Używanie neutralnych tonów do realistycznych edycji zdjęć krajobrazowych
Neutralne tony to twoja tajna broń do osiągnięcia realistycznych i ponadczasowych edycji w fotografii krajobrazowej. Zapewniają podstawy dokładnych kolorów, naturalnego kontrastu i ogólnie bardziej wiarygodny obraz. Oto rozkład, jak wykorzystać neutralne tony w procesie edycji:
1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie są zasadniczo odcieniami szarości - od czystej czerni do czystej bieli i wszystko pomiędzy. Brakuje im silnych odlewów lub nasycenia.
* Znaczenie: Działają jako kotwice na twoim obrazie, wpływając na sposób, w jaki postrzegamy inne kolory. Dokładne neutralne kolory wydają się bardziej naturalne i zrównoważone. Pomagają również stworzyć poczucie realizmu, zakotwiczając obraz w rzeczywistości.
* Przykłady: W krajobrazie neutralne tony można znaleźć w:
* Clouds: Białe lub jasnoszaro chmur.
* skały/kamień: W zależności od rodzaju skały mogą mieć neutralne tony szare lub brązowe.
* odległe mgły: Często pojawia się jako neutralna szara welda.
* woda (odbicia): Odbicia w wodzie mogą przybierać neutralne tony, szczególnie w zachmurzonych warunkach.
* śnieg: Czysty biały śnieg to klasyczny neutralny ton.
2. Identyfikacja neutralnych tonów na twoim zdjęciu:
* narzędzie do przodu (próbkowanie): Użyj narzędzia do eyetu w oprogramowaniu do edycji (Photoshop, Lightroom, Capture One itp.), Aby spróbować różnych obszarów obrazu.
* Analiza histogramu: Poszukaj skoków w histogramie, które odpowiadają wartościom neutralnym (wokół środka). Zrównoważony histogram zazwyczaj wskazuje na dobry zakres tonalny i potencjalnie dokładne neutralne.
* Odczyt kolorów (wartości RGB/Lab):
* rgb: W trybie kolorów RGB prawdziwie neutralny ton będzie miał mniej więcej równe wartości dla czerwonego, zielonego i niebieskiego (np. R =128, G =125, B =130). Małe odmiany są dopuszczalne.
* Lab: Przestrzeń kolorów laboratoryjnych jest jeszcze lepsza do oceny neutralnych. Spójrz na kanały „A” i „B”. Reprezentują one osie kolorów (zielona-magenta i niebiesko-żółty). Neutralne będzie miały wartości „A” i „B” bliskie zero.
3. Poprawienie kolorów i osiąganie dokładnych neutralnych:
* Bilans biały:
* Zacznij tutaj: To najważniejszy krok. Dostosuj równowagę białą (temperaturę i odcień), aż zneutralizujesz obszary, które zidentyfikowałeś jako *powinien neutralny *.
* Użyj szarych karty (w aparacie): * Najlepszym * sposobem na osiągnięcie dokładnej równowagi białej jest sfotografowanie szarej karty w tych samych warunkach oświetlenia co scena. Następnie użyj narzędzia do oka na szary kartę w oprogramowaniu do edycji, aby ustawić bilans biały.
* kliknij obszar neutralny: W oprogramowaniu do edycji użyj narzędzia White Balance Selector, aby kliknąć obszar, który Twoim zdaniem jest neutralny (np. Szary skała, biała chmura). Oprogramowanie automatycznie dostosuje bilans biały na podstawie tego wyboru.
* Dostrojenia ręcznie: Nawet po użyciu szarej karty lub automatycznej selekcji może być konieczne dostrojenie temperatury i suwaków odcienia, aby uzyskać idealną równowagę neutralną. Przyjrzyj się uważnie odlewów kolorów w cieniach, atrakcjach i środkowych.
* selektywne korekty kolorów:
* docelowe kolory: Jeśli masz trwałe odlewy kolorów w określonych obszarach (np. Rzut magenta w cieniu), użyj selektywnych regulacji kolorów. W Photoshopie jest to warstwa regulacji „selektywnego koloru”. W Lightroom/Capture One to panele HSL/kolorowe.
