Faza 1:Konceptualizacja i planowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejsza faza. Świetne kreatywne portrety rzadko zdarzają się przez przypadek. Pomyśl o * historii *, którą chcesz opowiedzieć.
Krok 1:Zdefiniuj swoją wizję i inspirację
* Jaka jest historia? Jaką wiadomość chcesz przekazać? Emocje? Koncepcje? Czy badasz tożsamość, podatność, siłę, marzenia czy coś innego?
* Kto jest twoim przedmiotem? Rozważ ich osobowość, zainteresowania i poziom komfortu. Nieśmiała osoba może nie pasować do wysoce teatralnej koncepcji.
* Zbierz inspirację:
* Fotografia: Przeglądaj fotografów, których podziwiasz (Instagram, Pinterest, czasopisma, strony internetowe). Nie tylko kopiuj, ale analizuj, co sprawia, że ich praca jest skuteczna (oświetlenie, pozowanie, paleta kolorów, nastrój).
* Inne formy sztuki: Spójrz na inspirację obrazów, filmu, muzyki, literatury i designu.
* prawdziwe życie: Czasami najlepsze pomysły pochodzą z obserwacji ludzi, miejsc i codziennych sytuacji.
* tablica nastroju: Utwórz wizualną płytę (fizyczną lub cyfrową) z obrazami, kolorami, teksturami, słowami - wszystko, co rezonuje z twoją wizją. Będzie to służyć jako punkt odniesienia.
Krok 2:Opracuj koncepcję i scenariusz
* Instrukcja koncepcyjna: Napisz krótkie zdanie lub dwa opisujące podstawową ideę swojego portretu. Przykład:„Portret przedstawiający wewnętrzną siłę podmiotu, symbolizowaną przez kontrastowe twarde i miękkie elementy”.
* scenorys (opcjonalnie, ale wysoce zalecany do złożonych pomysłów): Naszkicuj sekwencję strzałów, pokazując różne pozy, kąty i kompozycje. Pomaga to wizualizować sesję i przewiduje potencjalne problemy.
Krok 3:Zwiadowcze i zezwolenia (w razie potrzeby)
* Lokalizacja ma znaczenie: Lokalizacja jest potężnym elementem opowiadania historii. Rozważ jego atmosferę, pochodzenie i sposób, w jaki odnosi się ona do twojej koncepcji.
* zwiadowcze: Odwiedź lokalizację o tej porze dnia, w którym planujesz strzelać. Oceń warunki oświetlenia, dostępną przestrzeń i potencjalne rozproszenie uwagi.
* zezwolenia: W przypadku strzelania w przestrzeniach publicznych, zwłaszcza z zamiarem komercyjnym, sprawdź lokalne przepisy i uzyskaj niezbędne zezwolenia.
Krok 4:Wardrobe, rekwizyty i stylizacja
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia temat i wzmacnia koncepcję. Rozważ palety kolorów, tekstury i sylwetki. Unikaj logo lub zbyt rozpraszających wzorców.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać znaczenie i zainteresowanie wizualne. Powinny być celowe i przyczyniać się do historii.
* Styling (włosy i makijaż): Zgodnie z ogólnym nastrojem. Naturalne czy dramatyczne? Rozważ odcień skóry podmiotu, rodzaj włosów i warunki oświetlenia. Profesjonalny stylista to świetna inwestycja w wpływowe wyniki.
Krok 5:Plan oświetlenia
* oświetlenie to król (lub królowa): Oświetlenie jest najpotężniejszym narzędziem do tworzenia nastroju i atmosfery.
* naturalne światło: Zrozum, jak zmienia się naturalne światło w ciągu dnia. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia miękkie, ciepłe światło. Ogromne dni oferują nawet rozproszone światło.
* sztuczne światło (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła): Oferuje większą kontrolę. Naucz się właściwości różnych modyfikatorów oświetlenia (softboxy, parasole, odblaski) i sposobu kształtowania światła.
* Umieszczenie światła: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami, aby tworzyć cienie, wyróżnienia i głębokość.
Krok 6:Zbierz swój zespół (jeśli dotyczy)
* Makeup Artist/Hair Stylist: Niezbędne do wypolerowanych wyników.
* asystent: Pomocne w zakresie oświetlenia, pozowania i zarządzania sprzętem.
* Stylista: Wybór garderoby i korekty na planie.
faza 2:sesja
Krok 7:Komunikuj się z tematem
* buduj relację: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, wyjaśnij swoją wizję i poproś o ich wkład.
* wyraźny kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje. Użyj języka opisowego, aby wyjaśnić pożądane pozycje i wyrażenia.
* Pozytywne wzmocnienie: Oferuj zachętę i pochwałę. Poinformuj swojego tematu, kiedy mają się dobrze.
