Ten niezwykle udany reżyser horrorów zagłębia się w jego najnowszy projekt i czego przyszli reżyserzy powinni oczekiwać na planie.
Wszystkie obrazy za pośrednictwem kucyka.
Wyreżyseruj najnowszy film Annabelle:Tworzenie a nadzwyczajny YouTube David F. Sandberg prowadzi nas przez reżyserowanie filmu pełnometrażowego — niezależnie od budżetu — w tym znakomitym filmie. Seria jest pełna doskonałych spostrzeżeń , doskonały zakulisowy materiał filmowy, i know-how branżowy dla filmowców na wszystkich poziomach umiejętności.
Spośród wszystkich ludzi pracujących na planie reżyser jest bez wątpienia jednym z najważniejszych (jeśli nie ten najważniejszy). Tak więc, gdy pytamy:„Co właściwie robi reżyser ”, Sandberg omawia jedną rzecz, którą każdy reżyser bezwzględnie musi wiedzieć:komunikować się .
Należy pamiętać, że jeśli jesteś reżyserem po raz pierwszy lub masz do czynienia z aparatami, którymi nigdy wcześniej nie robiłeś zdjęć, wiedza o tym, jak obsługiwać aparaty i które obiektywy działają najlepiej, niekoniecznie należy do Ciebie.
Sandberg podkreśla, jak ważne jest nawiązanie dobrych relacji z reżyserem zdjęć . Współpraca z niezawodnym partnerem partnerskim, z wzajemnym zrozumieniem i komunikacją, buduje zaufanie. Jeśli więc niekoniecznie wiesz wszystko o aparatach, obiektywach lub światłach , w porządku. Po to właśnie są DP, gaffer i DIT — aby pomóc Ci uchwycić Twoją wizję. Nie oznacza to jednak, że doświadczenie i wiedza nie zaprowadzą Cię dalej, ponieważ tak.
Reżyser zwraca uwagę na naprawdę nieograniczone możliwości filmowania . Istnieje nieskończona liczba sposobów na kręcenie każdej akcji i sceny. Ze względu na ten zakres możliwości, jako dyrektor, będziesz musiał odpowiedzieć na milion pytań na planie. Sandberg zastanawia się nad swoim pierwszym debiutem reżyserskim, Lights Out , kiedy od samego początku dowiedział się, że będzie musiał odpowiedzieć na wiele, wiele pytań – i to szybko. Sandberg zachęca reżyserów, aby nie pozostawiali pytań bez odpowiedzi i nawarstwiali się. Nawet jeśli nie masz pewności co do odpowiedzi i uważasz, że może być błędna, udziel im odpowiedzi. Zawsze możesz się poprawić i rozwiązać problem później.
Inscenizacja aktorów
Jednym z największych wniosków z tych filmów zza kulis jest to, jak dużo Sandberg robi na planie. Przygotowywanie ujęcia, ustawianie aktorów, określanie znaków : wszystkie te zadania mają miejsce, gdy operator kamery i ekipa przygotowują oświetlenie, rekwizyty i dodatki.
Bądź otwarty na wszystko
Spośród wielu obowiązków reżysera, znajomość scenariusza i przestrzeganie go może być numerem jeden. Jednak reżyserzy nigdy nie powinni czuć się zobowiązani do słów na stronie ani tego, jak słyszą linie we własnych głowach .
Sandberg podkreśla, że reżyserzy nigdy nie powinni sprzeciwiać się nowym kierunkom lub występom po prostu z zasady. Tylko dlatego, że aktor przedstawił linię inaczej niż się spodziewałeś, niekoniecznie oznacza to, że musisz kręcić ujęcie po ujęciu. Niech aktorzy oddają swoim bohaterom własne życie i nauczą się ufać relacji zbudowałeś z nimi.
Chodzi o to, co wydaje się odpowiednie dla aktora. Uczynienie ich tak wygodnymi, jak to możliwe, doprowadzi do dokładnych i wiarygodnych występów .
Przeciętny dzień
Jedną z pierwszych rzeczy do zrobienia pierwszego dnia zdjęć jest przejście przez sceny ze swoimi aktorami . Bez ekipy filmowej, bez rekwizytów, bez sprytnych — tylko ty i twoi aktorzy. W ten sposób możesz odgadnąć, co zadziała, a co nie , a może nawet określi nowe kierunki, w których może obrać scena.
Ważnym pytaniem, jakie ma wielu początkujących reżyserów, jest to, ile ujęć powinni nakręcić i jak długo powinny trwać sceny do nakręcenia . Sandberg radzi, abyś kierował się instynktem i nie wpędzał aktorów w frustrację.
Ze względu na to minimalne podejście do ujęć Sandberg może skrócić czas między scenami, ujęciami i ujęciami . Konfigurowanie świateł i rekwizytów (i kamery) trwa wiecznie, a nie masz wystarczająco dużo czasu podczas kręcenia filmu , więc im więcej czasu możesz ukraść, tym lepiej.
Innym sposobem, w jaki skraca czas rozkładania sprzętu do nowych konfiguracji kamer, jest unikanie pokrycia zdjęć. Relacje ze zdjęć to pewien sposób na znudzenie aktorów i ograniczenie liczby ujęć, które wykonujesz w danym dniu.
Strzelanie do Onera
Jedna z najstarszych technik w książce, strzelanie długiego ujęcia , jest podstawą filmowania od samego początku tej formy sztuki. Sandberg mówi o swojej miłości do kręcenia jednego i o tym, jak często umieszcza sztuczkę z kamerą w swoim arsenale. Jednak użytkownicy mogą ograniczyć Cię w edycji . Może się to wydawać oczywiste, ale wielu filmowców nie myśli o procesie montażu na planie i często nie może wrócić i ponownie nakręcić sceny. Jeśli więc zdecydujesz się nakręcić scenę jednym ujęciem, upewnij się, że przynajmniej masz kilka ujęć do przycięcia , na wszelki wypadek.
Kanał Sandberga na YouTube jest doskonałym źródłem informacji o wszystkich sprawach związanych z filmowaniem, oferując profesjonalny wgląd w wiele kierunków, które może obrać Twoja kariera. Jego najnowsza, Annabelle:Tworzenie otwiera się 11 sierpnia .