Fotografia kompozytowa jest szeroko stosowana. Prawie każda reklama fotograficzna, którą widzisz, jest kompozytem. To dlatego, że w postprodukcji łatwiej jest stworzyć szaloną, fikcyjną scenę.
Uchwycenie czegoś w czasie rzeczywistym lub zbudowanie całego zestawu z każdym szczegółem w prawdziwym życiu może być trudne. Nie tylko to, ale także kompozyt pozwala na pełną kontrolę środowiska, w którym możesz dodawać i odejmować różne części, jak chcesz.
Dzisiaj poprowadzimy Cię przez fotografię kompozytową. Opiszemy, co to jest i jakie są jego cele. Omówimy również kluczowe aspekty, które należy wziąć pod uwagę podczas zbierania zdjęć do edycji.
Na koniec przeprowadzimy Cię przez szybki przewodnik krok po kroku dotyczący prostego kompozytu, który nauczy Cię podstaw! Pod koniec tego artykułu będziesz mógł tworzyć niesamowite obrazy złożone.
Co to jest obraz złożony?
Obraz złożony to po prostu obraz złożony z wielu obrazów. Widać to w jego nazwie. Złożony oznacza obiekt złożony z kilku części lub elementów.
Aby złożony obraz odniósł sukces, potrzeba czasu i skrupulatnego planowania. A złożony obraz jest skuteczny, gdy wygląda wiarygodnie.
Może to być wszystko, od dodania brakującego szczegółu do zdjęcia lub stworzenia zdjęcia psa jadącego rakietą w kierunku słońca. Jest to metoda dodawania lub łączenia nierzeczywistego.
Fotografia kompozytowa jest jak złożony kolaż
Jeśli już, fotografia kompozytowa jest jak robienie kolażu. Większość z nas wycięła różne obrazy z czasopism lub zdjęć i skleiła je razem, aby stworzyć nowe zdjęcie.
To samo robisz w Photoshopie dla fotografii kompozytowej. Ale dodałeś kontrolę. Możesz zmieniać rozmiary, proporcje i kolory obrazów. I możesz płynnie łączyć obrazy. Te techniki Photoshopa to zaawansowana praca z kolażami.
A te kompozyty fotograficzne występują we wszystkich formach. Mogą to być obrazy, o których myślisz, Nie ma mowy, żeby fotograf tego uchwycił. Lub mogą być prawie niewykrywalne z nieedytowanych zdjęć. Te ostatnie przykłady wykorzystują techniki, takie jak ustawianie ostrości, a nawet fotografia HDR, do tworzenia obrazów kompozytowych.
Etyka fotografii kompozytowej
Tak więc zdjęcie złożone to manipulacja fotografią. Oznacza to, że aktywnie zmieniamy obraz rzeczywistości na zdjęciu. Jesteśmy w pobliżu obrazów wystarczająco długo, aby wiedzieć, że ludzie mogą edytować zdjęcia, aby wypaczyć rzeczywistość.
Internet mocno to podkreśla. Jestem pewien, że wszystkich nas oszukało zdjęcie przedstawiające nowy film, który wychodzi, gdy go nie ma, albo jeden z naszych przyjaciół stojący z samochodem, na który nigdy nie byłoby ich stać.
Wiedz, kiedy używać fotografii kompozytowej
Kompozyty są również bardzo mile widziane w niektórych konkursach fotograficznych. Jest to szczególnie widoczne w konkursach, takich jak nagrody Fotografa Dzikiej Przyrody Roku. Zasady określają, że „wpisy nie mogą oszukiwać widza” ani „próbować zamaskować lub przeinaczyć rzeczywistości natury”.
Dlatego podczas korzystania z fotografii kompozytowej musisz zachować jak największą przejrzystość i wiedzieć, kiedy należy z niej korzystać. Nie używaj go do fotografii redakcyjnej, ale używaj go swobodnie w przypadku fotografii artystycznej.
Planowanie i przygotowanie do tworzenia kompozytów
Krok 1:wymyśl pomysł
W fotografii kompozytowej koncepcja jest wszystkim. A ogranicza Cię tylko to, o czym myśli Twój umysł.
Najtrudniejszą rzeczą będzie prawdopodobnie zarządzanie tym, co masz w głowie i tłumaczenie tego na ustawione obrazy w stałej ramce. Najłatwiej to zrobić, dzieląc swoją wizję na kilka kategorii:
- temat
- tło
- dodatki
- atmosfera
Najważniejsze szczegóły to temat i tło.
Gdy masz już prosty pomysł, możesz dodać inne rzeczy, które go uzupełniają. Może osoba na biurku siedzi z figurkami lego ich wielkości. Chodzi o tworzenie narracji dzięki posiadanej kontroli.
Krok 2:Wybierz obrazy o następujących cechach
Zbieranie zdjęć do kompozytu nie jest tak proste, jak wybór najlepszych fotografii. Należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy:
1. Odpowiednie rozmiary plików i rozdzielczość
Upewnij się, że tło jest wystarczająco duże, aby powiększyć obraz i pracować nad elementami wewnątrz bez pikselowania obrazu. Dotyczy to również wybranego obrazu tematu. Czy można go powiększyć, aby zmieścił się w tle bez pikselowania?
