Post gościnny Alexa Koloskova
W tym artykule pokażę częstą rutynę, której używam jako fotograf produktowy, a przynajmniej tak to widzę. Będąc całkowicie samoukiem, zawsze podchodziłem krok po kroku do wszystkich moich zadań fotograficznych. Nauka fotografii metodą śladu i błędu. W przypadku tego ujęcia wykonałem więcej kroków niż zwykle w przypadku takiego ujęcia, ponieważ chciałem zrobić to specjalnie na potrzeby tego samouczka.
Jednak moje podejście pozostało takie samo. Bo tak się uczę i tak nakręciłbym coś, czego nigdy wcześniej nie robiłem. Zacząłem od najprostszej konfiguracji oświetlenia i budowałem kompozycję krok po kroku, analizując wynik przy każdej wprowadzanej przeze mnie zmianie.
Własne przypisanie:telefon Motorola Droid X2 w multimedialnej stacji dokującej. Stwórz przyciągający wzrok, ale prosty obraz produktu.
Kilka uwag na temat użytego strzału i sprzętu:
Do stworzenia tego obrazu użyłem oświetlenia stroboskopowego Elinchrom i Paul C Buff z różnymi modyfikatorami. Należy pamiętać, że podobne wyniki można stosunkowo łatwo powtórzyć za pomocą zwykłych lamp wolframowych, dyfuzorów DIY i dysz. Kluczem do sukcesu jest nie tylko samo oświetlenie, ale także pozycjonowanie i sterowanie kierunkiem oświetlenia.
Więc nie usprawiedliwiaj się, jeśli nie masz profesjonalnego oświetlenia. Poeksperymentuj ze światłami, które już posiadasz. To samo ujęcie można zrobić ze światłami, które już masz w domu. Nie wierzysz mi? Oto przykład dwóch ujęć, które wykonałem z profesjonalnym oświetleniem i bez niego:Jak uzyskać z aparatu całkowicie białe tło i Ujęcie uzupełniające:czy sprzęt naprawdę ma znaczenie?
Kompozycja tego ujęcia była prosta. Umieściłem telefon w stacji dokującej, a następnie umieściłem go na czarnej błyszczącej powierzchni, obróconej o około 30 stopni w stosunku do aparatu.
Niech zacznie się strzelanina!
Pierwsza część. Oświetlenie tematu
Zacząłem od umieszczenia dwóch dużych miękkich pudełek po obu stronach obiektu:Light #1 to duży kwadrat pod kątem około 45 stopni po prawej stronie, jasny #2 to pudełko z paskami pod kątem około 20 stopni po lewej stronie:
Następnie położyłem telefon na czarnym błyszczącym szkle (zwykłe szkło mineralne pomalowane na czarno z drugiej strony). Użyłem czarnej płyty piankowej jako tła, umieszczając ją około 6 stóp (~ 2 metry) od obiektu.
To był wynik (układ z dwoma światłami):
Jak widać, stroboskop z prawej strony miał większą moc niż ten z lewej. Nigdy nie używam flashmetru podczas pracy z produktami, ponieważ używam histogramu luminancji i moich oczu do oceny oświetlenia. Wolę fotografować na uwięzi do laptopa i oglądać obraz na zewnętrznym monitorze. Nie ma powodu pamiętać o proporcjach między światłami, bo nie robię dużych ilości podobnych produktów. To dla mnie zbyt nudne :-), zamiast tego pracuję nad pojedynczymi ujęciami, w których oświetlenie jest ustawione specjalnie dla danego produktu.
Ta podstawowa konfiguracja oświetlenia jest w porządku, ale chcę dodać więcej światła do górnej krawędzi telefonu. Chcę, aby krawędź była bardziej wyraźna i oddzielona od tła.
Do sceny dodano trzecie światło:
Stroboskop nr 3:Monolight PCB E-640 przez stripbox został umieszczony powyżej i około 2 stopy za obiektem. Stripbox miał na celu tylko podkreślenie górnej krawędzi telefonu.
To był wynik (ustawienie z trzema światłami):
Druga część. Oświetlenie tła.
Teraz po oświetleniu tematu tak, jak chcę, czas zacząć pracować nad oświetleniem tła. Wiem, jak atrakcyjne mogą być dla oka gradienty (jeśli chodzi o to, aby obraz wyglądał ciekawiej) i lubię ich używać za każdym razem, gdy chcę dodać trochę dramatyzmu do stosunkowo zwykłego obrazu. (Przeczytaj więcej na ten temat w innym moim artykule:„Jak dodać dramat do zwykłego obrazu ").
Chciałem mieć gradient zarówno na stole strzeleckim, jak i na tle. Ale najpierw muszę naprawić odbicie, które widzimy na szkle. Ma być w 100% czarny, ale jeśli spojrzysz na powyższy obrazek, na stole widać wyraźnie szary odcień.
Sposób, w jaki pracujemy z refleksami na błyszczących powierzchniach, jest prosty. Po prostu oznacz światło lub w tym przypadku odbicie w odpowiednim miejscu, aby zablokować światło, z którego pochodzi odbicie. W mojej konfiguracji pochodził z białego sufitu i ściany za obiektem. Proszę spojrzeć na obrazek poniżej, podświetlony na czerwono ekran został dodany, aby zablokować niechciane odbicie.
Ekran do blokowania odbić od ściany:
Wynik był dokładnie taki, jak się spodziewaliśmy. Mamy teraz całkowicie czarną powierzchnię stołu.
Teraz, gdy mam wszystko gotowe, czas dodać gradient do tła. Płytka PCB E-640 (jasna #4) został dodany do kompozycji.
