1. Planowanie i konceptualizacja:
* znak: Zdecyduj, kim jest twój temat i jaki rodzaj charakteru ucieleśnia. Czy są femme fatale, zmęczony detektyw lub ofiara złapana w sieci oszustwa? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i garderobę.
* Historia: Pomyśl o narracji, którą chcesz sugerować. Na co patrzą lub myślą? Co ich problem?
* ustawienie: Chociaż prawdopodobnie będziesz w studio, wyobraź sobie ustawienie noir. Pomyśl o słabo oświetlonych barach, klaustrofobicznym mieszkaniu. To poinformuje o twoich wyborze oświetlenia.
2. Oświetlenie:
* światło kluczowe: To jest twoje główne źródło światła i najważniejszy element. Tworzenie ostrych cieni powinno to być * twarde światło *.
* Umieszczenie: Zazwyczaj umieszczone na bok i nieznacznie przed obiektem. Eksperyment z kątami:
* wysoki i z boku: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami i nosem, dodając poczucie tajemnicy i wieku.
* niski i z boku: Może stworzyć bardziej złowrogi lub groźny charakter.
* modyfikator (opcjonalnie): Podczas gdy cel jest twardy, możesz użyć małego reflektora lub plamki siatki do kontrolowania wycieku i dalszego udoskonalenia kształtu światła.
* wypełnij światło (minimalne): Film Noir dotyczy cieni. Użyj bardzo słabego światła wypełnienia (lub w ogóle), aby ledwo podnieść cienie w niektórych obszarach.
* odległość: Światło wypełnienia powinno być dalej niż kluczowe światło i znacznie słabsze.
* modyfikator: Użyj dużego reflektora lub softbox z siatką, aby utrzymać kontrolowane i subtelne światło wypełnienia.
* światło tylne/obręczy (opcjonalnie): Subtelne światło obręczy może oddzielić Twój przedmiot od tła, dodając głębokość.
* Kontrola światła: Użyj flag (czarny materiał na stojakach), aby blokować światło i dokładnie kształtować cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla rzeźbienia twarzy.
* Rozważ wzory: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby projektują wzory, takie jak rolety weneckie, cienie drzew lub inne elementy architektoniczne na temat lub tło. To zwiększa zainteresowanie wizualne i poczucie lokalizacji.
* Miernik światła: Użyj miernika światła, aby precyzyjnie kontrolować stosunek między światłem kluczowym a światłem wypełnienia. Wysoki stosunek (np. 8:1 lub wyższy) jest typowy dla filmu noir.
3. Wardrobe i rekwizyty:
* odzież: Pomyśl o klasycznym filmie noir strój:
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, garnitury, koszule z kołnierzykami, krawaty (poluzowane), papierosy.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, rękawiczki, dramatyczne czapki, welony, perły, szminka.
* rekwizyty:
* Papierosy (prawdziwe lub fałszywe - pamiętaj o prawach i etyce) oraz posiadaczy papierosów.
* Okulary whisky.
* Pistolety (broń z zabawkami, bądź bardzo ostrożny i świadomy przepisów dotyczących replik).
* Lustra (dla dramatycznych odbicia).
* Telefony (styl vintage).
* Listy lub dokumenty.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Pose:
* kąty: Użyj kątów, aby stworzyć napięcie i dramat. Głowa przechyliła się, oczy spoglądające w górę. Ciało odwróciło się lekko od aparatu.
* Hands: Rozważ ręce. Trzymając papierosa, chwytając szklankę lub odpoczywając w kontemplacyjnej pozie.
* wyrażenie:
* niszczenie świata: Pomyśl o wyrażeniu, który przekazuje wyczerpanie, cynizm i nutę wrażliwości.
* Intrigue: Subtelny uśmiech lub świadomie spojrzenie może dodać do tajemnicy.
* udręka: Zamieszkany brwi i przygnębione spojrzenie mogą przedstawić wewnętrzne zamieszanie.
* femme fatale: Uwodzicielski, ale niebezpieczny wygląd, z nutą manipulacji.
5. Ustawienia aparatu:
* apertura: Średnia przysłona (np. F/2.8 - f/5.6) zapewnia płytką głębokość pola, utrzymując skupienie się na twarzy pacjenta podczas rozmycia tła.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ogniskowa: Standardowa ogniskowa (50 mm na kamierze pełnej ramki) lub nieco dłużej (85 mm) jest często pochlebna dla portretów.
6. Processing:
* Czarno -biała konwersja: Niezbędne dla klasycznego wyglądu Noir.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić cienie i atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, dodatkowo wyrzeźbiając światło i dodając dramat.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Krzywe regulacja: Użyj krzywych, aby dostroić ogólny ton i kontrast. Możesz stworzyć klasyczny „S-curve”, aby zwiększyć kontrast.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Choć zazwyczaj czarno -biały, subtelna sepia lub srebrny odcień może dodać do estetyki vintage.
Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i technikami pozowania.
* odniesienie: Studiuj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltase Falcon”, „Double Indemnity” i „Touch of Evil” dla inspiracji.
* komunikat: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu.
* Scouting Lokalizacja: W przypadku strzelania na miejscu, poszukaj miejsc, które wywołują atmosferę noir.
* rekwizyty są kluczem: Nawet jeśli twoje oświetlenie i przetwarzanie końcowe są idealne, niewłaściwa garderoba lub rekwizyty mogą zrujnować efekt.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!