i. Techniki w aparacie (najlepsza praktyka):
Jest to zawsze preferowana metoda, ponieważ zapewnia najwięcej kontroli i najlepszą możliwą jakość obrazu. Unika tworzenia „fałszywego” wyglądu, który czasami może się zdarzyć w przetwarzaniu.
* a. Właściwe środowisko:
* ciemny pokój: Potrzebujesz pokoju, w którym możesz całkowicie kontrolować światło. Mały pokój jest często łatwiejszy w zarządzaniu.
* tło Absorbing: Prawdziwe czarne tło jest idealne. To może być:
* Czarny aksamit lub materiał filcu (najlepszy wybór, ponieważ bardzo dobrze pochłaniają światło).
* Czarny papier bezszwaczny (bułki papieru używane przez profesjonalnych fotografów).
* Czarny muślin lub materiał (sprawdź zmarszczki i potencjalne odbicie światła).
* Bardzo zmaltalona ściana (matowe wykończenie ma kluczowe znaczenie dla uniknięcia odbicia).
* odległość: Kluczem jest odległość. Ustaw poddany wystarczająco daleko od tła, aby światło spadające na nich * nie * dotarło do tła. Umożliwia to pozostanie w tle i dlatego wydaje się czarne.
* b. Oświetlenie:
* kontrolowane oświetlenie: Użyj sztucznych źródeł światła (stroby/błyski lub stałe oświetlenie - diody LED są świetne). Unikaj polegania na świetle otoczenia.
* oświetlenie kierunkowe: Chcesz skierować swoje światło * na * swój temat, ale * z dala od tła. Rozważ te konfiguracje oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła: Pojedyncze źródło światła (np. Stroboskop z modyfikatorem takim jak softbox lub parasol) ustawiony na boku lub nieco powyżej tematu.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której oświetlona jest jedna strona twarzy, a druga ma trójkątny cień pod okiem.
* podzielone oświetlenie: Połowa twarzy jest oświetlona, a druga połowa jest w cieniu. Bardziej dramatyczny.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi bezpośrednio z boku tematu.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.
* siatki: Używany na softboxach lub strobach, aby zawęzić wiązkę światła i zapobiec rozlaniu się na tło. Jest to * bardzo ważne * dla uzyskania prawdziwie czarnego tła.
* snoots/stożki: Wysoce kierunkowe, przydatne do wyróżnienia określonych obszarów.
* pomiar: Użyj miernika światła, aby dokładnie zmierzyć światło spadające na temat. Dostosuj zasilanie/ustawienia Strobe, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję dla swojego tematu. * Nie martw się o tło.* Jeśli twoje tło jest wystarczająco daleko, a światło go nie uderza, naturalnie będzie czarne.
* c. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola (obszar skupiony). W przypadku portretów f/2.8 do f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia dla płytkiej głębokości pola (rozmyte tło) lub f/8 do f/11 dla większej liczby przedmiotów.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas. Ponieważ używasz sztucznego światła, nie powinieneś potrzebować wysokiego ISO.
* Sprawa migawki: Twój czas otwarcia migawki będzie zależeć od źródła oświetlenia. W przypadku korzystania z strobów, twój czas otwarcia migawki polega bardziej na kontrolowaniu światła otoczenia. Dobry punkt początkowy to około 1/125 lub 1/200 sekundy (sprawdź prędkość synchronizacji flash aparatu). Jeśli używasz stałego oświetlenia, możesz w razie potrzeby dostosować czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, równoważenie z ISO i aperturą.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła oświetlenia (np. „Flash” dla strobów lub temperatura Kelvina dla diod LED).
ii. Przetwarzanie końcowe (w razie potrzeby):
Czasami, nawet przy starannych technikach w aparacie, może być konieczne udoskonalenie tła w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Użyj programu takiego jak Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP lub przechwytuj jeden.
* a. Korekty ekspozycji:
* Globalne korekty:
* czarne: Opuść suwak „czarnych”, aby przyciemnić cienie w tle. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych * zbyt * w włosach lub ubraniu podmiotu.
* Ekspozycja: Nieco zmniejsz ogólną ekspozycję, jeśli tło nadal wydaje się zbyt jasne.
* lokalne korekty (zalecane): Są one bardziej precyzyjne i zapobiegają wpływom na ten temat.
* Filtr promieniowy/gradientowy: Użyj filtra promieniowego lub gradientu, aby ukierunkować obszar tła. Obniż ekspozycję i/lub czarne w filtrze.
* pędzel regulacyjny: Regulacja farby selektywnie na tle. Obniżyć ekspozycję, czarne i prawdopodobnie kontrast w dotkniętych obszarach.
* b. Narzędzia selekcyjne (jeśli tło jest nierównomiernie oświetlone lub ma rozpraszające elementy):
* Narzędzie do szybkiego wyboru/magiczna różdżka: Szybko wybierz duże obszary tła.
* narzędzie do pióra: Najdroższy sposób utworzenia wyboru, umożliwiając śledzenie krawędzi tematu.
* REFINE EDGE (Photoshop): Po dokonaniu wyboru użyj „Udoskonal krawędź”, aby poprawić jakość krawędzi, szczególnie wokół włosów.
* c. Wypełnij/wymień tło (bardziej zaawansowane, użyj oszczędnie):
* Za pomocą solidnej warstwy wypełnienia koloru: Po wybraniu tła utwórz solidną warstwę wypełnienia kolorów (ustaw na czarny). To całkowicie zastąpi istniejące tło na czystą czerń. Używaj tego ostrożnie, ponieważ może wyglądać sztucznie, jeśli nie jest ostrożnie zmieszany.
* Zastępowanie innym czarnym tłem: Wklej idealnie czarny obraz w warstwie tła. Mieszanka z przedmiotem.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* odległość jest kluczem: Ponownie, im dalej podmiot pochodzi z tła, tym lepiej.
* Kontrola światła: Bądź skrupulatny w kontrolowaniu światła. Każde zbłąkane światło uderzające w tło zrujnuje efekt.
* światła włosów (opcjonalnie): Rozważ użycie oddzielnego światła włosów, aby dodać separacja między włosami pacjenta a czarnym tłem. To może sprawić, że portret jest bardziej dynamiczny. Umieść światło włosów za obiektem, wskazując na tył głowy. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek światła.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć wyniki na większym ekranie podczas fotografowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów czarnego tła. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami po przetwarzaniu.
Rozwiązywanie problemów:
* szare tło:
* Problem: Światło uderza w tło.
* Rozwiązanie: Zwiększ odległość między obiektem a tłem, użyj siatków/snootów na światłach, aby kontrolować wyciek lub przyciemnij tło w przetwarzaniu.
* ostre cienie:
* Problem: Światło jest zbyt bezpośrednie.
* Rozwiązanie: Użyj softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło.
* hałas:
* Problem: ISO jest zbyt wysokie.
* Rozwiązanie: Opuść ISO i zwiększ moc źródła światła lub wyreguluj przysłonę/czas otwarcia migawki (przy użyciu stałych świateł).
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz tworzyć piękne i wpływowe portrety z oszałamiającym czarnym tłem. Powodzenia!