1. Złe oświetlenie (i nie rozumieją go)
* Błąd: Używając ostrego, niepochlebnego światła (takiego jak bezpośrednie światło słoneczne w południe), polegając wyłącznie na wbudowanej lamce błyskowej kamery lub strzelaniu w słabym, niekontrolowanym środowisku. Ignorowanie kierunku, jakości i koloru światła.
* poprawka:
* Unikaj południowego słońca: Surowe górne światło tworzy silne cienie i niepochlebne wydarzenia. Strzelaj podczas „Złotej godziny” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło.
* Znajdź otwarty odcień: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub dużego parasola. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając do twarzy odrobinę jasności. Nawet kawałek białej kartonu działa w szczyptę.
* Naucz się czytać światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wpływa na tekstury, kształty i odcienie skóry. Obserwuj cienie i atrakcje.
* Rozważ flash poza kamerą (zaawansowany): Daje to znacznie większą kontrolę nad kierunkiem i intensywnością. Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć lampę błyskową.
2. Niepochlebne pozowanie (sztywne i niezręczne)
* Błąd: Pytanie podmiotu „po prostu tam stać”, co spowoduje nienaturalne pozy, garbowanie, podwójne podbródki i ogólnie niewygodne wyrażenia.
* poprawka:
* przewodnik, nie dyktuj: Oferuj sugestie zamiast sztywnych poleceń. Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo.
* nadwozie: Niech poddasz się swoje ciało nieco od aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczną i atrakcyjną wizualnie pozę.
* Waga zmiany: Zachęcaj poddanego przesunięcia ciężaru z jednej stopy na drugą. To sprawia, że wyglądają na bardziej zrelaksowane.
* Zgięcie kończyny: Proste ramiona i nogi mogą wyglądać sztywno. Niech lekko zginał ręce i nogi.
* Ręce Matter: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj ich płaskiego na ciele lub niezręcznie ustawionym. Niech coś trzymają, oparli ręce na kolanach lub delikatnie dotknij ich twarzy.
* Ćwicz pozując siebie: Ćwicz przed lustrem, aby zrozumieć, jak wyglądają różne kąty i pozycje.
* Użyj przykładów: Spójrz na fotografię portretową, którą podziwiasz i przestudiuj pozy.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Zachęcaj ich i przekazuj im pozytywne opinie.
3. Rozpraszające tła (bałagan i chaos)
* Błąd: Ignorując tło, powodując rozproszenie elementów, które odciągają wzrok widza od obiektu. Rzeczy takie jak drzewa „rosną” z głowy, jasne przedmioty i niechlujne środowiska.
* poprawka:
* Wybierz proste tła: Poszukaj zwykłych ścian, stałych kolorów, rozmytych tła (osiągniętych z szerokim otworem) lub naturalnych elementów, takich jak drzewa (starannie ustawione).
* Zmień swój kąt: Niewielka zmiana w twojej pozycji może drastycznie zmienić tło.
* Użyj szerokiej apertury (płytka głębokość pola): To zaciera tło, co wyróżnia twój temat. (np. f/2.8, f/1.8, f/1.4)
* Przenieś swój temat: Zmień pozycję swojego przedmiotu, aby uniknąć rozpraszania elementów.
* Oczyść scenę (jeśli to możliwe): Usuń wszelkie oczywiste bałagan lub niechciane obiekty.
4. Słabe skupienie (miękkie obrazy)
* Błąd: Niezdostanie ostrym skupieniem się na oczach pacjenta (zwłaszcza oko najbliżej aparatu).
* poprawka:
* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt skupienia i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta.
* Focus Back-Button: (Advanced - wymaga konfiguracji aparatu) Oddziela skupienie się od przycisku migawki.
* Ręczne skupienie (w razie potrzeby): W trudnych warunkach oświetlenia ręczne skupienie może być dokładniejsze. Użyj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość.
* Sprawdź koncentrację w przetwarzaniu postów: Powiększ oczy, aby potwierdzić ostrość.
* STATEADE Your Camera: Użyj statywu lub przygotować się do solidnego obiektu, szczególnie w słabym świetle.
5. Nieprawidłowe ustawienia aparatu (niewłaściwa przysłona, czas otwarcia migawki, ISO)
* Błąd: Korzystanie z niewłaściwych ustawień aparatu, które powodują rozmyte obrazy, nadeksponowane lub niedoświetlone zdjęcia lub nadmierny szum.
* poprawka:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola i rozmytych tła. Użyj mniejszej apertury (np. F/8, f/11), aby uzyskać więcej elementów in -ocusowych.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/100 drugiego lub szybszego, w zależności od ogniskowej i ruchu pacjenta).
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Tryb priorytetowy apertury (av lub a): Pozwala ustawić otwór, a aparat wybiera czas otwarcia migawki.
* Zrozum trójkąt ekspozycji: Dowiedz się, w jaki sposób otwór, czas otwarcia migawki i ISO współpracują, aby kontrolować ekspozycję twoich zdjęć.
6. Nie łącząc się z tematem (brak relacji)
* Błąd: Traktując temat jako rekwizyt zamiast osoby, co powoduje sztywne, pozbawione emocji portrety.
* poprawka:
* Porozmawiaj z tematem: Zaangażuj ich w rozmowę, rozśmiesz ich i zapytaj o ich zainteresowania.
* buduj zaufanie: Bądź szczery i pełen szacunku. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Podaj pozytywne informacje zwrotne: Chwalcie ich wyrażenia i pozy.
* Pokaż im zdjęcia: Niech zobaczą wyniki podczas strzelania. Może to pomóc im się zrelaksować i czuć się pewniej.
* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj czas na rozgrzanie się i poczuć się komfortowo.
7. Słaby kompozycja (ignorowanie zasad trzeciej)
* Błąd: Umieszczenie przedmiotowego martwego centrum w ramce bez rozważania składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* eksperyment: Nie bój się złamać zasad, ale najpierw je zrozum.
8. Złe uprawy (odcinanie kończyn)
* Błąd: Przycinanie kończyn w niezręcznych punktach (takich jak łokcie lub kolana), co powoduje rozłączny i nienaturalny wygląd.
* poprawka:
* uprawy w stawach lub w połowie wymiany: Przygotuj nad kolanami, nad łokciami lub na nadgarstkach, aby uniknąć tworzenia wyglądu brakujących kończyn.
* Pozostaw pokój oddechowy: Daj swoim przedmiotowi wystarczająco dużo miejsca wokół głowy i ciała, aby uniknąć ciasnego uczucia.
* Rozważ współczynnik kształtu: Pomyśl o tym, jak proporcja twojego ostatecznego obrazu wpłynie na skład.
9. Nadmierne edycja (nienaturalne odcienie skóry, nadmierne wyostrzenie)
* Błąd: Zastosowanie zbyt dużej edycji, co skutkuje zbyt gładką skórę, nienaturalne kolory i sztuczny wygląd.
* poprawka:
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Dąż do naturalnych odcieni skóry. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo lub zbyt żółta.
* Unikaj nadmiernego wybuchu: Nadmierne wyostrzenie może tworzyć ostre krawędzie i podkreślić skazy.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* mniej jest więcej: Czasami najlepsza edycja wcale nie jest edycja.
10. Zaniedbanie kontaktu wzrokowego (lub dając niewłaściwy rodzaj)
* Błąd: Nie kierując wzroku podmiotu, powodując brak połączenia z widzem lub spojrzenie, które wydaje się nieokreślone.
* poprawka:
* bezpośredni kontakt wzrokowy: Zachęcaj tematu do bezpośredniego spojrzenia na kamerę, aby stworzyć silne połączenie.
* wyglądaj nieco poza kamerą: Niewielka zmiana wzroku może stworzyć bardziej zrelaksowany i naturalny wygląd.
* Rozważ kontekst: Wzgórze podmiotu powinno mieć sens w kontekście zdjęcia.
* Unikaj niepochlebnych kąty: Uważaj na to, jak kąt oczu wpływa na ogólny wyraz.
11. Ignorowanie garderoby i stylizacji (zderzanie kolorów, rozpraszające wzory)
* Błąd: Umożliwienie obiektu noszenia odzieży, która jest niepochlebna, rozpraszająca lub starci się z tłem.
* poprawka:
* Wybierz proste, klasyczne ubrania: Unikaj zbyt zajętych wzorów lub logo.
* Rozważ paletę kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Unikaj ciasnych lub restrykcyjnych odzieży: Upewnij się, że temat jest wygodny w ich ubraniu.
* Oferuj porady dotyczące stylizacji: Zapewnij wskazówki dotyczące wyboru odzieży i akcesoriów.
12. Nie używając flash (lub nieprawidłowe używanie go)
* Błąd: W sytuacjach z silnym podświetleniem lub ostrym cieniami, nie używając lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* poprawka:
* Użyj lampy błyskowej w jasnym świetle słonecznym: Ustaw lampę błyskową na ustawienie o niskiej mocy, aby wypełnić cienie i rozjaśnij twarz obiektu.
* Użyj dyfuzora: Przymocuj dyfuzor do lampy błyskowej, aby zmiękczyć światło i unikaj ostrych podświetleń.
* Eksperymentuj z kompensacją flash: Dostosuj moc Flash, aby osiągnąć pożądany efekt.
13. Koncentrując się na techniczności nad emocjami (brak historii)
* Błąd: Tak pochłanianie ustawień aparatu i pozuje, że zapominasz uchwycić osobowość i emocje podmiotu.
* poprawka:
* Skoncentruj się na połączeniu: Priorytetyzuj budowę relacji z przedmiotem i uchwycenie ich autentycznego ja.
* Poszukaj prawdziwych wyrażeń: Bądź cierpliwy i poczekaj na naturalne uśmiechy i wyrażenia.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem oraz o tym, jak możesz ją przekazać przez kompozycję, oświetlenie i pozowanie.
14. Brak wystarczającej liczby zdjęć (brak idealnego momentu)
* Błąd: Zajmując tylko kilka strzałów i zakładając, że uchwyciłeś najlepszy możliwy obraz.
* poprawka:
* strzelaj w trybie serii: Szybko uchwyć serię zdjęć, aby zwiększyć swoje szanse na uzyskanie idealnego momentu.
* Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami: Nie bój się próbować nowych rzeczy.
* Sprawdź swoje zdjęcia na miejscu: Sprawdź swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby upewnić się, że otrzymujesz pożądane wyniki.
15. Nie ćwicząc wystarczająco (brak doświadczenia)
* Błąd: Oczekując, że będzie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Ćwicz regularnie: Strzelaj portrety przyjaciół, rodziny, a nawet siebie.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj ich techniki i staraj się włączyć je do własnej pracy.
* Weź warsztaty lub kursy online: Ucz się od doświadczonych profesjonalistów.
* Uzyskaj opinie na temat swojej pracy: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
Unikając tych typowych błędów i koncentrując się na poprawkach przedstawionych powyżej, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i uchwycić oszałamiające obrazy, które naprawdę pokazują piękno i osobowość twoich przedmiotów. Powodzenia!