Strobe #4 został oflagowany czarną (druga strona biała) płytą piankową, aby zapobiec rozlewaniu się światła i jeszcze bardziej zawęzić podświetlony obszar na tle. Widok z boku konfiguracji znajduje się poniżej.
Wynikowy obraz był następujący:
O wiele ciekawsze, nie zgodzisz się? Dlatego lubię używać gradientów:-)
Zanim przejdziemy dalej, kilka słów o tle:
Teraz kolejny krok. Ponieważ chcę również gradient na szklanym stole, dodałem do sceny kolejną płytkę PCB E-640 (światło #5). Użyłem na nim 10-stopniowej siatki o strukturze plastra miodu, aby uzyskać małą plamkę, którą widzimy na rdzeniu piankowym. Został umieszczony tak, aby rzucał odbicie w lewym dolnym rogu na błyszczącą powierzchnię za telefonem.
Postanowiłem również użyć okrągłego gradientu na tle. Zmieniłem więc modyfikator na światło #4 od stripboxa do 20-stopniowej siatki o strukturze plastra miodu, skupionej po prawej stronie, tak aby pojawiła się w prawym rogu obiektu. Dało to bardzo ciekawy efekt w całym wizerunku. Spójrz na wynikowy obraz poniżej.
Kompozycja z 2 okrągłymi gradientami:
Podświetlony obszar na stole (na prawo od telefonu) powstał dzięki odbiciu od światła #5, a lewa strona tła została oświetlona światłem #4. Jak widzisz, umieściłem oba miejsca tak, aby były podzielone przez stół strzelecki o połowę.
Część trzecia. Komponowanie ostatecznego obrazu
W tym momencie zastanawiałem się nad głównym ustawieniem do zrobienia i byłem gotowy, aby trochę poprawić oświetlenie, tak jak zwykle robię to pod koniec ujęcia. Lekko zmieniałem położenie świateł i modyfikowałem stosunek mocy między światłami. Najbardziej podobało mi się zdjęcie:
Oto, co zrobiłem do tej pory :
Moc światła tła została zwiększona, a oba główne światła (#1 i #2) zostały przesunięte bardziej w kierunku boków obiektu. To dało mi bardziej ostry i dramatyczny wygląd telefonu, którego chciałem. Ciemniejszy obiekt z ładnym „światłem włosów” (krawędziami) i jeszcze jaśniejszym tłem wypełnionym gradientem.
Kolejnym krokiem było dodanie koloru. Chciałem, aby niebieski ekran telefonu był WŁĄCZONY dla końcowego obrazu, więc do stroboskopów dodano dwa niebieskie żele #4 i #5 .
Wynik tej zmiany jest poniżej:
Ostatni krok.
Aby uchwycić zarówno ekran telefonu, jak i nadal używać oświetlenia stroboskopowego o dużej intensywności, musiałem uzyskać rodzaj „podwójnej ekspozycji” w jednym ujęciu. Używam tej techniki za każdym razem, gdy potrzebuję uchwycić własne światło obiektu bez faktycznego wykonywania 2 ekspozycji i łączenia ich podczas postprodukcji. Przykład i szczegółowe wyjaśnienie takiej techniki znajduje się w moim innym artykule, „Zapalanie świateł”, możesz to sprawdzić, aby lepiej zrozumieć, o czym tutaj mówię:-)
Pomysł tej techniki jest prosty. Ponieważ wymagane naświetlenia są bardzo różne, 1/200 sek. przy F 16 dla stroboskopu i 8 sekund F16 dla ekranu LCD telefonu, nakręciłem 8-sekundową ekspozycję w całkowitej ciemności w studio. Wyłączenie wszystkich świateł, w tym świateł modelujących stroboskopy i włączenie „włączenia” ekranu telefonu. Zrobiłem 8-sekundową ekspozycję przy F/16, aby uchwycić pożądany obraz. Nazywam to „podwójną ekspozycją”, ponieważ ekspozycja ze stroboskopów wynosiła około 1/1000 sekundy. (czas trwania impulsu stroboskopowego), a pozostałe 7,999 sekund ekspozycji rejestruje ekran LCD telefonu.
Dość prosta, ale potężna technika, która pozwala mi uzyskać poniższy obraz. To jest „tak, jak jest” z aparatu RAW:
Jedyne, co pozostało nam teraz do zrobienia, to odkurzanie, trochę zarządzania kolorami i inne drobne poprawki w Photoshopie.
Ostateczny obraz:
Jedyne, czego żałuję z tego ujęcia, to to, że użyłem niestandardowej aplikacji dokującej Droid. Oryginalny prawdopodobnie wygląda ładniej, ale mój telefon jest głęboko zakorzeniony i niewiele zostało na nim ze standardowych aplikacji :-)
Mam nadzieję, że przeczytanie tego było dla Ciebie interesujące i podobnie jak dla mnie. Studio fotografii produktowej, płynnej i jubilerskiej to moja prawdziwa pasja i jeśli chcesz poznać moją fotografię, zapraszam na mojego bloga:www.akelstudio.com/blog. Przekonasz się tam, że większość moich zadań została przeanalizowana w sposób podobny do sposobu, w jaki przedstawiłem to tutaj. Moim celem jest pokazanie Ci praktycznych, przydatnych rzeczy, których nie znajdziesz w podręczniku do studiów ani w żadnym innym podręczniku fotograficznym. Dzielę się prawdziwym, codziennym doświadczeniem odnoszącego sukcesy fotografa komercyjnego.
Dziękuję, Alex Koloskov
PS Wielkie podziękowania dla Evana Tantuma za jego wielką pomoc podczas kręcenia.