i. Zrozumienie celu i zasad
* Co próbujesz przekazać? (np. Autorytet, podejście, podatność, pewność siebie, zabawność, troskliwość). Wpłynie to na pozę i ekspresję.
* Język ciała jest kluczem: To, jak ktoś sam się trzyma, mówi wiele. Zatknięta postawa przekazuje coś bardzo innego niż pionowa, otwarta postawa.
* Moc trójkątów: Trójkąty i asymetryczne kształty powodują wizualne zainteresowanie i dynamizm. Unikaj idealnie symetrycznych pozycji, ponieważ mogą wyglądać statyczne.
* Kąty są twoim przyjacielem: Ciała, ramiona i nogi kątowe są na ogół bardziej pochlebne niż skierowanie się do kamery.
* komfort jest najważniejszy: Niekomfortowy temat * będzie wyglądał * niewygodny. Zacznij od prostych regulacji i stopniowo buduj pozę.
* Komunikacja jest kluczowa: Poprowadź swój temat wyraźnym, specyficznym i pozytywnym kierunkiem. Nie mów tylko „wyglądać naturalnie”; Powiedz im * jak * wyglądać naturalnie (np. „Rozluźnij ramiona”, „lekko przechylić głowę”, „Wyobraź sobie, że słuchasz zabawnej historii”).
ii. Podstawowe elementy i regulacje
* Rozkład postawy i wagi:
* zmiana wagi: Niech nieznacznie przesuwają swoją wagę na jedną nogę. To rozluźnia pozę i tworzy naturalną krzywą.
* Umieszczenie stopy: Nie mam obu stóp wskazujących bezpośrednio w kamerę. Kąt jedna stopa nieco lub z powrotem. Nieco szersza postawa przekazuje pewność siebie.
* Walking: Spacer może wyglądać bardzo naturalnie, ale upewnij się, że tempo jest powolne i celowe, a głowa podmiotu jest w górę i patrzy przed lub lekko na bok.
* ramiona i ręce: Często to ludzie najbardziej walczą.
* Unikaj ramion „wiszących”: Ramiona wiszące prosto po bokach wyglądają niezręcznie.
* Pockets: Jedna lub obie ręce w kieszeniach to klasyczna, zrelaksowana opcja. (Pełne kieszenie są zwykle lepsze niż połowa).
* skrzyżowane ramiona: Może przekazać pewność siebie (lub obronność, więc pamiętaj o ekspresji). Unikaj przecinania * zbyt * szczelnie, ponieważ może to zwiększyć.
* trzymanie czegoś: Prop (filiżanka kawy, książka, narzędzie) może dać ręce coś do zrobienia.
* Dotykanie twarzy/głowy: Ręka lekko dotykająca podbródka, czoła lub włosów może wyglądać na przemyślane. Unikaj zbyt teatralnych lub wymuszonych gestów.
* Delikatnie trzymanie przedramienia/nadgarstka: Przeciwne ramię lekko spoczywa na przedramieniu lub nadgarstku.
* Ręce razem z przodu (poniżej talii): Opoczwanie dłoni przed ciałem, poniżej talii, jest bardzo zrelaksowana i wygodna poza.
* TOUSO I REMPERS:
* niewielki chudy: Niewielka pochylona do przodu lub do tyłu może zwiększyć zainteresowanie i stworzyć bardziej zrelaksowaną atmosferę.
* Pozycja na ramię: Zachęć ich do rozluźnienia ramion. Zaokrąglone ramiona mogą sprawić, że ktoś będzie wyglądał niepewnie.
* Rotacja: Obrócenie tułowia lekko od aparatu może przesuwać talię i stworzyć bardziej dynamiczny wygląd.
* głowa i szyja:
* Pozycja podbródka: „Szyja żółwia” jest twoim wrogiem! Lekko rozciągając szyję i doprowadzanie podbródka do przodu i * w dół * może zdefiniować linię szczęki. Jest to często sprzeczne z intuicją, więc wyjaśnij to wyraźnie. (Niezbyt ekstremalne, tylko subtelna regulacja).
* Tilt Head: Niewielkie pochylenie głowy może dodać osobowości i sprawić, że badany wydawałby się bardziej przystępny.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy przekazuje pewność siebie. Wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć bardziej zamyślony lub tajemniczy nastrój.
iii. Konkretne pomysły na pozowanie
To są punkty początkowe. Dostosuj je, aby pasowały do jednostki i pożądanego nastroju.
* stojący:
* pochylając się o ścianę: Jedno ramię na ścianie, jedna stopa lekko do przodu, waga przesunęła się.
* Ręce w kieszeniach, lekkie chude: Zrelaksowany i przystępny.
