i. Używanie fizycznego soczewki przesunięcia pochylenia:
* Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Obraca płaszczyznę soczewki w stosunku do czujnika obrazu. To kontroluje płaszczyznę ostrości, pozwalając mieć tylko określony obszar w ostrym skupieniu, podczas gdy reszta jest zamazana.
* shift: Przesuwa soczewkę równoległą do czujnika obrazu. To koryguje zniekształcenie perspektywy, takie jak zbieżne linie w architekturze. Choć przydatny w fotografii architektonicznej, jest ogólnie mniej stosowany w portrecie do efektu „przechylania”. Jednak * możesz * użyć Shift, aby nieznacznie składać bez przesuwania pozycji aparatu.
* sprzęt:
* soczewki przechylania: Te soczewki są stosunkowo drogie. Popularne opcje obejmują soczewki Canon TS-E, soczewki Nikon PC-E oraz alternatywy z marek takich jak Laowa.
* kamera: Aparat z wymiennymi soczewkami. Wymagane są lustrzanki cyfrowe lub kamery bezlusterkowe.
* statyw: Zdecydowanie zalecane, szczególnie podczas stosowania pochylenia, ponieważ precyzyjne korekty są kluczowe.
* kroki:
1. konfiguracja i skład:
* Umieść temat w pożądanej lokalizacji. Rozważ tło i to, jak Blur na to wpłynie.
* Zamontuj aparat na statywie dla stabilności.
* Skomponuj swój strzał. Pomyśl o tym, co chcesz być w ostrym skupieniu. Powszechnym podejściem jest skupienie oczu podmiotu, a następnie przechylenie, aby reszta tematu zamazała się.
2. Ustaw ustawienia aparatu (początkowe):
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby zwiększyć płytką głębokość pola i stworzyć więcej rozmycia. Może być konieczne dostosowanie tego na podstawie ilości przechylania i pożądanego efektu. Zatrzymaj się, jeśli potrzebujesz więcej.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, biorąc pod uwagę otwór i ISO.
* Focus: Skoncentruj się ręcznie na konkretnym punkcie, w którym chcesz być ostry (np. Oczy pacjenta).
3. Dostosuj przechylenie:
* Odblokuj mechanizm pochylenia: Skonsultuj się z instrukcją obiektywu, aby znaleźć blokadę pochylenia i wypuścić go.
* Dostrojenia kąt pochylenia: * To jest kluczowa część.* Powoli obróć pokrętło pochylenia i obserwuj wizjera lub widok na żywo. Zobaczysz płaszczyznę zmiany ostrości. Celem jest dostosowanie płaszczyzny skupienia z obszarem, który chcesz ostro. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak małe i duże przechylenie wpływają na obraz.
* Rozważ zasadę Scheimpflug: Zasada Scheimpflug stwierdza, że jeśli płaszczyzna soczewki, płaszczyzna filmu (lub płaszczyzna czujnika) i płaszczyzna fokusa przecinają się na wspólnej linii, wszystko na tej płaszczyźnie ostrości będzie się skupić. Jest to podstawowa zasada kontroli przechylania.
* iterate: Skoncentruj się, a następnie przechylić, a następnie sprawdź ostrość. Prawdopodobnie będziesz musiał kilka razy dostosować zarówno ostrość, jak i przechylić, aby uzyskać pożądany wynik. Powiększanie widoku na żywo może pomóc w krytycznym skupieniu.
4. Dostosuj Shift (opcjonalnie):
* W razie potrzeby przesuń obiektyw lewej lub w prawo (lub w górę/w dół), aby nieznacznie regulować kompozycję bez przesuwania aparatu. Może to być przydatne w przypadku drobnych korekt kadrowania.
5. Odwróć ekspozycję: Po dostosowaniu przechylenia i zmiany zmiany może wymagać poprawienia ekspozycji. W razie potrzeby dostosuj otwór, czas otwarcia migawki lub ISO.
6. Zrób strzał: Gdy będziesz zadowolony z kompozycji, skupienia i głębokości pola, zrób zdjęcie.
7. Eksperymentuj i iteruj: Fotografia przesunięcia pochylenia dotyczy eksperymentów. Wypróbuj różne kąty pochylenia, ustawienia przysłony i odległości podmiotowe, aby zobaczyć, jakie efekty możesz stworzyć.
* Wskazówki dotyczące używania soczewek przesunięcia pochylenia do portretów:
* Subtelne efekty: Nie przesadzaj! Czasami subtelne przechylenie może być bardziej skuteczne niż ekstremalne.
* Rozważania w tle: Pomyśl o tym, jak tło zaciera się. Proste tła są często najlepsze.
* Umieszczenie tematu: Zastanów się, gdzie Twój badany jest ustawiony w stosunku do obiektywu i płaszczyzny ostrości.
* Focus jest kluczem: Osiągnięcie krytycznego skupienia się na pożądanym obszarze jest najważniejsze.
