i. Podstawowe koncepcje i wprowadzenie
* haczyk (dlaczego fotografia cieni?):
* Cienie dodają tajemnicę, dramat i emocje.
* Cienie mogą ukryć niedoskonałości i akcentują funkcje.
* To kreatywny i wpływowy sposób na wyrażenie swojej artystycznej wizji.
* Wykonanie jest stosunkowo łatwe do wykonania z minimalnym sprzętem.
* Czego się nauczysz:
* Zrozumienie źródeł światła (naturalne i sztuczne)
* Kontrolowanie kierunku i intensywności światła.
* Pozowanie do efektywnych cieni.
* Wybór odpowiedniego tła.
* Podstawowe wskazówki dotyczące edycji dla ulepszania cieni.
ii. Gear i konfiguracja
* kamera:
* Dowolna aparat, nawet smartfon.
* Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) oferuje większą elastyczność.
* źródło światła:
* naturalne światło:
* światło słoneczne: Słońce jest twoim głównym źródłem światła. Jakość i kąt zmienia się w ciągu dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) jest idealna.
* okno: Idealny do kontrolowanych efektów studyjnych w pomieszczeniu. Użyj bocznego światła, aby uzyskać najbardziej dramatyczne cienie.
* sztuczne światło:
* lampa: Regulowana lampa z abażurą (w celu kontrolowania wycieku światła).
* Studio Strobe/Flash: Oferuje największą moc i kontrolę, ale nie jest niezbędna dla początkujących.
* światło pierścienia: Używaj z ostrożnością - może tworzyć ciekawe wzory cieni, ale należy je zmiękczyć, aby uniknąć płaskiego oświetlenia.
* modyfikatory (w celu kształtowania światła):
* dyfuzor: Pasek, śledzenie papieru, zasłona prysznicowa, a nawet cienki biały arkusz. Zmiękcza światło, zmniejszając ostre cienie.
* reflector: Biała piankowa tablica, srebrny lub złoty reflektor. Podskakuje światło z powrotem do obszarów cienia, rozjaśniając je. Często używane do tworzenia bardziej miękkiego, bardziej zrównoważonego wyglądu.
* Flagi/blokery: Czarna piankowa deska, ciemna tkanina. Blokuje światło, aby stworzyć głębsze cienie. Służy do rzeźbienia światła.
* gobo (idź między obiektem): Wszystko, co może blokować i kształtować światło (np. Rolety, liście, ręce).
* tło:
* Prosty i nieskrępowany. Zwykła ściana (biała, szary lub czarna) działa dobrze.
* Teksturowane ściany mogą zwiększyć zainteresowanie.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami, ale pamiętaj o tym, jak wchodzą w interakcje z cieniami.
iii. Techniki oświetlenia
* Zrozumienie kierunku światła:
* oświetlenie boczne: Tworzy najbardziej dramatyczne cienie, podkreślając teksturę i formę.
* Oświetlenie tylne: Tworzy sylwetki lub oświetlenie obręczy, z podmiotem ciemnym i źródłem światła za nimi.
* Top Lighting: Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem. Uważaj na ten kąt.
* przednie oświetlenie: Płaski i mniej dramatyczny. Unikaj jako główne światło dla portretów cienia.
* kontrolowanie intensywności światła:
* odległość: Bliżej źródła światła zwiększa intensywność, tworząc surowsze cienie. Przeniesienie go dalej zmniejsza intensywność, zmiękczając cienie.
* Ustawienia zasilania: Jeśli używasz sztucznego światła, dostosuj moc wyjściową.
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, podobnie jak f/2.8) wpuszcza więcej światła, ale wpływa na głębokość pola. Węższa apertura (wyższa liczba F, podobnie jak f/8) wpuszcza w mniej światła, ale zwiększa głębokość pola. Dostosuj, aby stworzyć pożądany nastrój i głębokość.
* Wspólne konfiguracje oświetlenia (przykłady):
1. Dramat światła okiennego: Przedmiot ustawiony obok okna z bocznym światłem. Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się od światła i wypełnić niektóre cienie.
