Za pomocą widoku twarzy i kąta kamery do pochlebnych portretów
Opanowanie widoku na twarz i kąt kamery ma kluczowe znaczenie dla robienia portretów, które podkreślają najlepsze funkcje twojego obiektu i przekazują pożądany nastrój. Oto załamanie, jak je wykorzystać w celu pochlebnych wyników:
i. Zrozumienie widoków twarzy (skręty głowy):
* pełna twarz (prosto na):
* Plus: Pokazuje symetrię, bezpośredni kontakt wzrokowy dla połączenia, dobry do identyfikacji.
* wady: Może wyglądać płasko, jeśli oświetlenie nie jest idealne, podkreśla okrągłość lub asymetrię.
* Wskazówki: Użyj szerokiego, miękkiego źródła światła, aby zminimalizować cienie, a nawet odcień skóry. Idealne dla silnych osobowości, które chcą przekazać pewność siebie.
* ćwiartka (niewielki kąt):
* Plus: Najbardziej uniwersalny kąt. Slims the Face, dodaje głębokość i wymiar, tworzy ciekawe cienie.
* wady: Może poczuć się ogólny, jeśli używany lub jeśli brakuje wyrażenia pacjenta.
* Wskazówki: Miej kąt podmiotu lekko w kierunku aparatu, a następnie odwróć głowę z powrotem w kierunku obiektywu. Dalekie oko będzie się nieco mniejsze. Eksperyment, z którą stronę jest bardziej pochlebne.
* Widok profilu (widok z boku):
* Plus: Podkreśla kształt szczęki, nos i oka. Przekazuje tajemnicę, kontemplację lub elegancję.
* wady: Wymaga silnego profilu. Może czuć się odłączony lub mniej angażujący.
* Wskazówki: Upewnij się, że oko najbliżej aparatu jest ostre. Skoncentruj się na przechwytywaniu czystej sylwetki na prostym tle. Użyj płytkiej głębokości pola, aby zacierać tło i zachować nacisk na temat.
* Trzy czwarta obrót (prawie po stronie):
* Plus: Tworzy jeszcze więcej wymiarów i cienia niż ćwierć tury. Może podkreślić określoną stronę twarzy.
* wady: Ryzyko utraty połączenia z widzem, jeśli oko najdalej od kamery staje się zbyt zasłonięte.
* Wskazówki: Pamiętaj o przestrzeni między nosem podmiotu a policzkiem po drugiej stronie. Jeśli jest za mało, twarz może wydawać się ściśnięta.
ii. Wykorzystanie kąta kamery (pozycja pionowa):
* pozioma oczu:
* Plus: Tworzy poczucie równości i połączenia z widzem. Zapewnia naturalną i realistyczną reprezentację.
* wady: Może być nijakie, jeśli oświetlenie i ekspresja są nieinspirowane.
* Wskazówki: Bezpieczny punkt wyjścia dla większości portretów. Skoncentruj się na uchwyceniu autentycznego wyrażenia i użyciu interesujących elementów tła.
* strzelanie z góry (wysoki kąt):
* Plus: Sprawia, że temat wydaje się mniejszy, bardziej wrażliwy, a nawet dziecięcy. Może szknąć twarz i podkreślać oczy.
* wady: Może być protekcjonalne lub emaskulowane, jeśli używane, szczególnie dla mężczyzn. Może utworzyć podwójny podbródek, jeśli obiekt nie jest poprawnie ustawiony.
* Wskazówki: Niech obiekt lekko podnieś podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka. Użyj ostrożnie tego kąta, ponieważ może on zmienić postrzeganą osobowość podmiotu.
* strzelanie z dołu (niski kąt):
* Plus: Sprawia, że temat wydaje się większy, silniejszy i dominujący. Może podkreślić linię szczęki i stworzyć poczucie dramatu.
* wady: Może być niepochlebne, szczególnie w przypadku osób z większymi nosami lub słabszymi podbródkami. Mogą sprawić, że podmioty wydają się aroganckie lub zastraszające.
* Wskazówki: Użyj tego kąta oszczędnie i z celem. Uważaj na elementy tła i unikaj niepochlebnych kąty szyi.
iii. Łączenie widoku twarzy i kątem kamery:
* ćwierć tura + poziom oczu: Klasyczna i ogólnie pochlebna kombinacja. Działa dobrze dla większości przedmiotów.
* ćwierć tura + nieco wysoki kąt: Może być odchudzanie i podkreślać oczy, szczególnie w przypadku okrągłych twarzy.
* Widok profilu + na poziomie oczu: Idealne do prezentacji silnej linii szczęki lub pięknego profilu.
* niewielki ćwierć tuł + niski kąt: Tworzy pewny siebie i potężny wygląd, ale wymaga starannego pozowania i oświetlenia.
* pełna twarz + wysoki kąt: Może zmiękczyć funkcje i stworzyć bardziej niewinny wygląd, często używany dla dzieci.
iv. Kluczowe rozważania dotyczące pochlebnych portretów:
* oświetlenie: Najważniejszy czynnik! Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie najbardziej pochlebne. Unikaj ostrych cieni, które mogą podkreślić zmarszczki i niedoskonałości. Rozważ użycie odbłyśników lub dyfuzorów do modyfikacji światła.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, aby zrelaksować się i czuć się komfortowo. Subtelne korekty postawy mogą mieć duże znaczenie. Zachęć ich do wydłużenia szyi i rozluźnienia ramion.
* wyrażenie: Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie może podnieść portret. Angażuj się z tematem i pomóż im wyrazić swoją osobowość.
* wybór obiektywu:
* Krótsza ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm): Może zniekształcać funkcje, szczególnie z bliskiej odległości. Lepiej dla portretów środowiskowych.
* dłuższa ogniskowa (np. 85 mm, 100 mm, 135 mm): Kompresuje funkcje i zapewnia bardziej pochlebną perspektywę. Idealny do klasycznego portretu.
* tło: Utrzymuj tło proste i uporządkowane, aby uniknąć odwrócenia uwagi od obiektu.
* Processing: Subtelne retuszowanie może poprawić portret, ale unikaj przesadzania go. Skoncentruj się na sprzątaniu skazy, wieczornym odcieniu skóry i wyostrzeniu oczu.
v. Eksperymenty jest kluczowe!
* Ćwicz: Weź wiele portretów i eksperymentuj z różnymi widokami na twarz, kątami aparatu i konfiguracji oświetlenia.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i uzyskaj ich opinię. Z jakymi kątami czują się najlepiej?
* Indywidualność: Rozpoznaj, że każdy jest inny, a to, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej. Dostosuj swoje podejście do unikalnych cech i osobowości każdego przedmiotu.
Rozumiejąc zasady widoku twarzy i kąta kamery oraz ćwicząc i eksperymentując, możesz konsekwentnie wychwycać pochlebne i fascynujące portrety. Pamiętaj, aby ustalić priorytety komfort i pewność siebie i pozwolić, aby ich osobowość zabłysnęła!