Jak tworzyć przekonujące portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Opowiadają historię o osobie, prezentując ją w ich naturalnym środowisku, niezależnie od tego, czy jest to ich miejsce pracy, dom, czy lokalizacja odzwierciedlająca ich osobowość i zainteresowania. Środowisko staje się kluczowym elementem zrozumienia tematu, zapewniającym portret kontekstu i głębokości.
Oto rozkład, jak tworzyć skuteczne portrety środowiskowe:
1. Zrozumienie koncepcji i celu
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Przed podjęciem aparatu zastanów się, co chcesz, aby dowiedział się na ten temat. Jakie są ich pasje, umiejętności lub styl życia? W jaki sposób środowisko może w tym pomóc?
* Dlaczego ta lokalizacja? Lokalizacja powinna być starannie wybrana i znacząca. Baker w swojej piekarni, muzyk na scenie, ogrodnik w swoim ogrodzie - to wszystkie oczywiste wybory, ale starają się znaleźć nieoczekiwane i przekonujące lokalizacje, które wciąż ujawniają coś autentycznego.
* Badania i planowanie: Porozmawiaj wcześniej ze swoim tematem. Omów ich zainteresowania, hobby i jakie aspekty ich życia chcą podkreślić. Wcześniej zeskrzyj lokalizację, aby zaplanować swoje ujęcia i rozważyć światło.
2. Rozważania techniczne
* ogniskowa:
* szersze kąty (24 mm-35 mm): Idealny do przechwytywania dużej części środowiska i podkreślenia interakcji pacjenta z nim. Może również stworzyć poczucie intymności. Uważaj na zniekształcenie.
* Normalne soczewki (50 mm): Zapewnij bardziej naturalną perspektywę. Dobra równowaga między podmiotem a ich otoczeniem.
* Teobiektyki (85 mm+): Doskonałe do izolowania tematu i tworzenia płytkiej głębokości pola. Może być używany do kompresji tła i skupienia uwagi.
* apertura:
* Mniejsza apertura (f/8 - f/16): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając maksymalny kontekst.
* Szerszy apertura (f/2.8 - f/5.6): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Użyj tego ostrożnie; Nadal chcesz, aby środowisko było rozpoznawalne i przyczyniło się do historii.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Często najlepsza opcja dla portretów środowiskowych. Strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Obserwuj, jak światło wpada w lokalizację i odpowiednio planują. Użyj reflektorów, aby odbijać światło i wypełnić cienie.
* sztuczne światło: Używaj świateł błyskawicznych lub strobes, gdy naturalne światło jest niewystarczające lub aby dodać kreatywne efekty. Softboxy i parasole mogą pomóc rozproszyć światło i stworzyć bardziej naturalny wygląd. Rozważ żele, aby pokolorować światło i dopasować nastrój.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (np. Drzwi, okna, liście), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami, aby stworzyć bardziej interesujące i atrakcyjne wizualnie obrazy.
3. Wskazówki dotyczące udanej sesji sesji
* buduj relację: Połącz się z tematem. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Porozmawiaj z nimi o swojej pracy, hobby lub czymkolwiek, co pomoże im się rozluźnić.
* bezpośrednio, ale nie przesadzaj: Zapewnij wskazówki i sugestie dotyczące pozycji, ale pozwól, aby podmiot przemieszczał się naturalnie. Kanalne chwile często tworzą najlepsze portrety.
* Współpracuj ze środowiskiem: Zachęcaj przedmiot do interakcji z otoczeniem. Szef kuchni smakujący swoje dzieło, pisarz pisający na swoim komputerze, malarz trzymający pędzel - te działania dodają autentyczności i opowiadają historię.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj szczegółów w środowisku, które mogą dodać do historii. Dobrze znoszone narzędzie, stos książek, zbiór przedmiotów-te elementy mogą dostarczyć wskazówek na temat osobowości i zainteresowań przedmiotu.
* wiele strzałów, różne kąty: Nie bój się eksperymentować. Robienie wiele strzałów z różnych stron, o różnych głębokościach pola i z różnymi pozami. Będziesz miał więcej opcji do wyboru w przetwarzaniu po zakończeniu.
* Processing: Ulepsz obraz, aby wydobyć kolory i szczegóły w środowisku, zapewniając jednocześnie punkt centralny. Zwróć uwagę na bilans biały, kontrast i ostrość.
Przykłady portretów środowiskowych i co sprawia, że działają:
* muzyk na scenie: Uchwycenie muzyka występującego na scenie. Oświetlenie ze sceny, energia tłumu i pasja podmiotu przyczyniają się do dynamicznego i przekonującego portretu.
* Dlaczego to działa: Oświetlenie sceniczne jest dramatyczne i podkreśla temat. Publiczność zapewnia kontekst występu muzyka. Wyrażenie twarzy muzyka przekazuje ich pasję.
* stolarz w ich warsztatach: W ich warsztacie stolarki otoczone narzędziami i wiórami drewna. Szczegóły warsztatów, tekstura drewna i ukierunkowane wyrażenie podmiotu przyczyniają się do poczucia kunsztu i poświęcenia.
* Dlaczego to działa: Narzędzia i wióry drewna wyraźnie definiują zawód podmiotu. Naturalne światło wchodzące przez okno tworzy ciepłą i zachęcającą atmosferę. Skoncentrowane wyrażenie podmiotu przekazuje ich poświęcenie się rzemiosowi.
* ogrodnik w swoim ogrodzie: Ogrodnik opiekujący się roślinami w swoim ogrodzie. Bujna zieleń, żywe kolory kwiatów i związek obiektu z naturą tworzą spokojny i spokojny portret.
* Dlaczego to działa: Żywe kolory kwiatów i roślin tworzą wizualnie atrakcyjne tło. Naturalne światło oświetla podmiot i ich otoczenie. Interakcja podmiotu z roślinami przekazuje ich miłość do ogrodnictwa.
* programista przy komputerze: Programista otoczony ekranami i kodeksem w ich biurze. Wiele monitorów, złożone linie kodu i intensywne skupienie podmiotu tworzą poczucie intelektu i poświęcenia.
* Dlaczego to działa: Wiele ekranów i kodu natychmiast identyfikują zawód podmiotu. Miękkie, rozproszone światło zapobiega ostrym cieniom i tworzy wygodną atmosferę. Intensywne skupienie podmiotu przekazuje ich poświęcenie się pracy.
Kluczowe wyniki:
* Kluczem jest opowiadanie historii: Portrety środowiskowe polegają na opowiadaniu historii o osobie poprzez jej środowisko.
* Planowanie i komunikacja: Przygotowanie i komunikacja z poddanym są kluczowe dla udanej sesji.
* Umiejętności techniczne: Zrozum, w jaki sposób ogniskowa, otwór, oświetlenie i kompozycja mogą wpływać na twoje obrazy.
* Kreatywność i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami, pozami i technikami oświetlenia.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i studiując udane portrety środowiskowe, możesz tworzyć obrazy, które wychwytują istotę swoich tematów i opowiadać przekonujące historie o ich życiu. Powodzenia!