2. Single Lamp Shadow Play: Lampa ustawiona z boku lub nieco za obiektem. Eksperymentuj z używaniem gobo (np. Rolerów, rośliny), aby stworzyć ciekawe wzory.
3. Silhouette: Umieść obiekt przed oknem. Tło powinno być znacznie jaśniejsze niż temat. Dostosuj ustawienia aparatu, aby wystawić jasne tło, dzięki czemu obiekt wydaje się ciemny.
iv. Pozowanie do cieni
* kąt twarzy: Eksperymentuj z odwróceniem twarzy pacjenta w kierunku i z dala od światła. Nawet subtelne zmiany kąta mogą dramatycznie zmienić cienie.
* Umieszczenie ręki: Użyj rąk, aby rzucić cienie na twarz lub szyję.
* Postawa ciała: Silne, pewne siebie pozy mogą zwiększyć dramatyczny efekt. Rozważ oparcie się o ścianę lub za pomocą rekwizytów.
* oczy: Oczy są kluczowe. Zachęcaj tematu do spojrzenia na światło lub z dala, tworząc różne wyrażenia.
* odzież: Rozważ ciemne ubrania, aby poprawić kontrast i dramat.
v. Kompozycja
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot lub kluczowe elementy wzdłuż linii lub przecięcia siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj cieni lub innych elementów, aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów w kompozycji, aby zwrócić uwagę na temat i cienie.
* Cropping: Zakładaj się mocno, aby skupić się na twarzy tematu i cienie, lub zawierać więcej środowiska do opowiedzenia historii.
vi. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany do pełnej kontroli. Priorytet przysłony (AV lub A) może działać dobrze, jeśli czujesz się komfortowo z kontrolą przysłony.
* apertura: f/2.8-F/5.6 dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. f/8-f/11 dla większej głębokości pola i ostrzejszego skupienia.
* Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki w jasnym świetle i wolniejszy czas otwarcia migawki w słabym świetle.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw na automatyczne lub wybierz ustawienie wstępne pasujące do twojego źródła światła (np. „Światło dzienne” dla światła słonecznego, „wolfram” dla lamp).
vii. Edycja (przetwarzanie pocztowe)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytuj jeden, a nawet bezpłatne aplikacje mobilne.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Podprawy: Dostosuj się, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach.
* Shadows: Dostosuj, aby ujawnić mniej lub bardziej szczegółowe informacje w cieniu.
* czarne: Pogłęb poziomy czarnych, aby poprawić dramat.
* Clarity: Dodaj jasność, aby uzyskać teksturę i szczegółowe informacje.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć ostrość.
* Czarno -biała konwersja: Może być bardzo skuteczny dla portretów cieni. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi profilem lub ręcznie dostosuj suwaki kolorów, aby kontrolować tony.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z edycją. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.
viii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło i cienie działają w prawdziwym życiu.
* Ćwicz: Ćwicz regularnie, aby rozwijać swoje umiejętności.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
ix. Powszechne błędy, które uniknie
* surowe, niepochlebne cienie: Unikaj bezpośredniego, niefiltrowanego światła. Użyj dyfuzorów lub odbłyśników, aby zmiękczyć cienie.
* Przekazane wyróżnienia: Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji. Użyj poprawek podświetlenia w przetwarzaniu końcowym, aby odzyskać szczegóły.
* cienie niedoświetlone: Upewnij się, że cienie nie są zbyt ciemne. Użyj regulacji cienia w przetwarzaniu końcowym, aby ujawnić szczegóły.
* rozpraszające tła: Utrzymuj tło proste i uporządkowane.
* Nienaturalne pozy: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym.
x. Wniosek
Tworzenie dramatycznych portretów z fotografią Shadow polega na zrozumieniu, w jaki sposób oddziałują światło i cienie oraz wykorzystanie tej wiedzy do tworzenia przekonujących obrazów. Eksperymentując z różnymi technikami i ćwicząc regularnie, możesz rozwinąć swoje umiejętności i tworzyć oszałamiające portrety, które uchwalają emocje i opowiadają historię. Powodzenia i baw się dobrze!