Tworzenie dramatycznych portretów w garażu:Przewodnik DIY
Zamienianie garażu w studio portretowe to zabawny i opłacalny sposób eksperymentowania z oświetleniem i tworzenie dramatycznych portretów. Oto przewodnik krok po kroku:
i. Przygotowanie garażu:
* Clean and Declutter: Pierwszym krokiem jest wyczyszczenie wszystkich śmieci! Potrzebujesz czystej, uporządkowanej przestrzeni. Zamiataj, próżnia i przesuń wszystko, co rozprasza się w tle.
* wybór tła:
* bezproblemowy papier/tkanina: Idealnym scenariuszem jest rolka bezproblemowego papieru (biały, szary, czarny lub kolorowy). Możesz go przymocować do stojaka, a nawet zanotować z ścieżek drzwi garażowych. Tkanina (muślin, aksamit) może również działać dobrze, ale może wymagać prasowania.
* Malowana ściana: Jeśli masz neutralną ścianę, może to działać w mgnieniu oka. Po prostu upewnij się, że jest czysty i wolny od przebarwień.
* Tekstrutowana ściana: Rozważ teksturę ściany garażowej. Cegły lub panele mogą zwiększyć zainteresowanie. Eksperyment!
* Streszczenie: Drapuje ciekawe tkaniny lub materiały (pomyśl stare plandeki, arkusze metali), aby uzyskać bardziej abstrakcyjny lub grunge.
* blokowanie światła otoczenia: Garaże mogą być bardzo jasne. Musisz kontrolować światło pod kątem dramatycznych efektów.
* Zasłony zaciemniające/arkusze/koce: Przykryj okna i drzwi garażowe zasłonami zaciemniającymi, ciężkimi kocami, a nawet czarnym plastikowym prześcieradłem. Zabezpiecz je dobrze, aby zapobiec wyciekom światła.
* szczeliny pieczęci: Zwróć uwagę na luki wokół drzwi garażowych lub okien i uszczelnij je taśmą lub dodatkowym materiałem.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że przestrzeń jest bezpieczna. Uważaj na kable, stojaki oświetleniowe i wszelkie potencjalne zagrożenia potknięcia.
ii. Sprzęt oświetlenia (niezbędny i opcjonalny):
* niezbędne:
* jedno główne źródło światła (stroboskop/światło szybkie/ciągłe): To jest twoje kluczowe światło. Stroboskop (Flash Studio) z modyfikatorem jest idealny, ale światło błyskawiczne (lampa błyskowa, która zamontuje w kamerze) lub nawet mocne ciągłe światło (jak panel LED) może działać.
* Light Stand: Aby zamontować główne światło.
* Modyfikator światła (parasol, softbox, reflektor): Ma to kluczowe znaczenie dla kształtowania światła i kontrolowania jego miękkości/twardości.
* parasol: Niedrogie i łatwe do skonfigurowania. Zapewnia szersze, bardziej miękkie światło.
* softbox: Tworzy bardziej kierunkowe i kontrolowane miękkie światło.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Biała piankowa płyta lub nawet kawałek tektury pokryty folią aluminiową może działać jako reflektor DIY.
* Wyzwalacz (dla stroboskopu/światła prędkości): Potrzebne, jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą. To wywołuje błysk podczas robienia zdjęcia. Niektóre kamery mają wbudowane wyzwalacze.
* Opcjonalnie (ale przydatne):
* Drugie źródło światła (wypełnij światło/światło włosowe): Mniejsze źródło światła do wypełnienia cieni lub stworzenia oddzielenia od tła.
* Drzwi stodoły/snoot: Aby kontrolować rozlanie światła i stworzyć bardziej skoncentrowane wiązki.
* Kolorowe żele: Aby dodać kolor do świateł, aby uzyskać kreatywne efekty.
* Światło tła: Oświetlić tło osobno.
iii. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) dadzą płytką głębokość pola, rozmywając tło. Węższe apertury (np. F/8, f/11) utrzymają więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Podczas korzystania z Strobes twój czas otwarcia migawki będzie przede wszystkim kontrolować światło otoczenia. Zasadniczo trzymaj go na prędkości synchronizacji lampy błyskowej lub poniżej (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Podczas korzystania z ciągłego światła czas otwarcia migawki wpłynie na ogólną ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne). Możesz również dostosować go w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkiem, Spot), aby zobaczyć, który najlepiej działa na konfigurację oświetlenia.
iv. Techniki oświetlenia dramatu:
* Konfiguracja jednorodka (klasyczne oświetlenie portretowe):
* Rembrandt Lighting: Umieść swoje główne światło na bok i nieco za obiektem, tworząc mały trójkąt światła na policzku najdalej od światła.
* Lighting: Podobne do Rembrandta, ale cień na policzku nie łączy się z cieniem z nosa.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed i nieco powyżej tematu, tworząc symetryczny cień pod nosem przypominającym motyl.
* Dodawanie światła wypełnienia:
* Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, zmiękczając cienie.
* Użyj drugiego, słabszego źródła światła, aby wypełnić cienie.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie, niezniszczone światło tworzy silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i szczegóły. Użyj gołego lampy błyskowej lub świateł z małymi modyfikatorami.
* miękkie światło: Rozproszone światło tworzy bardziej miękkie cienie, a nawet więcej oświetlenia. Użyj dużych softboxów lub parasoli.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy:
* Umieść światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo lub krawędź światła wokół głowy i ramion, oddzielając je od tła.
* Creative Gels:
* Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać nastrój i dramat do swoich portretów. Czerwony może stworzyć poczucie mocy, niebieski może wywoływać smutek lub tajemnicę itp.
* Shadow Play:
* Użyj obiektów, aby rzucić cienie na twarz lub ciało, aby uzyskać bardziej dramatyczny i artystyczny efekt. Pomyśl o roletach, roślinach, a nawet własnych rękach.
v. Pozowanie i wyrażenie:
* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój model wyraźnie i podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie pod nieco niższym kątem może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy.
* Pozycja podbródka: Nieco obniżony podbródek może podkreślić linię szczęki i sprawić, że Twój obiekt wygląda na pewniej.
* kontakt wzrokowy: Zachęć przedmiot do połączenia z kamerą. Bezpośrednie spojrzenie może być bardzo potężne.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Powinny wyglądać naturalnie i zrelaksowane. Unikaj, aby temat zacisnął pięści lub umieść ręce w niezręcznych pozycjach.
* wyrażenie: Zachęcaj przedmiot do odkrywania różnych emocji i wyrażeń. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z portretem.
vi. Processing:
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* unikanie i spalanie: Użyj uchylania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby ulepszyć atrakcje i cienie.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby uzyskać szczegóły i teksturę.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie wizerunku na czarno -białe może często zwiększyć dramat i skupić uwagę na twarzy i wyrazie podmiotu.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania.
* Użyj statywu: Statyw pomoże ci utrzymać aparat stabilny i zapobiec rozmytym obrazom.
* strzelaj do uwiązania: Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Pomoże to zobaczyć szczegóły i łatwiej wprowadzić korekty.
* Bądź kreatywny! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy. Najważniejsze jest, aby dobrze się bawić i wyrazić swoją kreatywność.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj oświetlenie, pozowanie i kompozycję portretów, które podziwiasz. To da ci inspirację i pomoże ci rozwinąć własny styl.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w kreatywne studio i uchwycić oszałamiające dramatyczne portrety! Powodzenia!