* Bądź otwarty na współpracę: Czasami najlepsze pomysły pochodzą z nieoczekiwanych źródeł. Bądź gotów dostosować swój plan na podstawie sugestii poddanego lub spontanicznych chwil.
Krok 8:Ustawienia i kompozycja kamery
* apertura: Kontroluje głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/2.8, f/1.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Wąskie otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Użyj szybkiego czasu otwarcia migawki (np. 1/200 drugiego lub szybszego), aby zamrozić ruch. Użyj wolniejszego czasu otwarcia migawki (np. 1/60 drugiego lub wolniejszego), aby stworzyć rozmycie ruchu. Pamiętaj o wstrząsie aparatu - w razie potrzeby użyj statywu lub w razie potrzeby zwiększyć ISO.
* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO podczas fotografowania w warunkach słabo światła.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie poziomo i pionowo. Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do sceny.
* Symetria i wzory: Utwórz przyjemne wizualnie aranżacje.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby stworzyć poczucie dramatu lub intymności.
Krok 9:Techniki pozowania
* Zacznij od podstaw: Naucz się fundamentalnych pozycji, które pochlebiają większość rodzajów ciała.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być wyraziste. Unikaj niezręcznych lub rozpraszających pozycji ręki.
* Język ciała: Rozważ postawę, postawę i wyraz twarzy. Upewnij się, że są zgodne z ogólną koncepcją.
* Ruch: Zachęć przedmiot do naturalnego poruszania się. Uchwycić szczere chwile.
* reżyserowanie: Nie mów swoim tematowi * co * zrobić, powiedz im * jak * czuć się. Na przykład zamiast mówić „uśmiech”, powiedz „Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy”.
* oczy: Uchwyć „iskrę” w ich oczach. Zwróć uwagę na Catchlights.
* Chin: Większość ludzi nie chce podkreślać podwójnego podbródka. Niech obiekt nie lekko popychał podbródek do przodu i w dół.
Krok 10:Eksperyment i improwizuj
* Nie bój się złamać zasad.
* Wypróbuj nowe rzeczy.
* Obejrzyj szczęśliwe wypadki.
* Zaufaj swojej intuicji.
Faza 3:przetwarzanie końcowe
Krok 11:Culling &Editing
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji. Bądź bezwzględny.
* Edycja (Adobe Lightroom lub Photoshop):
* Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
* Korekta kolorów: Bilans biały, wibracja, nasycenie, regulacje HSL.
* retuszowanie: Usuń skazy, zmiękcz skórę (subtelnie!) I popraw funkcje. Unikaj nadmiernego urechowania.
* Kreatywne efekty: Dodaj ziarno, winiety, ocenianie kolorów i inne efekty, aby poprawić nastrój.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* wyostrzenie: Zastosuj oszczędnie, aby zwiększyć szczegóły.
Krok 12:Eksportowanie i udostępnianie
* Ustawienia eksportu: Wybierz odpowiednie formaty i rezolucje plików do różnych celów (sieć, druk, media społecznościowe).
* Branding: Dodaj swój znak wodny lub logo do zdjęć.
* Udostępnianie: Podziel się swoją pracą online za pośrednictwem swojej witryny, mediów społecznościowych i społeczności fotograficznych internetowych.
Kluczowe wskazówki dotyczące kreatywnych fotografii portretowej:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* studiuj Masters: Ucz się z pracy innych fotografów.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź swój unikalny głos i perspektywę.
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnych portretów wymaga czasu i wysiłku.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia pięknych i znaczących obrazów.
Specyficzne techniki kreatywne do eksploracji:
* Podwójna ekspozycja: Nakładaj dwa obrazy, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „pomalować” w powietrzu podczas długiej ekspozycji.
* lewitacja: Stwórz iluzję pływającego.
* surrealistyczna edycja: Użyj Photoshopa, aby tworzyć fantastyczne i snowe obrazy.
* kostiumy koncepcyjne: Stwórz unikalne stroje, które przyczyniają się do ogólnej koncepcji.
* Portrety wody: Użyj wody, aby stworzyć odbicia, zniekształcenia i efekty eteryczne.
* Shadow Play: Użyj cieni, aby dodać głębokość, tajemnicę i zainteresowanie wizualne.
* żele kolorowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne i stylizowane oświetlenie.
* Portrety makro: Skoncentruj się na małych szczegółach, aby tworzyć abstrakcyjne i intymne obrazy.
* Fotografia w podczerwieni: Przechwytuj obrazy za pomocą światła podczerwieni, aby stworzyć unikalny wygląd.
* Creative Tle tła: Użyj ręcznie malowanych tła, tkanin lub tekstur, aby dodać zainteresowanie wizualne.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiającą i niezapomnianą fotografię kreatywną portretową, która wyraża twoją unikalną wizję. Powodzenia i dobrze się bawić!