i. Planowanie i przygotowanie (klucz do sukcesu w aparacie):
* Harmonia kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Pomyśl pomarańczowo -niebieski, czerwony i zielony, żółty i fioletowy. Używanie uzupełniających się kolorów w tle i odzieży podmiotu tworzy naturalny kontrast i wizualne zainteresowanie. Niebieska koszula o pomarańczową ścianę ceglaną lub zielona sukienka w polu czerwonych kwiatów może być oszałamiająca.
* Analogiczne kolory: Są to kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Tworzą harmonijny i przyjemny wizualnie efekt, choć mniej dramatyczne niż uzupełniające się kolory. Użyj tego dla bardziej subtelnego popu.
* monochromatyczny: Różne odcienie i odcienie tego samego koloru. Może być bardzo skuteczny, ale wymaga starannej uwagi na teksturę i oświetlenie, aby uniknąć płaskości.
* Wardrobe wybory:
* jasne, nasycone kolory: Ubranie podmiotu jest jednym z najłatwiejszych sposobów na wprowadzenie żywych kolorów. Wybierz ubrania w odcieniach, które uzupełniają ich odcień skóry i ogólną scenę.
* Unikaj zbyt zajętych wzorów: Podczas gdy wzory mogą zwiększyć zainteresowanie, zbyt wiele może odwrócić uwagę od twarzy pacjenta i konkurować z kolorami. Prostsze wzory lub solidne bloki koloru są zwykle lepsze.
* Scouting Lokalizacja:
* Szukaj kolorowych tła: Ściany graffiti, malowidła ścienne, ogrody kwiatowe, kolorowe budynki, nawet żywy zachód słońca może stanowić niesamowite tło.
* Rozważ naturalne światło i kolory: Las może mieć piękne Zieloni, ale może być przyciemnione. Plaża oferuje jasne światło słoneczne i niebieskie wodę/niebo. Pomyśl o tym, jak nieodłączne kolory lokalizacji wpłyną na Twój temat.
* makijaż:
* Subtelne ulepszenie: Dotyk rumieńca, szminki i cienia do powiek może wydobyć naturalne kolory na twarzy podmiotu.
* Zastosowanie teorii kolorów: Użyj kolorów, które uzupełniają kolor oczu lub odcień skóry.
ii. Techniki fotografowania (uzyskiwanie poprawy w aparacie):
* Strzelanie w RAW:
* Pliki RAW przechwytują znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli unikasz ciężkiej edycji). Możesz odzyskać szczegóły w podświetleniach i cieniach, znacznie skuteczniej dostosować równowagę białych i dopracować kolory.
* Właściwa ekspozycja:
* narażaj na odcień skóry podmiotu: Lekko nadmiernie eksponowanie może rozjaśnić skórę i sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe, ale uważaj, aby nie wysadzić w powietrze. Użyj histogramu swojego aparatu, aby cię poprowadzić.
* Unikaj niedostosowania: Niedostosowane obrazy mają wyciszone kolory i brakuje im szczegółów.
* Bilans biały:
* Prawidłowo ustaw bilans biały: Nieprawidłowa równowaga białej może znacząco wpłynąć na kolory na twoich zdjęciach. Użyj szarej karty, aby ustawić niestandardowy bilans biały, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów. W przeciwnym razie eksperymentuj z ustalonymi ustawieniami bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), aby znaleźć ten, który wygląda najlepiej.
* oświetlenie:
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory i tworzy piękne odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, znajdź lokalizację w otwartym cieniu (np. Pod drzewem lub markizą), aby uniknąć ostrych cieni, a nawet światła.
* rozproszone światło: Rozproszone światło zmiękcza cienie i zmniejsza ostre pasemka, pozwalając kolorom na bardziej żywe. Użyj dyfuzora lub znajdź pochmurny dzień.
* Filtr polaryzacyjny (szczególnie w przypadku krajobrazów):
* Filtr polaryzacyjny zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (zwłaszcza blues i zieleń) i sprawia, że niebo wydaje się głębsze. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku portretów na zewnątrz z wodą lub liśćmi w tle.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupić uwagę.
* wybór obiektywu:
* Prime Soczewki: Soczewki z szerszymi otworami (f/1.8, f/1.4 itd.) Zwykle wytwarzają bardziej żywe kolory niż soczewki zestawu. Wynika to z lepszej jakości szkła, zwiększonej transmisji światła i mniejszej zniekształceń. Tworzą również piękne bokeh (rozmycie tła), które mogą odizolować temat i wyróżniać ich kolory.
iii. Edycja (subtelne ulepszenia - nie wymagane Photoshop):
* aplikacje do edycji mobilnej (świetne alternatywy):
* snapseed: Potężny i wolny. Oferuje selektywne regulacje, krzywe, regulacje kolorów i wyostrzenie.
* vsco: Znany z filtrów przypominających film, ale ma również ręczne elementy sterujące dostosowywaniem ekspozycji, kontrastu, koloru i ostrości.
* Lightroom Mobile: Jeśli masz subskrypcję Lightroom, aplikacja mobilna doskonale nadaje się do edytowania plików RAW i synchronizacji z pulpitem.
* Darkroom: Potężna aplikacja do edycji iOS, która obsługuje pliki RAW i oferuje zaawansowane sterowanie kolorami.
* Alternatywy stacjonarne (jeśli naprawdę unikniesz Photoshopa)
* gimp: Bezpłatny i open source oferuje podobną funkcjonalność do Photoshopa.
* Paint.net: Prosty w użyciu z przyjaznym interfejsem użytkownika
* luminar ai/neo: Edycja zdjęć zasilanych przez AI z dużą ilością rozwiązań jednego kliknięcia
* Techniki edycji (subtelne jest kluczowe):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, aby dodać głębokość.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub niedoświetlone cienie.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby poprawić zakres tonalny.
* Nasycenie: Zwiększ intensywność wszystkich kolorów *ostrożnie *. Nadmierne nasycenie może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance: Bardziej inteligentne narzędzie nasycenia, które zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia i tak żywych. Jest to ogólnie lepsze niż nasycenie.
* regulacja HSL/Color: Regulacja odcienia, nasycenia i luminancji umożliwia ukierunkowanie określonych kolorów i dopracowywanie ich wyglądu. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie niebieskiego nieba bez wpływu na inne kolory.
* krzywe: Potężne narzędzie do regulacji zakresu tonalnego i bilansu kolorów obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzania, aby zwiększyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
* selektywne korekty: Użyj selektywnych narzędzi regulacji aplikacji (takich jak narzędzie pędzla w Snapseed), aby ukierunkować określone obszary obrazu (np. Oczy lub odzież pacjenta) do zlokalizowanych ulepszeń kolorów.
* mniej jest więcej: Celem jest zwiększenie naturalnych kolorów i detali, a nie stworzenie sztucznego lub nadmiernego przetworzonego wyglądu. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
Podsumowanie ważnych na wynos:
* Planowanie jest najważniejsze: Przemyślane planowanie i przygotowanie da ci świetne podstawy dla żywych kolorów w aparacie.
* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozum, w jaki sposób ekspozycja, równowaga bieli i oświetlenie wpływają na kolor.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą elastyczność w edycji.
* edytuj subtelnie: Używaj aplikacji edytowania, aby ulepszyć, a nie drastycznie zmieniać kolory.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu i ulepszaniu kolorów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co najlepsze dla Twojego stylu.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć oszałamiające zdjęcia portretowe z żywych, przyciągających wzrok kolorów, wszystko bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!