucia głębokości i wymiaru.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia, aby zmienić kolory w kierunku bardziej naturalnie wyglądających odcieni. Na przykład lekko przesunięcie odcienia zieleni w kierunku żółtego może sprawić, że wydają się bardziej realistyczne.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie/kolory): Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni, aby uzyskać bardziej wyrafinowany wygląd.
* Podprawy: Rozważ dodanie odrobiny ciepła (żółtego/pomarańczowego) do najważniejszych atrakcji.
* Shadows: Dotyk chłodu (niebieski/cyjan) w cieniu może powodować poczucie głębokości.
* eksperyment: Kluczem jest subtelność. Małe zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Lokalne korekty (za pomocą szczotek regulacji, filtrów stopniowych, filtrów promieniowych):
* selektywna kontrola kolorów: Użyj lokalnych korekt, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład:
* Sky: Zmniejsz nasycenie bluesa na niebie, aby nie wydawać się zbyt intensywne.
* liście: Dostosuj nasycenie i luminancję zieleni w liściach, aby wyglądały bardziej naturalnie.
* skały/ziemia: Dodaj odrobinę ciepła do skał i odcieni ziemi, aby wydobyć ich naturalny kolor.
* Shadows: Rozjaśnia się cienie, aby ujawnić ukryte szczegóły.
* unikanie i spalanie: Subtelnie unikaj (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary, aby zwiększyć kontrast i poprowadzić oko widza.
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby dostosować ekspozycję i kolor nieba.
* Filtry promieniowe: Użyj filtrów promieniowych, aby zwrócić uwagę na określone osoby lub obszary zainteresowania.
* wyostrzenie i redukcja szumów:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać drobne szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może wprowadzić artefakty.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas w obszarach o wysokim ISO lub cienie.
4. Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel do subtelnych ulepszeń, które wzmacniają naturalne piękno sceny.
* Obrazy odniesienia: Użyj referencji w świecie rzeczywistym, aby kierować twoimi kolorami. Spójrz na zdjęcia podobnych krajobrazów w podobnych warunkach oświetlenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak kolor nieba lub konsystencja skał, mogą mieć dużą różnicę.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
* odejdź: Zrób sobie przerwę i spójrz na swoje edycje świeżymi oczami. Łatwo jest zostać odczuleni do nadmiernej edycji, gdy wpatrujesz się w obraz przez długi czas.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
* Rozwiń oko: Przestudiuj pracę innych fotografów krajobrazowych, których podziwiasz, i przeanalizujesz ich użycie koloru i tonu.
* Unikaj wspólnych pułapek:
* Nadmierne nasycenie: To najczęstszy błąd. Kolory powinny wyglądać naturalnie, a nie sztucznie.
* HDR Look: Unikaj tworzenia zbyt przetworzonego wyglądu HDR z nadmiernym kontrastem i nienaturalnym kolorami.
* obcinanie: Upewnij się, że nie przycinasz podświetleń ani miażdżących cieni.
* COLOR CALSS: Pamiętaj o niechcianych odlewach kolorów i popraw je za pomocą korekty równowagi białej.
* ostre krawędzie: Bezproblemowo mieszaj lokalne korekty, aby uniknąć tworzenia ostrych krawędzi.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz zdjęcie z pasma górskiego o zachodzie słońca. Niebo jest trochę zbyt pomarańczowe, a zielone liście na pierwszym planie wygląda zbyt nasycone.
1. Globalne korekty: Dostosuj równowagę białej do bardziej neutralnej temperatury, nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie i dostosuj ekspozycję na wyróżnienia i cienie.
2. HSL/Color Mixer: W panelu HSL zmniejsz nasycenie pomarańczowego i żółtego na niebie, aby stworzyć bardziej naturalny blask o zachodzie słońca. Zmniejsz nasycenie zieleni w liściach i nieznacznie przesuń odcień zieleni w kierunku żółtego, aby uzyskać bardziej realistyczny ton.
3. Lokalne korekty: Użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić niebo i dodać subtelny niebieski odcień do cieni w górach, aby zwiększyć głębokość. Użyj szczotki regulacyjnej, aby rozjaśnić cienie na pierwszym planie i wydobyć szczegóły w skałach.
Postępując zgodnie z tymi zasadami i technikami, możesz użyć neutralnych tonów do tworzenia realistycznych i oszałamiających wizualnie edycji zdjęć krajobrazowych, które wychwytują piękno i esencję natury. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tych umiejętności. Powodzenia!