1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, dramatu, powagi, introspekcji, a nawet elegancji. To poinformuje twoje pozowanie, wyrażenie i ogólną konfigurację.
* Wybór modelu: Wybierz model, którego cechy i osobowość są zgodne z pożądanym nastrojem. Rozważ odcień skóry-ciemniejsza skóra często działa pięknie w niskim, ale jasnobójca skóra może być również skuteczna przy starannym oświetleniu.
* Wardrobe: Wybierz ciemniejsze kolory odzieży (czarny, głęboki błękit, szarości), aby pomóc obiektowi wtopić się w cienie i zapobiec rozproszeniu. Unikaj jasnych, odblaskowych materiałów lub ruchliwych wzorów. Matowe tkaniny działają najlepiej.
* tło: Użyj ciemnego lub czarnego tła. Idealne jest czarne aksamitne lub bezproblemowe tło papierowe. Alternatywnie możesz użyć ściany pomalowanej na ciemny kolor lub po prostu pracować w pomieszczeniu, w którym można kontrolować światło, aby przyciemnić tło. Odłącz model od tła, aby uniknąć niechcianego wycieku światła.
* Lokalizacja: Niezbędny jest pokój, w którym można łatwo kontrolować światło. Piwnice, pokoje bez okien lub pokoje, które można łatwo przyciemnić, są idealne.
2. Konfiguracja oświetlenia (to jest klucz!)
* Pojedyncze źródło światła (zalecane dla początkujących):
* światło kluczowe: To jest twoje główne światło. Będzie działać stroboskop/lampa błyskowa (z modyfikatorem) lub ciągłe światło (takie jak panel LED lub lampa). Umieść go na * stronie * swojego modelu, tworząc silne cienie na ich twarzy. Kąt z boku może się różnić - eksperymentuj, aby zobaczyć, co tworzy najbardziej dramatyczne cienie. Kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* modyfikator: Użyj modyfikatora, aby kształtować i zmiękczyć światło. Można użyć softbox, parasola, a nawet siatki. Mniejsze źródło światła stworzy ostrzejsze cienie, a większe źródło lekko je zmiękczy. Siatki lub Snoots mogą pomóc skupić światło i zapobiec rozlaniu się na tle.
* Umieszczenie światła: Umieść światło nieco wyższe niż głowa modelu. Skieruj światło w dół. To podkreśli brwi i kości policzkowe, tworząc bardziej dramatyczne cienie.
* Opcjonalnie:reflector (do subtelnego wypełnienia):
* Odbronka można użyć do odrzucenia niewielkiej ilości światła z powrotem w cieniu twarzy, lekko zmiękczając cienie. Biały lub srebrny reflektor działa najlepiej. Unikaj złotych odbłyśników, ponieważ mogą dodać niechciane ciepło.
* Unikaj nadmiernego oświetlenia: Celem jest posiadanie znacznej części przedmiotu w cieniu. Nie bój się głębokich cieni.
3. Ustawienia aparatu
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia wystarczającą głębokość pola. Dla jednego przedmiotu f/2.8 do f/5.6 jest dobrym zakresem startowym. Jeśli chcesz uzyskać więcej twarzy, użyj mniejszej apertury (wyższa liczba F).
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz stroboskopu, twój czas otwarcia migawki zwykle będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (np. 1/200 sekundy). Jeśli używasz ciągłego światła, będziesz mieć większą elastyczność w przypadku czasu otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy: Użyj pomiaru punktowego i licznika najjaśniejszej części twarzy twojego pacjenta, która jest w świetle. Pomoże to zapewnić, że najważniejsza atrakcja jest odpowiednio odsłonięta, jednocześnie umożliwiając spaść cieni ciemności. Może być konieczne użycie kompensacji ekspozycji (-ev), aby przyciemnić ogólny obraz.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem światła (np. Flash, Tungsten, światło dzienne).
4. Pozowanie i ekspresja
* pozowanie: Zachęcaj swój model, aby nieco odwrócić się od źródła światła, aby ulepszyć cienie. Rozważ pozy, które podkreślają linie twarzy i ciała. Unikaj pozycji zbyt otwartych lub wesołych, chyba że jest to nastrój, do którego dążisz.
* wyrażenie: Poprowadź swój model, aby przekazać pożądany nastrój. Subtelne wyrażenia są często bardziej skuteczne niż szerokie uśmiechy. Pomyśl o emocjach, takich jak kontemplacja, powaga, tajemnica lub siła.
5. Robienie strzałów
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Uważnie skomponuj: Zwróć uwagę na umieszczenie tematu w ramce. Rozważ użycie zasady trzeciej.
* Zrób mnóstwo strzałów: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia, pozami i wyrażeniami. Nie bój się popełniać błędów.
6. Processing (edycja)
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany poziom ciemności. Prawdopodobnie będziesz musiał przyciemnić obraz.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy/cienie: Możesz nieco zmniejszyć atrakcje i pogłębić cienie, aby uzyskać dodatkowy dramat.
* czarne/białe: Dostosuj czarno -białe punkty, aby zapewnić głębokie czarne i jasne atrakcje (w granicach rozsądku).
* unikanie i spalanie: Ta technika może być stosowana do selektywnego rozjaśniania lub przyciemnienia obszarów obrazu. Użyj unikania, aby subtelnie rozjaśnić atrakcje i płonąć, aby pogłębić cienie. Może to zwiększyć kształt twarzy i stworzyć bardziej dramatyczne oświetlenie.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Możesz lekko rozstrzygać kolory lub dodać subtelny kolor kolorów, aby poprawić nastrój (np. Nieco fajny ton dla bardziej melancholijnego charakteru).
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, aby zminimalizować hałas.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Najważniejsze jest eksperymentowanie i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Wypróbuj różne konfiguracje oświetleniowe, pozy i techniki edycji.
* Obserwuj przykłady: Przestudiuj portrety niskokeencji innych fotografów, aby uzyskać inspirację.
* mniej jest więcej: Fotografia o niskiej zawartości klucza często dotyczy prostoty. Unikaj bałaganu i rozproszenia w twoich kompozycjach.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Zatrzymaj na przycięte podświetlenia/cienie: Sprawdź swój histogram. Chcesz uniknąć całkowitego utraty szczegółów na wyświetleniach lub cienie. Zostaw pewien zakres dynamiczny na obrazie.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu i emocji. Powodzenia!