REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)

Okej, rozbijmy wypełnienie fotografii flash dla portretów i sposobu skutecznego ich używania, nawet w trudnych sytuacjach oświetlenia.

Co to jest FLAG FLASH?

FLEK FLASH używa lampy błyskowej (zwykle światła błyskawicznego lub stroboskopu) do * suplementacji * istniejącego światła otoczenia, a nie całkowicie go przytłaczające. Celem jest „wypełnienie” cieni i stworzenie bardziej zrównoważonego, pochlebnego portretu. Chodzi o dodanie odrobiny światła tam, gdzie jest potrzebne, nie przekształcanie sceny w ciągu dnia w noc.

Po co używać flash wypełniających?

* zmniejsza ostre cienie: Jasne światło słoneczne często tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Wypełnij lampę błyskową zmiękcza te cienie, co powoduje przyjemniejszy wygląd.

* rozjaśnia oczy: FLECT Flash umieszcza w oczach subtelny „Catchlight”, dzięki czemu błyszczą i dodając życie do portretu.

* Równoważy ekspozycję: W sytuacjach z silnym podświetleniem (np. Słońce za poddanym), FLECT Flash pomaga zrównoważyć ekspozycję między twarzą pacjenta a tłem, uniemożliwiając niedostosowanie twarzy.

* Przezwycięży zachmurzone niebo: W pochmurne dni światło może być płaskie i matowe. Dotknięcie lampy błyskowej dodaje wymiaru i uniemożliwia wyglądanie obiektu.

* Dodaje głębokość i wymiar: Nawet w stosunkowo dobrym świetle FLEG Flash może dodać subtelny pop i sprawić, że obiekt wyróżnia się na tle.

Niezbędny sprzęt:

* kamera: Idealnie, aparat z gorącym butem do zamontowania lampy błyskowej.

* zewnętrzny flash (światło szybkie lub strobe): To jest serce operacji. Poszukaj lampy błyskowej z regulowanymi ustawieniami zasilania (tryb ręczny jest kluczem). Pomocne może być miganie z pomiarem TTL (przez soczewki), ale idealne jest opanowanie ręcznego lampy błyskowej.

* modyfikator flash (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):

* softbox: Tworzy większe, bardziej miękkie źródło światła, idealne dla bardziej rozproszonego i pochlebnego światła. Może być uciążliwe w użyciu na zewnątrz.

* parasol: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne.

* Card/reflector: Prosty i niedrogi sposób na odbicie światła lampy błyskowej i zmiękczenie go. Idealne dla lampy błyskowej na kamerze.

* Cap/Dome: Podłącza się bezpośrednio do głowicy lampy błyskowej i rozkłada światło, lekko go zmiękcza. Mniej skuteczne niż większe modyfikatory.

* wyzwalacz flash (jeśli używasz flash poza kamerą): Wyzwalacze radiowe są najbardziej niezawodnym sposobem na zdalne wystrzelenie lampy błyskowej.

* Light Stand (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby przytrzymać błysk i modyfikator.

* baterie: Upewnij się, że masz mnóstwo naładowanych baterii zarówno dla aparatu, jak i lamp błyskowych.

Techniki wypełnienia fotografii flash:

1. Oceń światło otoczenia:

* Określ kierunek i intensywność istniejącego światła. Skąd pochodzi słońce? Czy to bezpośrednie światło słoneczne, czy jest filtrowane przez chmury?

* Weź odczyt licznika światła otoczenia. Użyj wbudowanego miernika aparatu lub dedykowanego światła. To da ci punkt wyjścia dla ustawień aparatu (przysłona, czas otwarcia migawki, ISO).

* Rozważ żądany otwór na głębokość pola. Pomoże to określić czas otwarcia migawki i ISO.

2. Ustawienia aparatu:

* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i podkreślając temat. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.

* Sprawa migawki: Tutaj sprawy stają się trochę trudne. Ogólna zasada polega na ustawianiu czasu otwarcia migawki przy lub poniżej prędkości synchronizacji flash. Zazwyczaj jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy. Szybsza niż prędkość synchronizacji może skutkować opaską (ciemne słupki) na twoim obrazie.

* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Podnieś go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Tryb fotografowania: Priorytet priorytetów lub tryb ręczny. Priorytet przysłony jest świetny do szybkich strzałów, w których ważna jest ekspozycja na tło. Tryb ręczny jest bardziej zaangażowany, ale zapewnia najlepszą kontrolę.

3. Ustawienia flash (tryb ręczny - zalecane):

* Zacznij od ustawienia o niskiej mocy: Zacznij od mocy 1/16 lub 1/32. Łatwiej jest dodać światło niż go odejmować.

* Przyrostowo dostosuj moc: Zrób strzał testowy i oceń wyniki. Jeśli cienie są nadal zbyt surowe, zwiększ moc Flash. Jeśli badany jest prześwietlony, zmniejsz energię błyskową.

* Zwróć uwagę na histogram: Twoim celem jest zrównoważona ekspozycja, ze szczegółami zarówno na najważniejszych i cieniach.

* W razie potrzeby użyj szybkiej synchronizacji (HSS): Jeśli chcesz strzelać z czasem otwarcia migawki szybciej niż prędkość synchronizacji flash aparatu (np. Aby zamrozić ruch lub użyć szerszego otworu w jasnym świetle), możesz użyć synchronizacji szybkiej (HSS). Jednak HSS zmniejsza moc wyjściową Flasha, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór w celu zrekompensowania. Pamiętaj, że HSS może powodować pasmo na niektórych błyskach przy wyższych czasach otwarcia migawki.

4. Pozycjonowanie flash:

* flash na kamerze (bezpośredni): Jest to najprostsza konfiguracja, ale może wytwarzać surowe, niepochlebne światło. Użyj karty odbicia lub dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Wyceń głowicę błyskową na sufit, jeśli w pomieszczeniu lub nieco w górę na zewnątrz.

* flash na kamerze (odbijany): Wykręć lampę błyskową na ścianie lub suficie, aby stworzyć większe, bardziej miękkie źródło światła. Działa najlepiej w pomieszczeniu.

* flash poza kamerą (światło kluczowe): Ustaw błysk na boku obiektu, nieco z przodu. To tworzy bardziej pochlebne światło i dodaje wymiaru twarzy. Użyj modyfikatora, aby zmiękczyć światło.

* flash poza kamerą (światło obręczy): Umieść lampę błyskową za tematem, wskazując na kamerę. To tworzy obręcz światła wokół obiektu, oddzielając go od tła. (Użyj tego oprócz przedniego światła).

5. Tryby pomiarowe

* Pomiar oceny/macierzy: Większość aparatu jest domyślna. Można zwieść jasnym lub ciemnym tle, co prowadzi do niespójnych ekspozycji na błysk.

* Metry punktowe: Pomiar tylko na niewielkim obszarze twarzy pacjenta. Może być pomocny, ale wymaga dokładnego umieszczenia.

* Średnia ważona w środku: Kompromis między nimi. Mierniki całej sceny, ale kładzie większy nacisk na centrum.

Wskazówki i wskazówki:

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki FLEK Flash jest eksperymentowanie i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze. Zrób wiele zdjęć testowych i przeanalizuj wyniki.

* powiększ głowę flash: Powiększanie głowicy błyskowej koncentruje światło, co daje więcej mocy. Poszerzenie powiększania rozprasza światło, zmiękczając je.

* Zwróć uwagę na tło: Nie zapomnij o tle! Upewnij się, że nie rozprasza się ani nie nadmiernie eksponuje. Dostosuj ustawienia aparatu i energię błyskową, aby utworzyć zrównoważoną ekspozycję między obiektem a tłem.

* Użyj pomiaru TTL (przez soczewki) z ostrożnością: TTL może być pomocne w zmieniających się warunkach oświetleniowych, ale nie zawsze jest to dokładne. Manualna lampa błyskowa jest bardziej spójna i zapewnia większą kontrolę. Dowiedz się, jak go używać!

* Rozważ użycie szarej karty: Szara karta pomaga osiągnąć dokładną równowagę i ekspozycję białych. Zrób zdjęcie szarej karty w warunkach oświetlenia, których będziesz używać, a następnie użyj tego zdjęcia, aby ustawić równowagę i ekspozycję białych w przetwarzaniu.

