i. Planowanie i przygotowanie
1. Zdefiniuj swój cel i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Poważne, tajemnicze, intensywne, artystyczne? Wiedza o tym wpłynie na twoje oświetlenie, pozowanie i ogólny wygląd.
2. Wybierz temat: Rozważ ich cechy i osobowość. Low-key dobrze współpracuje z tematami, które mają silne cechy lub ciekawe historie do opowiedzenia poprzez ich wyraz.
3. Lokalizacja i tło:
* Idealnie ciemne lub czarne tło. Jest to * kluczowe * dla osiągnięcia niskiego wyglądu. Możesz użyć czarnego papieru tła, czarnego tkaniny (aksamit lub podobny działa dobrze, aby wchłonąć światło), a nawet ciemną ścianę, która jest wystarczająco daleko od podmiotu, aby pozostać poza bezpośrednim światłem.
* Kontroluj środowisko: Chcesz pokój, w którym możesz zminimalizować światło otoczenia. Zamknij zasłony, wyłącz lampki napowietrzne itp. Będziesz tworzył oświetlenie sam.
4. Zbierz swój sprzęt:
* kamera: Każdy aparat z ręcznymi elementami sterującymi (DSLR, bezlusterki, a nawet zaawansowane smartfony)
* obiektyw: Południe portretowe jest idealne (np. 50 mm, 85 mm), ale każdy obiektyw może działać. Rozważ pole widzenia, które chcesz.
* źródło światła (jeden to wszystko, czego możesz potrzebować):
* strobe/flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy. (Rozważ prędkości lub stroby stadio)
* ciągłe światło: Panele LED, przyciemnione lampy, a nawet latarka (z dyfuzją) mogą działać, ale musisz zrekompensować wyższe ISO lub wolniejsze czasy otwarcia migawki, więc preferowany jest stroboskop.
* Modyfikator światła (bardzo ważny):
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc miękki, bardziej pochlebny wygląd. Mały i średni miękki pudełko będzie do tego idealny.
* parasol: Kolejna opcja rozproszenia światła.
* snoot: Kieruje światło do małego, kontrolowanego okręgu. Dla dramatycznego oświetlenia punktowego.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby dalej kontrolować rozlanie światła i utworzyć bardziej kierunkową wiązkę.
* drzwi stodoły: Jak siatka, ale kontrolujesz kąt światła.
* statyw (opcjonalnie): Przydatne, jeśli strzelasz z powolnymi czasami otwarcia migawki lub chcesz utrzymać spójną pozycję aparatu.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia niewielkiej ilości światła z powrotem w cienie, ale używaj oszczędnie w niskim kererze. Czarny reflektor może być również używany do wchłaniania światła, dodatkowo wzmacniając cienie.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Pomaga zapobiegać wstrząsie aparatu.
ii. Konfigurowanie aparatu i oświetlenia
1. Ustawienia aparatu (tryb ręczny to klucz):
* ISO: Zacznij od najniższego natywnego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby w celu właściwego narażenia.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) stworzą płytszą głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) dadzą więcej szczegółów w wyniku.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową, jeśli używasz jednego (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję, pamiętaj, że chcesz, aby była ciemna.
* Bilans biały: Ustaw na światło dzienne, jeśli używasz lampy błyskowej lub stroboskopu. Dostosuj, aby dopasować ciągłe źródło światła, jeśli je używa.
* Tryb pomiarowy: Ustaw aparat, aby spotykał pomiar lub pomiar centralny. Pomoże ci to mieszać światło na twarzy twojego pacjenta.
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu.
2. Konfiguracja oświetlenia (wspólne podejścia): Celem jest oświetlenie tylko części tematu, pozostawiając resztę w cieniu.
* jeden konfiguracja światła (najłatwiejsza):
* Umieszczenie: Umieść źródło światła lekko na bok i nieco za obiektem (kąt 45 stopni). Stwarza to dramatyczny cień po przeciwnej stronie twarzy. Możesz również eksperymentować z wysokością światła. Podniesienie światła stworzy dłuższe cienie.
