i. Zrozumienie podstawowych zasad
* cień jako przedmiot: Film prawdopodobnie zacząłby się od podkreślenia, że w dramatycznej fotografii cieni cienie są równie ważne (lub nawet bardziej) niż zapalone części tematu. Chodzi o użycie wzajemnego oddziaływania światła i ciemności, aby opowiedzieć historię, tworzyć nastrój i wywoływać emocje.
* Contrast jest kluczem: Wysoki kontrast jest zwykle niezbędny. Chcesz, aby głębokie, ciemne cienie i jasne atrakcje stworzyły ten dramatyczny charakter.
* Prostota: Często dramatyczne portrety cieni korzystają z prostoty. Czyste tła, minimalne rozrywki i skupienie się na formie pacjenta i wzorcach cienia przyczyniają się do uderzenia.
* nastrój i emocje: Rozważ emocje, które chcesz przekazać. Cienie mogą wywoływać tajemnicę, napięcie, introspekcję, moc, a nawet izolację.
ii. Niezbędny sprzęt (czego potrzebujesz)
* kamera: Działa każda kamera, która umożliwia kontrolę ręczną (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrą aplikacją aparatu). Ważne, aby móc kontrolować otwór, czas otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Pomocny jest wszechstronny obiektyw (np. Prime 50 mm lub soczewki zoomu pokrywające podobny zakres). Wybór soczewki wpłynie na perspektywę i kompresję obrazu.
* źródło światła: To jest kluczowe.
* Hard Light: Pojedyncze, * małe * źródło światła, które wytwarza ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Przykłady:
* Bezgazowe/flash: Flash poza kamerą jest idealny do precyzyjnej kontroli.
* ciągłe światło: Panele LED, lampy, a nawet silna latarka mogą działać.
* naturalne światło: Bezpośrednie światło słoneczne (szczególnie rano lub późnym popołudniem), które przychodzą przez okno, może być potężne. Im mniejsze okno, tym mocniej światło.
* modyfikator (opcjonalnie, ale zalecany):
* snoot: Przywiązanie w kształcie stożka, które zawęża wiązkę światła, aby uzyskać jeszcze większą kontrolę.
* drzwi stodoły: Klapy, które przyczepiają się do światła, aby ukształtować światło i kontrolować wyciek.
* gobo (Go-Between-Obstacle): Każdy obiekt umieszczony między źródłem światła a przedmiotem rzucania ciekawych cieni (np. Roślina, żaluzje, kawałek kartonu z wycięciami).
* Stojak na światło (jeśli używasz lampy błyskowej/ciągłej kamery): Aby skutecznie ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia nieco światła z powrotem do obszarów cienia, aby je lekko zmiękczyć lub dodać szczegóły. Białe lub srebrne reflektory są powszechne.
* tło: Proste, czyste tło jest preferowane, aby nie rozpraszać tematu i cieni. Biały, szary lub czarny bezproblemowy papier lub ściana może działać.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne w utrzymaniu spójnego kadrowania, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki.
iii. Konfigurowanie strzału (proces)
1. Wybierz temat: Zdecyduj się na swój temat. Rozważ ich funkcje i sposób, w jaki światło i cień będą oddziaływać z nimi. Pomyśl o pozowaniu, które poprawi cienie.
2. Ustaw światło:
* kąt i odległość: Eksperymentuj z kątem i odległością źródła światła w stosunku do twojego pacjenta. Zachowanie światła bliżej sprawi, że cienie jest ostrzejsze i ciemniejsze. Przeniesienie go dalej zmiękczy cienie.
* oświetlenie boczne: Często oświetlenie boczne (światło pochodzące z boku) jest bardzo skuteczne w tworzeniu dramatycznych cieni, które podkreślają formę podmiotu.
* Podświetlenie: Może stworzyć efekt sylwetki, a obiekt pojawia się jako ciemny kształt na jaśniejszym tle.
* powyżej lub poniżej: Rozważ kąt światła z góry lub poniżej. Światło od dołu może stworzyć niepokojący lub dramatyczny efekt.
* Obserwuj cienie: Zwróć szczególną uwagę na cienie, które światło tworzy na twarzy i ciała pacjenta. Dostosuj pozycję światła, aż osiągniesz pożądany efekt.
3. Ustaw ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest zalecany dla maksymalnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) zapewni większą głębię pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła, które wchodzi do kamery. Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest odpowiednia dla twojej ogniskowej (np. 1/60 sekundy dla obiektywu 50 mm) i dostosuj w razie potrzeby, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zwiększyć czas otwarcia migawki lub użyć węższej przysłony.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na wyświetleniach swojego tematu. Umożliwi to prawidłowe ujawnienie najważniejszych wyświetleń, pozwalając cieniom upaść tam, gdzie mogą.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła. Na przykład, jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw bilans biały na „Flash”. Jeśli używasz światła słonecznego, ustaw je na „światło dzienne”.
4. pozowanie i skład:
* pozowanie: Rozważ pozy, które podkreślają cienie. Odwrócenie twarzy nieco od światła lub patrzenie podmiotu może powodować dramatyczne cienie na twarzy. Użyj gestów ręcznych, aby dodać wizualne zainteresowanie i cienie.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby umieścić podmiot poza centrum.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj przestrzeni ujemnej (pustych obszarów), aby zrównoważyć obraz i stworzyć poczucie spokoju lub izolacji.
* Wypełnij ramkę: Czasami wypełnienie ramki obiektem może stworzyć bardziej intymny i potężny obraz.
5. Gobos &Shadow Creation:
* eksperyment: Umieść obiekty między światłem a przedmiotem, aby rzucić ciekawe cienie. Typowe przykłady obejmują rośliny, żaluzje, szyby okienne lub wycięte kształty.
* Focus: Jeśli używasz gobo, upewnij się, że rzucone przez niego cienie są ostre lub miękkie, w zależności od pożądanego efektu. Przeniesienie GOBO bliżej źródła światła stworzy ostrzejsze cienie, jednocześnie przenoszenie go dalej zmiękczy je.
iv. Strzelanie i udoskonalenie
1. Zrób strzały testowe: Zrób serię strzałów testowych i dokładnie przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na cienie, atrakcje i ogólny skład.
2. Dostosuj oświetlenie i pozowanie: Dokonaj niewielkich regulacji oświetlenia i pozowania na podstawie ujęć testowych.
3. Focus: Upewnij się, że kluczowe obszary twojego pacjenta (zwykle oczu) są ostre.
4. Strzelaj w surowym: Strzelaj w surowym formacie, aby zachować jak najwięcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Robienie mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami, pozami i konfiguracją oświetlenia.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.
* Korekty kluczowe:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Podprawy i cienie: Dostosuj najważniejsze atrakcje i cienie, aby wydobyć szczegóły w najciemniejszych i najjaśniejszych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby stworzyć pełny zakres tonalny.
* jasność i tekstura: Dostosuj jasność i teksturę, aby ulepszyć szczegóły na obrazie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to stworzyć nienaturalny wygląd.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramatyczny efekt cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu, dodatkowo zwiększając cienie i podświetlenia.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
vi. Wskazówki i wskazówki
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i technikami pozowania, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni i przeanalizują swoje techniki.
* Używaj przedmiotów gospodarstwa domowego: Nie bój się używać codziennych obiektów jako gobo lub modyfikatorów światła.
* objęcie niedoskonałości: Fotografia cieni często polega na uchwyceniu surowych emocji i nastroju. Nie bój się przyjąć niedoskonałości.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety, które używają Shadow jako potężnego elementu opowiadania historii. Powodzenia!