* Uważaj na obezwładnienie Flash: Celem jest * wypełnienie * cieni, a nie ich zniszczenie. Subtelność jest kluczowa.

* Eksperyment z bilansem białym: Może być konieczne dostosowanie bilansu białego, aby dopasować temperaturę kolorystyczną lampy błyskowej do światła otoczenia. Spróbuj ustawić saldo białego na „Flash” lub „Custom” i dopracowywać go w przetwarzaniu końcowym.

* Processing: Nawet przy doskonałej technice zwykle konieczne są pewne korekty przetwarzania. Możesz dostosować ekspozycję, kontrast, równowagę białą i kolor, aby dopracować swoje obrazy.

* Pomyśl o historii: Fill Flash to narzędzie, które pomoże Ci opowiedzieć historię. Rozważ nastrój, który chcesz utworzyć i użyć FLEG Flash, aby poprawić ten nastrój.

Powszechne problemy i rozwiązania:

* ostre cienie:

* Zwiększ energię błyskową.

* Użyj większego modyfikatora flash (softbox lub parasol).

* Przenieś błysk bliżej tematu.

* Odbij lampy błyskowe.

* Przekręcony temat:

* Zmniejsz energię błyskową.

* Przenieś błysk dalej od tematu.

* Zwiększ otwór (mniejszy numer F).

* płaski, nieciekawe światło:

* Użyj flash poza kamerą.

* Ustaw Flash, aby stworzyć więcej cieni i wymiaru.

* Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami flash.

* czerwone oko:

* Użyj wspornika Flash, aby podnieść błysk dalej od obiektywu.

* Poproś podmiot, aby nie lekko rozejrzeć się od aparatu.

* Usuń czerwone oko w przetwarzaniu po przetwarzaniu.

* pasmo (ciemne słupki) na obrazie:

* Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest na poziomie lub poniżej prędkości synchronizacji flash aparatu.

* Jeśli używasz HSS, wypróbuj mniejszy czas otwarcia migawki.

przykładowy scenariusz:jasne światło słoneczne

1. Światło otoczenia: Ostre światło słoneczne z boku, tworząc głębokie cienie po jednej stronie twarzy podmiotu.

2. Ustawienia aparatu: Przysłona:f/4 (dla płytkiej głębokości pola). Sprawa migawki:1/200 (prędkość synchronizacji flash). ISO:100.

3. Ustawienia flash: Flash poza kamerą z małą softboxem, ustawionym po przeciwnej stronie słońca (w celu wypełnienia cieni). Moc:Zacznij od 1/32 i dostosuj w razie potrzeby.

4. Technika: Zrób strzał testowy i oceń cienie. Zwiększ moc lampy błyskowej, aż cienie się zmięknie, ale nie całkowicie wyeliminowane. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu z zrównoważoną ekspozycją.

w podsumowaniu:

Fill Flash to potężne narzędzie do tworzenia pięknych portretów w różnych sytuacjach oświetleniowych. Rozumiejąc zasady wypełnienia Flash i ćwiczenie techniki, możesz przenieść swoje portrety na wyższy poziom. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze. Powodzenia!

  1. Wykonane w cieniu, dlaczego robienie portretów może być idealne

  2. Jak stworzyć światło połowowe w swoich naturalnych portretach

  3. Jak zrobić delikatne pozowanie:Kolekcja podpowiedzi zaczynasz

  4. Jak pracować z proporcjami w fotografii krajobrazowej

  5. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

Porady dotyczące fotografii
  1. Co to jest Mumblecore? Przewodnik po tym gatunku filmów niezależnych

  2. Korzystanie z autofokusa aparatu Canon 5D Mark IV podczas nagrywania wideo

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak robić panoramy 360 stopni w drodze – z Audrey Scott i Danielem Nollem z Uncorned Market

  5. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

  6. W jaki sposób Resilient Coders wykorzystuje Soapbox do tworzenia listów motywacyjnych do filmów wideo — i niweluje lukę w możliwościach?

  7. Praktyczny przewodnik po zarządzaniu aktorami podczas sesji niskobudżetowej