* Power: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamce błyskowej i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na twarzy pacjenta. Chcesz, aby tło pozostało ciemne.
* modyfikator: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd, spróbuj użyć snoot lub siatki, aby stworzyć skupioną wiązkę światła.
* Rembrandt Lighting (klasyk):
* Umieszczenie: Podobne do konfiguracji jednorodka, ale ustawiony nieco wyżej i dalej z boku. Kluczem jest stworzenie małego trójkąta światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* cel: Ten wzór oświetlenia jest znany ze swojego efektu artystycznego i dramatycznego.
* podzielone oświetlenie:
* Umieszczenie: Światło jest umieszczane bezpośrednio z boku obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy. Druga połowa pozostaje w całkowitym cieniu.
* cel: Tworzy bardzo dramatyczny i graficzny wygląd.
* Podświetlenie (bardziej ryzykowne):
* Umieszczenie: Światło jest umieszczane za tematem, tworząc krawędź światła wokół głowy i ramion. Może to być trudne do wykonania, ponieważ łatwo jest prześwietlić tło lub stracić szczegóły na twarzy pacjenta. Często wymaga starannego upierzenia światła.
iii. Strzelanie do portretu
1. pozowanie:
* kąty: Niech badany nieco odwrócił twarz w kierunku lub z dala od światła, aby podkreślić lub zminimalizować cienie.
* wyrażenie: Przekaż nastrój, który próbujesz stworzyć. Poważna, kontemplacyjna ekspresja działa dobrze w przypadku portretów o niskim kluczu.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie ręki poddanego. Utrzymuj rzeczy naturalne i zrelaksowane.
2. Focus: Skoncentruj się na oczach swojego pacjenta. To najważniejsza część każdego portretu.
3. REAK STHOTS: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, ustawieniami mocy i pozowaniem. Przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu i w razie potrzeby wprowadzaj regulacje.
4. Obejrzyj histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetleń ani cieni. Histogram powinien być wypaczony w stronę lewej (ciemniejszej) strony.
5. Robienie mnóstwo strzałów: Im więcej ujęć, tym więcej opcji będziesz musiał wybrać w przetwarzaniu końcowym.
iv. Procesing (niezbędny)
1. Oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden lub podobny.
2. Korekty :
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni.
* Podprawy i cienie: Zmniejsz atrakcje i nieznacznie zwiększ cienie, aby w razie potrzeby odzyskać szczegóły.
* czarne i białe: Popchnij Czarnych dalej, aby stworzyć prawdziwe czarne tło i trochę białe, aby ulepszyć najważniejsze informacje.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać ostrość i definicję. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzania na obraz.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś użyć wyższego ISO, zastosuj redukcję szumu.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białej i nasycenie kolorów do swoich upodobań. Zastanów się nad przeliczeniem na czarno-biały, aby uzyskać klasyczny niski wygląd.
* unikanie i spalanie (opcjonalnie): Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić określone obszary obrazu. Na przykład możesz uniknąć (rozjaśnić) oczy, aby je wyróżnić.
* Filtry dyplomowe/filtry promieniowe: Użyj ich, aby przyciemnić tło lub dodać subtelne winiety.
Kluczowe wskazówki dotyczące portretów niskich:
* Control Light: Kontrola światła opanowania jest najważniejsza. Zablokuj wszystkie inne źródła światła i ostrożnie manipuluj światłem za pomocą modyfikatorów.
* mniej jest więcej: Nie przetwarzaj tematu. Piękno niskiego klucza jest w cieniu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i pozy.
* Obserwuj specyfika Uważaj, aby nie tworzyć rozpraszających atrakcji skóry, zwłaszcza jeśli używasz ostrego oświetlenia. Dostosuj pozycję światła lub dyfuzję, aby je zminimalizować.
* Ćwicz: Podobnie jak każda technika fotograficzna, opanowanie portretów o niskim kluczu wymaga praktyki.
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów niskich. Powodzenia!