Jeśli ma być używany tylko do celów internetowych, wystarczy mieć obrazy o długości zaledwie 10 cm w rozdzielczości 72 dpi. Prawdopodobnie do wydruku potrzebujesz około 20 cm długości przy 300 dpi. Polecam tę drugą opcję jako doskonały rozmiar dla obrazów kompozytowych.
2. Podobne perspektywy
Perspektywa jest prawdopodobnie najważniejszym czynnikiem przy tworzeniu złożonego obrazu. Jeśli masz zdjęcie osoby patrzącej na nie, ale tło jest zrobione poziomo lub z dużej perspektywy, połączenie ich ze sobą nie będzie dobrze wyglądać.
Najlepiej już mieć w głowie ostateczny obraz tła (lub odwrotnie). Oznacza to, że będziesz mógł sfotografować swój obiekt (lub tło) z tej samej perspektywy i w wiarygodny sposób.
Na przykład, jeśli fotografujesz kogoś tak, jakby skurczył się w dłoni, najprawdopodobniej będziesz na niego patrzeć z góry. Więc wejdź na drabinę lub wystrzel przez okno, aby spróbować naśladować ten kąt.
Pozyskując obrazy, upewnij się, że wszystkie elementy zostały zrobione z podobnej perspektywy.
3. Podobne oświetlenie
Oświetlenie to najczęstszy sposób na dostrzeżenie złożonego obrazu. W reklamach czasami można powiedzieć, że oświetlenie jest zbyt idealne na kogoś w środku kadru. Nie ma mowy, by ktokolwiek mógł uzyskać taki efekt przy oświetleniu studyjnym.
W mniejszych, dopracowanych edycjach prezenty mogą być jeszcze wyraźniejsze. Może istnieć tło, które wyraźnie znajduje się w piwnicy bez okien, ale jest tam ostre oświetlenie kierunkowe. Nawet jeśli na obrazie znajduje się źródło światła, ludzie czasami błędnie umieszczają obiekt w miejscu, w którym światło nie może paść na tę osobę.
Skrupulatność w określaniu kierunku światła we wszystkich obrazach, których używasz w swojej złożonej fotografii, to długa droga. Oczywiście ujdzie Ci to na sucho, jeśli oświetlenie nie będzie w 100% idealne. Ale każdy najmniejszy szczegół, który omówisz, będzie miał długą drogę.
4. Podobne temperatury barwowe
Kolorystyka na Twoich zdjęciach będzie również miała duży wpływ na kompozycję. Jeśli się nad tym zastanowić, każde zdjęcie najprawdopodobniej zostanie zrobione w innym świetle. Różne rodzaje światła mają różne temperatury barwowe.
Oznacza to, że wycięte sekcje nie będą wyglądały tak, jakby były oświetlone tym samym światłem, co obraz tła. Często wystarczy niewielka zmiana temperatury barwowej, aby dopasować. Zwykle chodzi o ocieplenie lub ochłodzenie obiektu (bardziej żółtego lub niebieskiego).
Przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia kompozycji Photoshopa
Przejdziemy teraz krok po kroku przez krótkie podejście do prostego kompozytu Photoshop. Przedstawię kilka szybkich i łatwych technik do zastosowania w różnych sytuacjach. Ta zmiana powinna zająć mniej niż pięć minut!
Do tej demonstracji użyję dwóch zdjęć stockowych. Oba wziąłem ze strony Unsplash. Później użyję również pędzla pobranego z Brusheezy.
Krok 1. Wybierz temat i obrazy tła
Najpierw robię plan mojego ostatecznego wizerunku. Chcę połączyć ludzi uprawiających jogę w ekstremalnym miejscu. Więc najpierw znajduję pozycję jogi (temat).
Teraz chcę znaleźć ekstremalne miejsce, takie jak urwisko (w tle). Szukając obrazu klifu, biorę pod uwagę perspektywę aparatu na zdjęciu jogi.
Obraz jogi patrzy prosto na obiekt z wysokości jego ciała. Oznacza to, że wybieram miejsce, w którym mogę umieścić obiekty na tym samym poziomie lub nawet nieco wyżej. Ten klif będzie działał świetnie.
Krok 2:Wytnij temat
Teraz zaczynamy proces edycji. Najpierw otwórz obraz tematu w Photoshopie.
Następnie zduplikuj tło.
Możesz kliknąć prawym przyciskiem myszy oryginalny obraz (warstwę tła) w panelu Warstwy i kliknąć Powiel warstwę.
Możesz też przeciągnąć warstwę tła na ikonę Utwórz nową warstwę (znak +) na dole.
Teraz wytniemy dwie kobiety. Istnieje wiele sposobów, aby to zrobić. Ponieważ jest to krótki przewodnik, użyję narzędzia Szybki wybór na pasku narzędzi (ikona pędzla z kropkowanym okręgiem).
Zacznij klikać na swój temat, aby „maszerujące mrówki” zatrzasnęły się i zarysowały Twój temat.
