i. Przed sesją:planowanie i przygotowanie
* 1. Wybierz odpowiednie kolory:
* Rozważ teorię kolorów: Pomyśl o uzupełniających się kolorach (przeciwieństwa na kole kolorów - np. Niebieski/pomarańczowy, czerwony/zielony, żółty/fioletowy). Używanie ich strategicznego w twoim portrecie może stworzyć wizualne zainteresowanie i wyróżniać kolory.
* Wardrobe: Zachęcaj przedmiot do noszenia ubrań odważnymi kolorami, które uzupełniają ich odcień skóry i tło. Unikaj zbyt wyciszonych lub wypranych kolorów, jeśli chcesz pop.
* Środowisko: Znajdź swoją lokalizację w poszukiwaniu z natury kolorowych tła. Malowidła ścienne, ogrody kwiatowe, jasno pomalowane ściany, kolorowe budynki, a nawet żywe niebo o zachodzie słońca mogą przyczynić się do efektu.
* 2. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Miękkie, ciepłe światło wschodu i zachodu słońca („Złota godzina”) naturalnie poprawia kolory i dodaje pięknego blasku skórze.
* Otwórz odcień: Jasne, pochmurne dni mogą zapewnić równomierne, rozproszone światło, które zmniejsza ostre cienie i pozwala na bardziej nasycone kolory. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może zmyć kolory i tworzyć niepochlebne cienie.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat, rozjaśniając cienie i odsłaniając więcej koloru na twarzy i ubraniach. Biały lub srebrny reflektor jest dobrym punktem wyjścia.
* flash z żelami (opcjonalnie): Jeśli używasz lampy błyskowej, eksperymentuj z kolorowymi żelami, aby dodać kreatywne akcenty kolorów do tematu lub tła.
* 3. Makijaż:
* Strategiczne użycie koloru: Pop z szminki (czerwone, różowe, jagody), jasny cień do powiek, a nawet subtelny róż może zwiększyć twarz pacjenta. Koordynuj makijaż z garderobą.
* Rozważ odcienie: Upewnij się, że kolory makijażu uzupełniają czynniki podtekstowe (ciepłe lub chłodne).
ii. Podczas sesji:Ustawienia kamery i kompozycja
* 1. Strzelaj w surowym: To przechwytuje więcej danych niż JPEG i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli nie używasz Photoshopa). Zachowuje więcej informacji o kolorach.
* 2. Bilans biały:
* Custom White Balance: Weź niestandardowy odczyt bilansu białego za pomocą szarej karty, aby zapewnić dokładną reprodukcję kolorów.
* Eksperymentuj z ustawieniami: Wypróbuj różne wstępne bilanse białe (np. „Płaskające”, „cień”), aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twojej scenie. Zawsze możesz to dostosować później.
* 3. Ekspozycja:
* PRAWIDŁOWOŚĆ: Lekko nadmiernie eksponowanie (ale nie przycinanie pasemek) może czasem sprawić, że kolory wydają się bardziej żywe.
* Unikaj niedostosowania: Niedostosowanie będzie matowe kolory i stworzy błotniste cienie.
* 4. Przysłona:
* płytka głębokość pola (opcjonalna): Za pomocą szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, może zatrzeć tło, dzięki czemu kolory tematu są jeszcze bardziej wyróżniające się.
* 5. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby umieścić poddany w interesującej części ramy, umożliwiając kolorowe tło przyczynianie się do ogólnego obrazu.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza w kierunku tematu i przez kolorowe elementy sceny.
iii. Procesing (bez Photoshopa!)
Istnieje wiele doskonałych programów do edycji zdjęć, które * nie * Photoshop, które mogą pomóc ulepszyć kolor:
* Lightroom (Adobe Lightroom): Z Adobe jest to osobny program od Photoshopa i jego cel zbudowany do edycji zdjęć, a nie projektowanie graficznego takiego jak Photoshop.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalny redaktor zdjęć znany z doskonałej obsługi kolorów.
* Photo Affinity: Potężną i niedrogą alternatywą dla Photoshopa, ale jego głównym celem nie jest edycja zdjęć, jest bliżej alternatywy w Photoshopie.
* luminar ai/neo: Używa sztucznej inteligencji do uproszczenia procesu edycji i tworzenia oszałamiających wyników, szczególnie z kolorem.
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Bezpłatny i open source edytor obrazów, który oferuje szeroką gamę funkcji.
* Redaktorzy online: Istnieje wielu bezpłatnych i płatnych redaktorów zdjęć online, takich jak:
* fotor
* canva
* Picmonkey
Techniki edycji:
Są to wspólne narzędzia i ustawienia dostępne u większości edytorów zdjęć:
* 1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, co może pomóc w kolorach bardziej żywych. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnych rezultatów.
* Podprawy/cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach lub cieniach, aby ujawnić więcej koloru w tych obszarach.
* białe/czarne: Dostosuj białe i czarne punkty, aby dopracować ogólny zakres tonalny.
* 2. Regulacja kolorów:
* vibrance: Zwiększa intensywność * mniej * nasyconych kolorów, dzięki czemu są bardziej zauważalne, nie sprawiając, że już nasycone kolory wyglądają nienaturalnie. Jest to ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może to z łatwością prowadzić do nadmiernego nasycenia.
* HSL/Color Mixer: Odcień, nasycenie i luminance (HSL) lub panele mikserowe kolorowe pozwalają niezależnie dostosowywać poszczególne kolory. Na przykład:
* hue: Przesuń kolor w kierunku innego koloru (np. Zrób niebieski nieco więcej cyjan lub fioletowy).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz nasycenie określonego koloru (np. Zwiększ nasycenie czerwieni w szmince).
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru (np. Spraw, by blues na niebie ciemniejszy lub lżejszy).
* 3. Krzywe:
* s-curve: Subtelny S-Curve może dodać kontrast i sprawić, by kolory pop. Delikatnie ściągnij cienie i wepchnij najważniejsze informacje.
* Krzywe kanału kolorów: Możesz także dostosować krzywe dla poszczególnych kanałów kolorów (czerwony, zielony, niebieski), aby dokonać subtelnych poprawek kolorów.
* 4. Korekty lokalne (filtry stopniowe, filtry promieniowe, szczotki regulacji):
* selektywne korekty kolorów: Użyj tych narzędzi, aby ukierunkować określone obszary obrazu. Na przykład:
* Zwiększ nasycenie nieba bez wpływu na odcienie skóry.
* Rozjaśnij oczy.
* Zaciemnij tło, aby podmiot się wyróżniał.
* 5. Wyostrzenie:
* Subtelne ostrzenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły i sprawić, że kolory wydają się chrupiące. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
Wskazówki dotyczące przetwarzania postów:
* start subtelny: Dokonaj małych regulacji i stopniowo zwiększ intensywność, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Użyj obrazu odniesienia: Znajdź portret z kolorami, które lubisz i użyj go jako odniesienia, aby poprowadzić edycję.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory.
* Presets: Przeglądaj gotowe ustawienia wstępne jako punkt wyjścia, ale zawsze dostosuj je do konkretnego obrazu.
* Nie przesadzaj: Celem jest ulepszenie naturalnych kolorów, a nie nierealne lub sztuczne wygląd.
Łącząc staranne planowanie, zręczne techniki fotografowania i przemyślane przetwarzanie postów (przy użyciu alternatywy Photoshopa), możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!