1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Zdecyduj, jaki nastrój i styl chcesz przekazać. Czy chcesz dramatyczny, minimalistyczny, nastrojowy czy coś innego? Wpłynie to na twoje oświetlenie i pozowanie wyboru.
* Komunikacja tematyczna: Wyjaśnij swoją wizję swoim tematowi. Pomaga im to zrozumieć pożądaną ekspresję i pozę.
* Wardrobe: Ciemniejsze ubranie zazwyczaj działa dobrze, ponieważ łączy się bardziej płynnie z tłem. Możesz jednak również użyć kontrastujących kolorów, aby uzyskać odważny wygląd. Unikaj niczego zbyt zajętego lub rozpraszających wzorców. Rozważ teksturę - aksamit, skóra, a nawet prosta bawełna może dodać głębokość.
* makijaż: Matte makijaż jest zwykle preferowany, ponieważ zmniejsza niechciane odbicia. Podkreślenie kluczowych funkcji (oczy, kości policzkowe) może pomóc im wyróżnić się na ciemnym tle.
* włosy: Ustaw włosy obiektu, aby uzupełnić ogólny wygląd. Utrzymuj go schludnie i unikaj bezpańskich włosów.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz:
* kamera: Każda kamera z trybem ręcznym będzie działać. DSLR i kamery bezlusterkowe oferują większą kontrolę, ale nawet smartfony mogą osiągnąć przyzwoite wyniki przy dobrym oświetleniu.
* obiektyw: Południe pierwotne (50 mm, 85 mm) jest idealne do portretów ze względu na ich ostrość i szerszą otwór (umożliwiając więcej światła i tworzenie płytkiej głębokości pola). Obiektyw zoomu w zakresie portretowym (70-200 mm) jest również doskonały.
* oświetlenie: To najważniejszy element!
* jedno lub dwa światła: Pojedyncze źródło światła może tworzyć dramatyczne cienie. Dwa światła (światło kluczowe i światło wypełniające) pozwalają na bardziej zrównoważone i kontrolowane oświetlenie.
* Modyfikatory: Softboxy, parasole i odbłyśniki są niezbędne do kształtowania i zmiękczenia światła. Miejsce siatki może stworzyć skoncentrowaną wiązkę światła.
* ciągłe światło vs. strobe: Ciągłe światła (panele LED) są łatwiejsze do dostrzeżenia efektu w czasie rzeczywistym, ale stroby (światła błyskawiczne, stroby studyjne) zapewniają większą moc i kontrolę.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, filc, a nawet ciężki czarny materiał działa dobrze. Velvet bardzo skutecznie pochłania światło, tworząc głęboką, prawdziwą czerń.
* papier: Bezproblemowe bułki czarnego papieru są popularną opcją, szczególnie w studiach.
* ściana: Czarna pomalowana ściana może działać, ale może nie być tak samo pochodna jak tkanina lub papier. Upewnij się, że jest czysty i wolny od niedoskonałości.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga dokładnie zmierzyć światło spadające na temat, zapewniając odpowiednią ekspozycję.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny dla stabilności, szczególnie podczas korzystania z wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu.
3. Konfigurowanie sesji:
* Umieszczenie tła: Umieść swoje czarne tło za tematem, wystarczająco daleko, aby nie wpłynęło to światło rozlewającego się ze źródła światła. Idealnie, tło powinno znajdować się kilka stóp za tematem. Ta odległość jest kluczem do osiągnięcia prawdziwej czerni.
* Umieszczenie światła:
* jeden konfiguracja światła: Umieść światło z boku pacjenta pod kątem 45 stopni, nieco powyżej poziomu oczu. To tworzy dramatyczne cienie.
* Dwie konfiguracja światła: Użyj kluczowego światła (główne źródło światła, zwykle jaśniejsze) ustawione podobnie do konfiguracji jednorodka. Następnie użyj światła wypełnienia (bardziej miękkiego, mniej mocnego) po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między kluczem a światłem wypełnij, aby osiągnąć pożądany wygląd. Reflektor może być również używany jako światło wypełniające.
* Ustawienia aparatu:
* Tryb: Tryb ręczny (M) jest niezbędny do pełnej kontroli.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz przysłonę, która daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej przedmiotu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję. Zacznij od prędkości uzupełniającej ISO i przysłony, a następnie dostosuj na podstawie odczytów licznika światła lub obraz wyświetlany na ekranie aparatu. Zasadniczo zacznij około 1/125 sekundy.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. „Tungsten” dla żarówek, „Flash” dla strobes, „światło dzienne” dla naturalnego światła). Możesz także użyć niestandardowego salda białego, aby uzyskać maksymalną dokładność. Strzelanie w formacie RAW pozwala dostosować bilans białych w późniejszym okresie po przetwarzaniu.
4. Osiągnięcie czarnego tła:
* światło Faloff: Kluczem jest zapobieganie trafieniu światła w tło. Dlatego odległość jest kluczowa.
* pomiar dla tematu: Użyj miernika światła (lub wbudowanego miernika aparatu), aby mieszać światło na twarzy pacjenta. Odsłaniaj poprawnie dla tematu, a tło powinno naturalnie wpaść w ciemność.
* Charowanie tła: Użyj flag (kawałki czarnego kartonu lub materiału), aby zablokować dowolne bezpańskie światło przed uderzeniem w tło.
* Niedopokonanie: Jeśli twoje tło nie jest całkiem czarne, nieco niedostatecznie wycofuj obraz, aby go przyciemnić. Uważaj, aby nie wydawać zbytnio swojego tematu.
5. Strzelanie do portretu:
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach pacjenta. To najważniejsza część portretu.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot w naturalne i pochlebne pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami. Zwróć uwagę na umieszczenie ręki i postawę ciała.
* Weź zdjęcia testowe: Ciągle przejrzyj swoje obrazy na ekranie aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, ustawień aparatu i pozowania w razie potrzeby.
* komunikat: Przez cały czas komunikuj się z tematem, aby zachować relaks i zaangażowanie.
6. Processing:
* przetwarzanie surowego (zalecane): Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby dostroić obraz.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Podświetlanie i regulacja cieni: Udostępnij najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły na twarzy i ubraniu podmiotu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Czarne tła często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno -białym.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi z twarzy pacjenta. Bądź subtelny i unikaj nadmiernego uruchomienia.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jednym świetle i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów portretowych, których podziwiasz i spróbuj naśladować ich techniki.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak pozowanie, garderoba i makijaż, mogą mieć duży wpływ na końcowy wynik.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj różnych rzeczy i zobacz, co działa. W fotografii nie ma twardych i szybkich zasad.
* Użyj szarej karty: Szaja karta służy do dokładnego i konsekwentnego ustawiania bilansu białego. Pomaga to osiągnąć spójne odcienie skóry.
* Obserwuj swój histogram: Histogram to wykres pokazujący zakres tonalny obrazu. Upewnij się, że twój histogram nie przycina żadnego końca (tj. Że nie tracisz szczegółów na wyświetleniach lub cienie). W przypadku portretu czarnego tła spodziewasz się, że wiele tonów skupi się na lewej stronie histogramu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz tworzyć piękne i uderzające portrety z czarnym tłem, które zaprezentują Twój temat w najlepszym możliwym świetle. Powodzenia!