* skrzyżowane ramiona, pewna postawa: Bardziej asertywne i potężne.
* Patrząc przez ramię: Tworzy poczucie tajemnicy.
* idzie w kierunku/z dala od kamery: Oddaje ruch i energię.
* „Pose Power”: Stopy od siebie, ręce na biodrach (używaj oszczędnie-mogą wyglądać banalnie).
* siedzenie:
* skrzyżowane (na podłodze/ziemi): Swobodny i zrelaksowany.
* jedna noga przekroczona nad drugą (krzesło): Bardziej formalne, ale nadal można się zrelaksować.
* pochylając się do przodu, łokcie na kolanach: Przemyślany i kontemplacyjny.
* siedzący na krawędzi biurka/stołu: Pewny siebie i przystępny.
* Ramiona spoczywające na krześle: Pochylając się do przodu, tworząc trójkąt z ciałem.
* Za pomocą rekwizytów:
* kubek do kawy: Zrelaksowany, swobodny.
* książka: Intelektualny, przemyślany.
* Instrument muzyczny: Prezentuje talent/pasję.
* sprzęt sportowy: Athletic, aktywny.
* Narzędzia (jeśli są istotne dla zawodu): Autentyczny, uziemiony.
* Motocykl: (W razie potrzeby) silny, twardy.
* pozowanie środowiskowe: Użyj otoczenia na swoją korzyść.
* przeciwko drzewowi: Swobodny, naturalny.
* na moście: Dramatyczne, malownicze.
* w ustawieniu miejskim: Ostry, nowoczesny.
* w polu/naturze: Spokojny, spokojny.
iv. Praca z różnymi typami ciała
* większa kompilacja: Unikaj pozycji, które ściskają ciało. Podkreśl pionowe linie (stojące wysokie, lekko pochylone ciało). Użyj luźniejszej odzieży.
* Smukła kompilacja: Unikaj zbyt sztywnych pozycji, które sprawiają, że wyglądają sztywnie. Użyj warstw, aby dodać wagę wizualną. Eksperymentuj z szerszymi postawami.
* wysoki kompilacja: Użyj środowiska. Niech wchodzą w interakcje ze ścianami, drzewami lub innymi przedmiotami, aby rozbić ich wzrost.
* krótszy kompilacja: Unikaj pozy, które sprawiają, że wyglądają mniejsze. Użyj wyższych kątów kamery, aby wydłużyć ciało.
v. Kluczowe wskazówki dotyczące fotografii męskiej
* Skoncentruj się na Jawline: Silna szczęka jest często postrzegana jako męska. Użyj oświetlenia i pozowania, aby go podkreślić.
* Zwróć uwagę na pielęgnację: Upewnij się, że włosy są stylizowane, włosy na twarzy są przycięte, a ubrania są czyste i prasowane.
* kieruj wyrażenie: Nie mów im tylko uśmiechu. Daj im coś do przemyślenia (szczęśliwa pamięć, przyszły cel). Niewielki uśmieszek lub prawdziwy śmiech może być znacznie bardziej skuteczny niż wymuszony uśmiech.
* Użyj naturalnego światła (w miarę możliwości): Miękkie, rozproszone światło jest ogólnie bardziej pochlebne niż ostre, bezpośrednie światło.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Nie przesadzaj: Zachowaj naturalną teksturę skóry. Unikaj nadmiernego wygładzania skóry, co może sprawić, że obiekt wyglądał nienaturalnie.
vi. Komunikacja i zaufanie
* bądź pewny siebie: Twój temat odżywi twoją energię. Jeśli jesteś pewny siebie w twoim kierunku, bardziej prawdopodobne jest, że będą ci zaufać i zrelaksować się.
* bądź konkretny: Zamiast „wyglądać naturalnie”, powiedz „Podnieś podbródek lekko” lub „rozluźnij ramiona”.
* Bądź dodatni: Podaj pozytywne informacje zwrotne, nawet jeśli jest to tylko niewielka regulacja. „To świetnie, uwielbiam sposób, w jaki twoje oczy błyszczą!”
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* Pokaż przykłady: Pokaż swoje przykłady przedmiotów, które lubisz. To zapewni im lepsze zrozumienie tego, czego szukasz.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Zamelduj się z przedmiotem, aby sprawdzić, czy są wygodne.
vii. Ćwicz i eksperymentowanie
* Ćwicz na przyjaciół i rodzinie: Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności pozowania jest ćwiczenie.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Zwróć uwagę na to, jak pozują swoich mężczyzn.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i zobacz, co działa.
* objęcie niedoskonałości: Nie każda pozycja będzie idealna. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
Łącząc te zasady z własną wizją artystyczną, możesz tworzyć oszałamiające i autentyczne portrety ludzi. Powodzenia!