* Ćwicz: Opanowanie soczewek przesunięcia pochylenia wymaga praktyki. Bądź cierpliwy i eksperymentuj.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu posterunku (Photoshop, GIMP itp.):
Chociaż nie jest to prawdziwa wymiana prawdziwego obiektywu przesunięcia pochylenia, przetwarzanie końcowe może stworzyć przekonujący efekt. Obejmuje to tworzenie płytkiej głębokości pola i rozmycie obszarów powyżej i poniżej zamierzonej płaszczyzny ostrości.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, GIMP (bezpłatny), zdjęcie powinowactwa itp.
* kroki (przykład Photoshop):
1. Otwórz obraz: Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Konwertuj na obiekt Smart (zalecany): Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierz „Konwertuj na obiekt inteligentny”. Pozwala to dokonywać nieniszczących edycji filtra.
3. Zastosuj filtr przesunięcia pochylenia:
* Przejdź do filtra> Blur> Tilt-Shift.
* Pojawi się okno z centralną linią ciągłą i dwoma kropkowanymi liniami powyżej i poniżej. Definiują one obszar skupienia.
4. Dostosuj obszar ostrości:
* Ustaw linię środkową: Przeciągnij linię środkową do obszaru, w którym chcesz się skupić (np. Oczy obiektu).
* Dostosuj zakres ostrości (odległość między liniami): Przeciągnij kropkowane linie bliżej lub dalej od siebie, aby kontrolować rozmiar obszaru. Węższy zasięg stwarza bardziej dramatyczny efekt.
* Dostosuj rozmycie: Użyj suwaka „rozmycia”, aby kontrolować ilość rozmycia poza obszarem ostrości. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* Odkształcenie: Suwak „Odkształcenie” pozwoli ci dostosować zniekształcenie i charakterystykę soczewki.
5. Udoskonal maskę (opcjonalnie): Filtr przesunięcia pochylenia tworzy maskę gradientu. Możesz edytować tę maskę bezpośrednio, jeśli chcesz udoskonalić obszary, które są zamazane lub skupione.
* Kliknij dwukrotnie filtr „Tilt-Shift” w panelu warstw. To ponownie otworzy ustawienia filtra.
* Poszukaj ikonę maski obok nazwy filtra. Kliknij na to.
* Użyj narzędzia pędzla (czarny, aby ukryć, biały do odsłonięcia), aby malować maskę i udoskonalić obszary skupienia.
6. Dodaj szum (opcjonalnie): Czasami dodanie niewielkiej ilości hałasu może pomóc w połączeniu rozmytych obszarów z obszarem w wyniku. Przejdź do filtra> szum> Dodaj szum. Użyj bardzo małej ilości (np. 1-2%) i wybierz „Gaussa” i „monochromatyczne”.
7. Dostosuj kolor i kontrast (opcjonalnie): Możesz subtelnie dostosować kolory i kontrast, aby zwiększyć efekt miniaturowy.
8. Zapisz: Zapisz edytowany obraz.
* Wskazówki dotyczące przesunięcia po przechyleniu:
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zaczynając od obrazu o wysokiej rozdzielczości, jest niezbędne, zwłaszcza jeśli planujesz wydrukować obraz.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z rozmyciem. Subtelny efekt często wygląda bardziej realistycznie.
* Rozważ oryginalną głębokość pola: Jeśli oryginalny obraz ma już głębokość pola, spróbuj naśladować to podczas dodawania rozmycia.
* Wybierz odpowiedni obraz: Obrazy z dobrym poczuciem głębokości najlepiej działają. Widoki lotnicze lub obrazy nakręcone pod niewielkim kątem mogą stworzyć bardziej przekonujący efekt miniaturowy.
* Eksperymentuj z gradientami: Użyj narzędzi gradientowych, aby tworzyć bardziej złożone wzory rozmycia.
* Gradowanie kolorów: Dostosowanie kolorów może dodatkowo zwiększyć efekt miniaturowy. Rozważ zwiększenie nasycenia i dodanie lekkiego ciepła.
Kluczowe różnice między prawdziwym i symulowanym przesunięciem pochylenia:
* prawdziwy obiektyw: Oferuje prawdziwą kontrolę optyczną na płaszczyźnie skupienia, co powoduje unikalny wygląd, który jest trudny do pełnego powtórzenia w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Przejścia między ostrymi i rozmytymi obszarami są często gładsze i bardziej naturalne.
* Processing: Symuluje efekt, ale rozmycie jest stosowane sztucznie. Może być dobrą alternatywą, jeśli nie masz obiektywu przesunięcia, ale wyniki są często mniej realistyczne.
w podsumowaniu:
Soczewki przechylania oferują niezrównaną kreatywną kontrolę nad głębią pola, podczas gdy przetwarzanie końcowe zapewnia bardziej dostępny, ale mniej autentyczny sposób na osiągnięcie podobnego efektu. Eksperymentuj z obiema metodami, aby sprawdzić, które najlepiej odpowiadają Twoim potrzebom i kreatywnej wizji. Pamiętaj, że subtelność i staranna dbałość o szczegóły są niezbędne do tworzenia wiarygodnych i atrakcyjnych wizualnie portretów przesunięcia.