1. Zrozumienie naturalnego światła:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To jest twój najlepszy przyjaciel! Światło jest rozproszone i kierunkowe, tworząc piękne cienie bez ostrego.
* Dni pochmurne/pochmurne: Te dni są w rzeczywistości fantastyczne do fotografii portretowej! Chmury zachowują się jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło i eliminując ostre cienie. Badani mają nawet odcienie skóry, a kolory są żywe.
* Otwórz odcień: Szukaj obszarów, w których temat jest zacieniony z bezpośredniego światła słonecznego, ale nadal otrzymuje światło z otwartego nieba. Pomyśl o cieniu dużego budynku, gęstego drzewa lub szerokiego ganku. Unikaj odcienia dappled (gdzie światło słoneczne filtruje przez liście), ponieważ tworzy rozpraszające wzory na twarzy.
* południowe słońce (najtrudniejsze): To jest najtrudniejsze. Światło jest surowe i pochodzi z bezpośrednio nad głową, tworząc niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Później omówimy, jak pracować z tym.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując poddany. Idealne do portretów! Uważaj, aby oczy były ostre.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej sceny. Dobry do strzałów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie jeśli strzelasz w jasnych warunkach. Może być konieczne zwiększenie go w cieniu lub w pochmurne dni, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki. Znajdź najniższy ISO, z którego możesz użyć bez uszczerbku dla czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Wybierz czas otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu, zwłaszcza jeśli badany się porusza lub jeśli przechowujesz aparat. Ogólną zasadą jest użycie czasu otwarcia migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Szybsze jest zwykle lepsze, ale pamiętaj, że wpłynie to na pozostałe dwa elementy trójkąta ekspozycji.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na odpowiednie ustawienie warunków oświetlenia (np. „Płaskające” na pochmurne dni, „Słonecznie” na słoneczne dni, „Shade” dla zacienionych obszarów). Możesz także strzelać w formacie RAW i dostosować równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę. Pomiar oceny jest często dobrym punktem wyjścia. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (+/- eV), aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Focus: Skoncentruj się na oczach! Ostre oczy są kluczowe dla przekonujących portretów. Użyj jednopunktowego autofokusu i umieść punkt skupienia bezpośrednio na oku pacjenta, który jest najbliżej aparatu.
3. Pozowanie i skład:
* twarz światło: Niech poddajcie kierunku źródła światła (nawet jeśli jest to tylko otwarte niebo w cieniu). To rozjaśni ich twarz i zmniejszy cienie.
* kąt ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną pozę. Lekko obracanie ciała pacjenta w kierunku lub z dala od światła może mieć dużą różnicę.
* Unikaj mrużania: Jeśli słońce jest zbyt jasne, poproś podmiot, aby lekko zmrużył oczy lub spójrz na chwilę przed pozowaniem. Następnie poproś, aby spojrzały tuż przed zrobieniem zdjęcia.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Rozmyte tło (osiągnięte z szerokim otworem) może pomóc w izolacji tematu.
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć bardziej dynamiczne i atrakcyjne wizualnie kompozycje. Umieść swój przedmiot poza środkiem, wzdłuż jednej z linii przecinających się.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii w tle, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
4. Radzenie sobie z południowym słońcem (trudne rzeczy):
Okej, południowe słońce jest wrogiem fotografów portretowych, ale można je podbić. Oto jak:
* Znajdź cień, znajdź cień, znajdź cień: Poważnie, najlepszym sposobem radzenia sobie z południowym słońcem jest uniknięcie go poprzez znalezienie zacienionego obszaru.
* Podświetlenie: Ustaw swój temat, aby słońce było * za nimi. To tworzy efekt światła obręczy (aureola światła wokół włosów i ramion). Musisz ostrożnie miernik, aby uniknąć niedostosowania twarzy swojego pacjenta. Może być konieczne zwiększenie rekompensaty ekspozycji (+EV), aby rozjaśnić ich twarz.
* Fotografia wysokiej kluczowej: Obejrzyj jasne światło i dąż do jasnego, przestronnego wyglądu. Nieco przeszedł, aby stworzyć miękki, podobny do snów efekt. Działa to najlepiej z jasnoskórymi podmiotami i lekką odzieżą.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Czy możesz zmienić lokalizacje? Czy istnieje budynek, którego możesz użyć do otwartego odcienia?
* Wypróbuj flash wypełnienia (jeśli go masz): Chociaż pytanie mówi „bez reflektora”, jeśli masz lampę błyskową, używanie go na niskiej mocy jako subtelnej lampy błyskowej może pomóc w podnoszeniu cieni na twarzy pacjenta w jasnym świetle słonecznym. Jest to szczególnie przydatne podczas podświetlenia.
5. Procesing (edycja):
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i cieni w przetwarzaniu.
* Dostosowanie ekspozycji: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* cienie i wyróżnienia: Wywołaj cienie, aby ujawnić więcej szczegółów i zmniejszyć atrakcje, aby zapobiec wysadzeniu obszarów.
* kontrast: Dostosuj kontrast, aby dodać głębokość do obrazu.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć dokładne kolory.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, zwłaszcza oczu.
* Wygładzanie skóry (bądź subtelny!): Zmniejsz wady i lekko zmiękaj teksturki skóry, ale unikaj, aby skóra wyglądała plastikowa.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z różnymi tonami kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
Kluczowe wyniki:
* światło to wszystko: Zrozumienie i praca z naturalnym światłem jest najważniejszą umiejętnością.
* Practice czyni idealne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Nie bój się edytować: Przetwarzanie to istotna część przepływu pracy fotograficznej cyfrowej.
* Komunikuj się z tematem: Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani. Delikatnie skieruj je w pochlebne pozy.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc, możesz zrobić piękne portrety na świeżym powietrzu, nie potrzebując reflektora. Powodzenia!