1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* Jakość światła: Najważniejszy czynnik. Miękkie, rozproszone światło jest twoim najlepszym przyjacielem. Ciężkie, bezpośrednie światło słoneczne tworzy ostre cienie i wysadzone w powietrze.
* Kierunek światła: Pomyśl o tym, skąd pochodzi światło. Przednie oświetlenie (światło wychodzące z tyłu jako fotograf) może być płaskie. Oświetlenie boczne może być dramatyczne, ale może również tworzyć silne cienie. Podświetlenie może być piękne, ale wymaga starannej ekspozycji.
* Intensywność światła: Jasne światło słoneczne jest intensywne. Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło.
2. Znalezienie odpowiedniego światła i lokalizacji:
* Otwórz odcień: To jest twój najlepszy przyjaciel! Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa lub duże obiekty. „Otwarty” odcień oznacza, że wciąż się podskakuje, więc nie jest zbyt ciemno. Światło będzie bardziej miękkie i bardziej równe.
* Pro Tip: Zwróć uwagę na spadek światła w cieniu. Ustaw swój obiekt, w którym światło jest najbardziej pochlebne.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczny softbox. Światło jest pięknie rozproszone, a nawet minimalizują cienie. To marzenie fotografa!
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie światło. Jest to prawdopodobnie najbardziej pochlebne światło dla portretów.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Jeśli musisz strzelać w bezpośrednim świetle słonecznym, spróbuj znaleźć sposób na zmiękczenie światła. Rozważać:
* Strzelanie wcześnie lub późno w ciągu dnia: Kiedy słońce jest niższe na niebie, światło jest mniej surowe.
* Ustawienie tematu z słońcem za nimi (podświetlenie). Może to stworzyć piękne światło obręczy, ale wymaga starannego pomiaru.
* Za pomocą dużego, otwartego obszaru, aby umożliwić bardziej odbijane światło.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* pomiar:
* Oceń tryby pomiaru: Zrozum tryby pomiarowe swojego aparatu (np. Ewaluatywna/Matryca, Centrum, Spot). Użyj trybu, który najlepiej pasuje do sceny. Ocena/matryca jest często dobrym punktem wyjścia.
* eksponuj dla skóry: Najważniejsze jest właściwe ujawnienie skóry poddanego. Nieznakomite (w granicach) może złagodzić odcienie skóry, ale unikać wysadzania w powietrzu. Niedostosowanie sprawi, że skóra będzie wyglądać matowo.
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby odczytać bezpośrednio z twarzy pacjenta, a następnie odpowiednio dostosuj ustawienia.
* ostrzeżenie o podświetleniu: Włącz alert podświetlenia (znany również jako „Blinkies”) w aparacie, aby sprawdzić, czy przycinasz jakiekolwiek cechy.
* Bilans biały:
* Ustaw bilans biały: Nie polegaj wyłącznie na automatycznej równowadze białych. Wybierz określone ustawienie bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, cień), które dokładnie odzwierciedla warunki oświetlenia. Eksperyment, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w RAW zapewnia większą elastyczność w regulacji równowagi białej (i innych ustawień) w przetwarzaniu końcowym bez utraty jakości obrazu.
* apertura:
* szeroka apertura (płytka głębokość pola): Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zacierać tło i odizolować obiekt. Może to również pomóc złagodzić ogólny wygląd.
* wąska apertura (duża głębokość pola): Użyj węższej apertury (np. F/8, f/11), jeśli chcesz więcej tła.
* ISO:
* utrzymuj nisko: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zachować wystarczającą szybkość otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* Wystarczająca prędkość: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu (z obiektu lub wstrząsu aparatu). Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. 1/50 sekundy dla obiektywu 50 mm).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat wzdłuż jednej z wyimaginowanych linii, które dzielą twoją ramę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.
* Tła: Pamiętaj o tym, co stoi za twoim tematem. Unikaj rozpraszania elementów lub ruchliwych tła.
4. Używanie środowiska jako odbłyśnika (pośrednio):
* jasne powierzchnie: Poszukaj jasnych powierzchni, takich jak ściany w kolorze jasnym, chodniki lub piasek. Umieść temat, aby światło odbiło się od tych powierzchni i wypełniło cienie na ich twarzy.
* Open Sky: Jeśli strzelasz w otwartym cieniu, otwarte niebo może działać jako duże, miękkie źródło światła.
* woda: Powierzchnia jeziora lub stawu może odbijać światło na twoim obiekcie.
5. Procesing (edycja):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* odzyskaj wyświetlenia/cienie: Użyj oprogramowania do edycji, aby odzyskać szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zbyt ciemnych cieni.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały i kolory, aby stworzyć przyjemny wygląd.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Subtelne wygładzanie skóry może pomóc w zmiękczeniu niedoskonałości skóry, ale unikać jej przesadzania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, takich jak oczy lub cienie.
określone scenariusze i wskazówki:
* strzelanie w jasnym świetle słonecznym (jeśli jest nieuniknione):
* Podświetlenie: Ustaw słońce za przedmiotem, aby stworzyć efekt światła obręczy. Może być konieczne zwiększenie odszkodowania ekspozycji, aby zapewnić odpowiednio odsłonięte twarz pacjenta. Pożądane może być niewielka niedostosowanie tła.
* Squinting: Poproś podmiot, aby spojrzał nieco w dół lub z dala od słońca, aby uniknąć mrużenia.
* Znajdź częściowy odcień: Poszukaj obszarów, w których światło jest częściowo rozproszone przez drzewa lub budynki.
* Strzelanie w pochmurny dzień:
* Obejrzyj miękkie światło: Pochmurne dni oferują piękne, a nawet światło, które są idealne do portretów.
* Uważaj na odlewy kolorów: Pochmurne niebo może czasem rzucić chłodną lub niebieską obsadę. Odpowiednio dostosuj swoją bilans biały.
* strzelanie o złotej godzinie:
* Eksperyment z kątami: Wypróbuj różne kąty, aby uchwycić ciepłe, złote światło.
* Nie przegap tego: Złota godzina jest ulotna, więc przygotuj się na szybkie strzelanie!
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Priorytetyzuj znalezienie odpowiedniego światła nad wszystkim innym.
* Obejrzyj środowisko: Użyj środowiska na swoją korzyść, aby odbić i rozpraszać światło.
* Opanuj ustawienia aparatu: Zrozum, w jaki sposób ustawienia aparatu wpływają na Twoje obrazy.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w czytaniu światła i przechwytywaniu pięknych portretów bez odbłyśnika.
Rozumiejąc te zasady i techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!