* Zmniejsz nasycenie: Wybierz obrażający kolor (np. Magenta) i zmniejsz jego nasycenie. Może być również konieczne nieznacznie dostosować jego odcień i luminancję.
* Target Shadows, Midones i Highlights: Często odlewy kolorów są bardziej widoczne w cieniu lub atrakcjach. Użyj maskowania zasięgu (w narzędziach takich jak Luminar AI/NEO lub Photoshop), aby ukierunkować regulacje kolorów specjalnie w zakresie tych tonalnych zakresów.
* Filtry oceniane/filtry promieniowe:
* Adres Sky Kolor: Niebo jest podatne na nienaturalne odlewy kolorów, szczególnie o wschodzie słońca i zachodu słońca. Użyj filtra stopniowego, aby delikatnie dostosować bilans biały, temperaturę i odcień nieba niezależnie.
* Lokalne poprawki: Użyj filtrów promieniowych, aby zająć się odlewami kolorów w określonych obszarach, takich jak odbicia w wodzie lub kolor odległych gór.
4. Używanie neutralnych tonów do kontrastu i głębokości:
* Globalne korekty:
* Ekspozycja: Popraw ogólne narażenie dla zrównoważonego zakresu tonalnego.
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast, aby zwiększyć rozdzielenie obszarów światła i ciemnych.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni. Często nieznacznie zmniejszające atrakcje i rosnące cienie mogą stworzyć bardziej zrównoważony i naturalny wygląd.
* białka i czarni: Dostosuj te suwaki, aby ustawić białe i czarne punkty obrazu. Pomaga to zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Lokalne korekty (uchylanie się i spalanie):
* Subtelne ulepszenia: Użyj technik unikania i spalania (oświetlenia i ciemnienia), aby subtelnie zwiększyć kontrast w określonych obszarach. Na przykład delikatnie przyciemnienie krawędzi ramy może przyciągnąć oko widza w kierunku środka.
* Utwórz głębokość: Unikanie i spalanie może symulować efekty światła i cienia, tworząc większe poczucie głębokości i wymiaru w twoim krajobrazie.
* wyostrzenie:
* selektywne wyostrzenie: Uważnie zastosuj ostrożne wyostrzenie, koncentrując się na obszarach szczegółów takich jak skały, drzewa i odległe góry. Unikaj nadmiernych nieba lub gładkich powierzchni.
* Masowanie: Użyj maskowania, aby ograniczyć ostrzenie do określonych obszarów. Na przykład użyj maski luminancji, aby uniknąć wyostrzenia szumu w cieniu.
5. Wskazówki dotyczące realistycznej edycji:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Małe, przyrostowe korekty są ogólnie lepsze niż duże, drastyczne zmiany.
* nie polegaj na samych ustawieniach: Presete mogą być dobrym punktem wyjścia, ale zawsze dostrajaj je, aby dostosować się do konkretnych cech twojego obrazu.
* Zdjęcia referencyjne: Spójrz na profesjonalne zdjęcia krajobrazowe i zwróć uwagę na ich zasięg tonalny, saldo kolorów i ogólny nastrój. Użyj ich jako przewodnika do własnej edycji.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od komputera, aby odpocząć i zdobyć świeżą perspektywę.
* Kalibruj swój monitor: Prawidłowo skalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprezentacji kolorów.
* Rozważ perspektywę atmosferyczną: Odległe obiekty wydają się lżejsze i niższe w przeciwieństwie do atmosferycznej mgły. Zastanów się nad swoimi edytami, aby stworzyć poczucie realizmu.
Podsumowując, opanowanie neutralnych tonów ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia realistycznych i wiarygodnych edycji zdjęć krajobrazowych. Dokładnie identyfikując i korygując obszary neutralne, możesz ustanowić solidne podstawy dla zrównoważonych kolorów, naturalnego kontrastu i ponadczasowej estetyki. Pamiętaj, aby być subtelnym, odniesienia do profesjonalnej pracy i zawsze priorytetowo priorytetowo integralność swojego oryginalnego obrazu.