Zrób to dla obu osób. Pamiętaj, aby użyć pędzla subtraktywnego (ze znakiem minus), aby usunąć luki między ich ciałami.
Teraz chcesz odwrócić zaznaczenie. Robię to przytrzymując Command lub Ctrl+Shift+I. „Maszerujące mrówki” powinny teraz również obejść granicę twojego obrazu.
Po wybraniu zduplikowanej warstwy tła naciśnij klawisz Backspace lub Delete, aby wyciąć temat. Tak powinna wyglądać twoja zduplikowana warstwa. Możesz „ukryć” oryginalny obraz, naciskając ikonę oka na panelu warstw.
Krok 3:Przenieś temat na tło
Następnie otwórz obraz tła w Photoshopie. Będziesz mieć osobne zakładki dwóch plików, nad którymi pracujesz.
Po wybraniu obrazu tematu kliknij dwukrotnie wyciętą warstwę. Następnie przeciągnij go na zakładkę nowego obrazu tła, który się otworzy.
Krok 4:Zmień rozmiar i umieść obraz tematu
Najpierw chcesz zmienić rozmiar tematu. Naciśnij klawisz Command lub Ctrl+T, aby otworzyć pole transformacji i zmienić rozmiar obrazu. Upewnij się, że obiekt ma wiarygodny rozmiar. W moim przykładzie upewniam się, że wzrost ludzi jest realistyczny.
Następnie użyj narzędzia Przesuń (V), aby prawidłowo umieścić obiekt. Tutaj umieściłem kobiety na szczycie klifu. To jest podstawa naszego prostego obrazu złożonego.
Krok 5:Utwórz maskę warstwy, aby dopasować odcienie kolorów
Teraz chcesz utworzyć maskę warstwy dla swojego obiektu. Użyję go, aby dostroić kolor obrazów tematu. Ale możesz dostosować wiele rodzajów szczegółów za pomocą techniki maskowania.
Chwyć warstwę tematu i przeciągnij ją na przycisk „Dodaj maskę warstwy” u dołu panelu Warstwy.
Następnie w panelu Dopasowania kliknij ikonę Balans kolorów. Spowoduje to otwarcie warstwy dopasowania balansu kolorów.
Teraz chcesz przeciągnąć maskę warstwy na tę nową warstwę dopasowania. Jeśli pojawi się wyskakujące okienko, naciśnij tak, aby zastąpić maskę warstwy.
Ponieważ obraz tła ma zimny i niebieski wygląd, dodaję niebieski odcień do obiektu.
To robi subtelną różnicę, ale ta różnica jest bardzo długa.
Krok szósty:dodaj dodatkowe efekty, aby stworzyć atrakcyjną scenę
Chcę dodać trochę mgły dla efektu atmosferycznego. Możesz wybrać inne efekty na podstawie swoich obrazów.
Aby uzyskać ten efekt mgły i inne, możesz znaleźć pędzle do mgły w Internecie. Pobierz narzędzia i zaimportuj je do Photoshopa.
Po pierwsze, chcesz utworzyć nową warstwę („Warstwa 1”) dla efektu. Kliknij przycisk nowej warstwy (znak +) na dole panelu Warstwy.
Następnie wybierz narzędzie Pędzel. I wybierz typ pędzla, którego chcesz użyć, w Selektorze pędzli na górnym pasku menu.
Podczas pracy z pędzlami przeciwmgielnymi zmniejsz krycie i przepływ pędzli. Zapewnia to efekt świetlny i aplikację.
Stopniowo zacznij wprowadzać mgłę, szczotkując ją. Spraw, aby wyglądała jak najbardziej naturalnie.
Zrób to dookoła obrazu. Upewnij się, że używasz różnych pędzli lub zmień kierunek pędzla, aby dodać odmiany.
W celach ilustracyjnych, tak powinna wyglądać twoja warstwa, jeśli zastosujesz czarne tło dla mgły. (Nie musisz nakładać czarnego tła na tę warstwę.)
Aby dostroić ostateczny obraz, będziesz chciał usunąć mgłę, która przeszkadza. Wybierz narzędzie Gumka z paska narzędzi.
Ponownie, będziesz chciał upewnić się, że nieprzezroczystość i przepływ są niskie, aby można było lekko zmyć mgłę.
Teraz masz szybkie i łatwe zdjęcie kompozytowe w programie Photoshop!
Wniosek
Tworzenie obrazów kompozytowych może być żmudnym zadaniem. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że nie jest to takie proste, jak się wydaje. Kiedy zaczniesz eksperymentować, zdasz sobie sprawę, ile uwagi ten proces wymaga, aby obraz odniósł sukces.
Proste zdjęcia kompozytowe to świetny sposób na szybkie rozwijanie umiejętności i znajomości programu Photoshop. Zacznij od małych projektów, takich jak przykład, który ci podałem. Następnie możesz dodawać coraz więcej elementów do swoich zdjęć. Szybko opanujesz fotografię kompozytową!
Wypróbuj nasz kurs wideo Fantastic Photo Adventures, aby tworzyć unikalne kompozycje w Photoshopie!