Nazywam się Mike Kelley. Miałem szczęście podróżować po świecie i oglądać niesamowitą architekturę podczas pracy dla hoteli, architektów, projektantów i deweloperów.
W tym artykule chciałbym podzielić się z Wami jedną z moich ulubionych technik fotografowania architektury. Jeśli kiedykolwiek próbowałeś sfotografować budynek o zmierzchu, wiesz, jak trudne może być prawidłowe wyeksponowanie wszystkich części sceny. Wiesz, jak niektóre obszary mają tendencję do zapadania w ciemność.
Kiedy tak się stanie, wielu fotografów po prostu spróbuje odzyskać cienie za pomocą jaśniejszej ekspozycji lub unikania i wypalania. Niestety może to prowadzić do niewyraźnych wyników, które często wykazują brak tekstury i koloru.
Chociaż ten artykuł dotyczy moich podstawowych procesów, pełny samouczek na temat mojego przepływu pracy jest teraz o 100 USD taniej w Snapndeals — kurs Mike'a Kelleya Where Art Meets Architecture
Malowanie światłem do fotografii architektury
Jedną z technik, którą zaadaptowałem do użycia z nowoczesnymi narzędziami fotograficznymi, jest malowanie światłem. W dawnych czasach, w zależności od tego, ile masz lat, było wielu fotografów, którzy malowali światłem. Dosłownie zamykali przysłonę, nosili całkowicie czarny strój i machali światłem przez 30-60 sekund, aby wypełnić cienie i nadać obrazowi ładne zdjęcie.
Na szczęście w dzisiejszych czasach sprawy są nieco łatwiejsze (przynajmniej dla mnie). Możesz użyć jednej lampy błyskowej i natychmiast zobaczyć wyniki. Wszystko to bez przepalania drogich arkuszy filmu 4×5 lub konieczności ubierania się jak Steve Jobs, aby nie pokazać się w ekspozycji.
Osobiście używam do tego lampy Lowel GL1, Yonguo Speedlight lub Profoto B1, w zależności od tego, ile energii będę potrzebować. Celem jest tutaj dodanie światła w miejscach, które wydają się padać na nie z naturalnego światła – z oświetlenia krajobrazu lub oświetlenia wnętrz. Dodanie lampy błyskowej lub gorącego światła radykalnie poprawi jakość światła, nadając mu kierunek i zanikając. Podczas gdy światło otoczenia może wydawać się bardziej zabłocone z powodu braku kierunkowości, niespójnych odcieni kolorów lub mieszania się z padającym światłem dnia.
Więc wszystko gotowe na zmierzch. Czekasz na idealną równowagę między padającym światłem zewnętrznym a wewnętrznym blaskiem. Przed, w trakcie i po zmierzchu należy ustawić aparat w jednym miejscu na statywie i co kilka minut wykonywać serię zdjęć z bracketingiem przy 0 EV, -2 i +2 lub czymś podobnym, w zależności od preferencji może być.
Fotografowanie o zmierzchu
Kiedy nadszedł czas idealnego zmierzchu, a padające zewnętrzne światło otoczenia i wewnętrzna poświata z praktycznych świateł są idealnie zrównoważone, nadszedł czas, aby dodać gorące światło lub lampę błyskową. Poruszając się szybko (dobrze jest mieć plan z wyprzedzeniem na to, co będziesz błyskać), dodaj światło do obszarów, które Twoim zdaniem popadły w zbyt duży cień lub miejsca, które mogłyby użyć trochę tekstury i koloru.
Polecam również dodanie żelu CTO do twoich świateł, aby je ogrzać, aby pasowały do wewnętrznego blasku domu lub dowolnego oświetlenia zewnętrznego, które może być obecne. Ten proces nie powinien zająć więcej niż pięć minut i powinien być wykonywany na uwięzi, niezależnie od tego, czy jest to komputer, czy rozwiązanie bezprzewodowe, takie jak CamRanger, dzięki czemu możesz natychmiast zobaczyć, co robisz i odpowiednio dostosować.
Po obejściu i dodaniu światła kontynuuj nawiasy ekspozycji, aby zakryć swoje podstawy. Czasami używam ekspozycji, gdy na zewnątrz jest zupełnie ciemno, a jedyne światło w mojej scenie pochodzi z wewnętrznego blasku, aby usunąć rozpraszające odbicia lub przebarwienia, które się pojawiły.
Przetwarzanie obrazów
W postprodukcji postaraj się, aby było to proste. Kiedyś myślałem, że edycja tych zdjęć była powodem do dumy i musiałem użyć 50, 70, a nawet więcej warstw. Ale im mniej warstw jest w Photoshopie, tym mniejsza szansa, że coś pójdzie nie tak. W zależności od tematu, 10-15 błysków powinno wystarczyć, aby uzyskać ten niesamowity efekt na zdjęciach. Możesz dodać lub usunąć trochę koloru za pomocą krzywych. Dobrze byłoby też upewnić się, że wszystko płynnie się ze sobą łączy, ustawiając tryb mieszania warstw flash pop na Rozjaśnij.
W razie potrzeby wymień niebo
Wreszcie na wielu moich obrazach zastępuję niebo. Nie lekceważ niesamowitego wpływu, jaki nowe niebo może mieć na Twój wizerunek – ale tylko wtedy, gdy jest wykonane perfekcyjnie! Jeśli jest coś, co odciąga ludzi od obrazu i psuje chwilę, to jest to źle skomponowane niebo, które nie pasuje do koloru i jasności reszty obrazu. Wybierz więc niebo ostrożnie. Osobiście lubię zmieniać przezroczystość mojej warstwy nieba w zależności od smaku, aby wszystko płynnie się zlewało.
Żadne zdjęcie architektoniczne nie byłoby kompletne bez ładnych, prostych pionowych linii, więc użyj CMD/CNTL + alt + shift + E, aby umieścić wszystko na nowej warstwie. Następnie narysuj kilka linijek i upewnij się, że nie ma zniekształceń – nie potrzebujemy ludzi myślących, że nasi klienci nie mogą budować prostych domów.
Oto ostateczny obraz
Możesz obejrzeć film z całego tego procesu poniżej i zobaczyć mnie w akcji:
Podsumowanie
Mam nadzieję, że podobała Ci się ta krótka prezentacja jednej z moich ulubionych technik. Im częściej go używasz, tym bardziej elastyczna staniesz się dzięki dodaniu światła i nastroju, aby Twoje zdjęcia naprawdę się wyróżniały.
Jeśli chcesz zagłębić się w tę technikę i dowiedzieć się, jak zbudować własny biznes w branży nieruchomości i fotografii architektonicznej, pełnometrażowy samouczek Kelly'ego jest obecnie o 33% taniej w Snapndeals – zdobądź go przed zakończeniem wyprzedaży 27 września 2016 r.