Portrety w stylu:Plus
* Creative Control: Masz pełną kontrolę nad każdym elementem, od garderoby i włosów/makijażu po lokalizację i rekwizyty. Pozwala to stworzyć bardzo specyficzną wizję i estetykę.
* unikalne i przyciągające wzrok: Portrety w stylu mogą wyróżniać się na nasyconym rynku. Dobrze wykonana koncepcja może być bardzo niezapomniana i udostępniana.
* Wyższa wartość postrzegana: Często pędy w stylu są postrzegane jako bardziej profesjonalne i cenne, potencjalnie pozwalając na pobieranie wyższych stawek.
* Budynek portfolio: Szytki są doskonałe do budowania spójnego i wizualnie fascynującego portfela. Pozwalają ci eksperymentować z różnymi stylami i technikami.
* Współpraca i sieć: Stylowane zdjęcia często obejmują współpracę z innymi twórcami (stylistów, artyści makijażu, stylistów włosów, projektantów), co może prowadzić do cennych możliwości nawiązywania kontaktów i przyszłej współpracy.
* Kierowany marketing: Możesz tworzyć stylne pędy, które bezpośrednio przemawiają do konkretnej niszu lub grupy demograficznej, pomagając przyciągnąć idealnego klienta.
* historia: Możesz użyć stylizacji, aby opowiedzieć historię lub przekazać konkretną wiadomość, dodając głębię i znaczenie swoich portretów.
Portrety w stylu:Cons
* Wyższy koszt: Stylizacja wymaga znacznych wydatków na garderobę, włosy/makijaż, rekwizyty, czynsze lokalizację i potencjalnie płacą współpracownikom.
* czasochłonne: Planowanie i wykonanie sesji sesji zajmuje znacznie więcej czasu niż prosta sesja portretowa. Musisz zbierać lokalizacje, źródło garderoby i rekwizytów, koordynować harmonogramy i zarządzać całym zespołem kreatywnym.
* Ryzyko niepowodzenia: Jeśli stylizacja nie jest dobrze wykonana lub koncepcja nie rezonuje, sesja może być porażką pomimo wysiłku i kosztów.
* Oczekiwania klienta: Jeśli * tylko * pokazujesz portrety w stylu, potencjalni klienci mogą spodziewać się tego poziomu stylizacji własnych sesji, za które mogą nie być skłonni płacić lub nie są zgodne z ich osobistym stylem.
* może poczuć się nieautentyczne: Portrety nadmiernie zaprojektowane mogą czasem wydawać się wymyślone i odłączone od osobowości podmiotu. Ważne jest, aby zrównoważyć styl z autentycznością.
* ograniczony zasięg (potencjalnie): Choć przyciągające wzrok, wysoce stylizowane obrazy mogą nie spodobać się szerokiej publiczności. Mogą rezonować tylko z określoną niszą.
* Problemy własności intelektualnej: Wyjaśnij współpracownikom, w jaki sposób obrazy są wykorzystywane do marketingu. Upewnij się, że wszyscy są na tej samej stronie z wersjami modeli.
Niestety portrety (więcej naturalny/styl życia):Plus
* Niższe zobowiązanie i czas: Mniejsze inwestycje w stylizację sprawia, że pędy te pędowe są tańsze i łatwiejsze do zorganizowania.
* Autentyczność i połączenie: Skoncentruj się na uchwyceniu prawdziwych emocji i osobowości. Klienci często czują się bardziej komfortowo i zrelaksowani we własnych ubraniach i środowisku.
* Szerszy odwołanie: Naturalne, autentyczne portrety mają tendencję do szerszego uroku, ponieważ rezonują z szerszym zakresem potencjalnych klientów.
* Nacisk na umiejętności fotograficzne: Sukces niestandardowych portretów w dużej mierze opiera się na zdolności do przechwytywania pochlebnego światła, pozów i wyrażeń. To świetny sposób na doskonalenie swoich podstawowych umiejętności fotograficznych.
* Bardziej przystępne dla klientów: Klienci często czują się bardziej pewnie, podchodząc do ciebie na naturalną sesję portretową, ponieważ postrzegają ją jako mniej zastraszające i drogie.
* Centric: Nacisk kładziony jest na klienta i jego indywidualny styl i preferencje, a nie na z góry określonej koncepcji.
Niestandardowe portrety:Cons
* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad ogólną estetyką. Polegasz na szafie i wyborach lokalizacji klienta.
* może pojawić się „amatorskie”, jeśli nie zrobiono dobrze: Bez silnych umiejętności fotograficznych, niestabilne portrety mogą łatwo wyglądać na nijakie lub nieinspirowane.
* trudniej do wyróżnienia: Odróżnienie się od innych fotografów oferujących podobne usługi może być trudne.
* wymaga silnych umiejętności interpersonalnych: Musisz być w stanie prowadzić klientów po pozowaniu, wyborze garderoby i wyboru lokalizacji, jednocześnie szanując ich indywidualność.
* może być ograniczone w twórczej ekspresji: Masz mniej swobody odkrywania różnych stylów i koncepcji.
Kluczowe pytania, które należy sobie zadać przed podjęciem decyzji:
* jaki jest moja grupa docelowa? Na jakie zdjęcia reagują? Jakie są ich potrzeby i oczekiwania?
* Jakie są moje cele? Czy próbuję zbudować portfolio, przyciągnąć określony typ klienta lub wyrazić moją kreatywność?
* Jakie są moje zasoby? Jaki jest mój budżet na styl? Ile czasu mogę poświęcić na planowanie i wykonanie?
* w czym jestem dobry? Czy jestem wykwalifikowany w stylizacji i kierunku artystycznym, czy lepiej jest uchwycić naturalne chwile i emocje?
* co lubię? Jaki rodzaj fotografii przynosi mi największą radość i spełnienie?
Zalecenia:
* Rozważ miks: Najlepszym podejściem dla wielu fotografów jest oferowanie mieszanki zarówno stylowanych, jak i niestabilnych sesji portretowych. Pozwala to zaprezentować swoją wszechstronność i odwołać się do szerszej gamy klientów.
* Rozpocznij mały: Jeśli jesteś nowy w Styld Shoots, zacznij od mniejszych, łatwiejszych do zarządzania projektami o ograniczonym budżecie.
* Mądrze współpracuj: Wybierz współpracowników, którzy podzielają twoją wizję i są zaangażowani w dostarczanie wysokiej jakości pracy.
* Komunikuj się wyraźnie: Ustal z klientami jasne oczekiwania dotyczące stylizacji, garderoby i cen.
* Priorytetyzuj autentyczność: Nawet w stylu pędów staraj się uchwycić osobowość podmiotu i stworzyć prawdziwe połączenia.
Ostatecznie decyzja jest osobista. Ostrożnie zważyć zalety i wady, oceń swoje umiejętności i zasoby oraz dostosuj swoje podejście do celów i docelowych odbiorców. Nie bój się eksperymentować i znaleźć, co jest dla Ciebie najlepsze! Powodzenia!