1. Zrozumienie neutralnych tonów
* czym one są? Neutralne tony to kolory, które nie mają silnego nasycenia lub odcienia. Często wydają się desaturowane lub w pobliżu szarości. Należą do nich białe, czarne, szarości, brąz, beiges, kremów oraz wyciszone zielenie i błękit.
* Dlaczego ich używać?
* realizm: Naturalne krajobrazy rzadko wykazują hiper nasycone kolory. Neutralne tony dokładniej odzwierciedlają rzeczywistość.
* Balance: Neutralne odcienie zapewniają uspokajający i uziemiający efekt, równoważenie żywych lub nasyconych kolorów.
* subtelność: Pozwalają, aby naturalne szczegóły sceny świeciły bez rywalizacji o uwagę.
* Timelessness: Edycje skupione na neutralnych tonach mają tendencję do dobrego starzenia się i unikając zbyt modnego wyglądu, które czasami mogą tworzyć mocno nasycone style.
2. Uchwyć dobry obraz podstawowy
* strzelaj w surowym: Ten format przechwytuje więcej danych, zapewniając większą elastyczność podczas edycji.
* Właściwa ekspozycja: Cieraj na dobrze narażony obraz, unikając wysadzonych podświetleń lub zmiażdżonych cieni. Użyj histogramu, aby cię poprowadzić. Jeśli to możliwe, narażaj się nieznacznie na prawą (ETTR), ale unikaj przycinania pasemek.
* Bilans biały: Ustaw właściwą równowagę białą w aparacie lub strzelaj w RAW, aby je później dostosować. Wybór ustawienia bilansu białego, takiego jak „światło dzienne” lub „pochmurne” może wpłynąć na ogólny ton twojego obrazu.
3. Edycja przepływu pracy z neutralnym ogniskiem tonowym
Oto ogólny przepływ pracy, dostosowany do różnych oprogramowania do edycji (Lightroom, Capture One, Photoshop itp.):
* a. Globalne korekty (ogólny obraz)
* 1. Bilans biały: Zacznij od ustawienia realistycznej równowagi białej. Użyj neutralnego punktu odniesienia na swoim obrazie (np. Szara skała, plamka śniegu), aby poprowadzić twoje regulacje. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby znaleźć równowagę, która wydaje się naturalna. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów, chyba że celowo zamierzają.
* 2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć zrównoważoną jasność.
* 3. Kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast subtelnie w celu zwiększenia rozdziału między obszarami światła i ciemnych. Unikaj ekstremalnego kontrastu, co może prowadzić do nierealistycznych rezultatów.
* 4. Podprawy i cienie: Odzyskaj utracone szczegóły w najważniejszych rozświetlaczach (jasne obszary) i cieniach (ciemne obszary). Ma to kluczowe znaczenie dla zakresu dynamicznego i realistycznego renderowania.
* 5. Whites &Blacks: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny bez przycinania.
* 6. Clarity &Tekstura: Używaj tych suwaków oszczędnie. Zbyt duża przejrzystość może stworzyć sztuczny, nadmiernie wybuchowy wygląd. Dotknięcie tekstury może poprawić drobne szczegóły.
* b. Regulacja kolorów (udoskonalanie tonów)
* 1. Mikser HSL/Color: To jest twoje kluczowe narzędzie do neutralnej manipulacji tonami.
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia poszczególnych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć odcień zieleni w kierunku bardziej naturalnego tonu oliwek.
* Nasycenie: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia neutralnych tonów. Zmniejsz nasycenie kolorów, które są zbyt żywe. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia w czerwono, żółci i bluesa, ponieważ często przyczyniają się do nierealistycznych krajobrazów. Pozostaw zielenie i bluesa na nieco wyższym nasyceniu, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darking Blues może dodać głębokość nie do nieba.
* 2. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie/kolory): Użyj klasyfikacji kolorów, aby wprowadzić subtelne odlewy kolorów na wyświetleniach i cienie. W tym miejscu możesz dodać odrobinę ciepła lub chłodu, ale zachować minimalne.
* Shadows: Bardzo subtelny niebieski lub zielony odcień w cieniu może powodować poczucie głębokości i chłodu.
* Podprawy: Subtelny, ciepły (żółty lub pomarańczowy) odcień na atrakcjach może naśladować naturalne ciepło światła słonecznego.
* c. Lokalne korekty (ulepszenia ukierunkowane)
* Filtry dyplomowe: Użyj filtrów stopniowych, aby przyciemnić niebo lub rozjaśnić pierwszy plan. Zwróć uwagę na przejście; Spraw, by było gładkie i naturalne. Zmniejsz nasycenie nieba, aby było bardziej realistyczne.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie dostosować jasność, kontrast, nasycenie i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić ciemny obszar na pierwszym planie lub zmniejszyć nasycenie jasnego kwiatu, który odwraca uwagę od sceny.
* d. Wyostrzenie i redukcja hałasu
* wyostrzenie: Zostań subtelnie wyostrzyć obraz, aby ulepszyć szczegóły. Unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, szczególnie na obszarach o wysokim ISO lub w cieniu.
4. Wskazówki dotyczące osiągnięcia realistycznych tonów neutralnych
* Użyj referencji: Spójrz na rzeczywiste przykłady krajobrazów, które fotografujesz. Obserwuj kolory i tony w różnych warunkach oświetlenia. Użyj tych obserwacji, aby poprowadzić edycję.
* mniej jest więcej: Unikaj zbyt agresywnych korekt. Subtelne zmiany są często bardziej skuteczne w tworzeniu realistycznego wyglądu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Skoncentruj się na małych szczegółach, takich jak tekstura skał, wzory liści i subtelne odmiany koloru.
* Monitorowanie kolorów: Pamiętaj o niechcianych odlewach kolorów na swój obraz. Użyj miksera kolorowego i narzędzi bilansu białego, aby je zneutralizować.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest prawidłowo skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory. Jest to niezbędne do podejmowania spójnych i wiarygodnych decyzji edytowania.
* rób przerwy: Okresowo odejdź od sesji edycji, aby oczyścić głowę i odświeżyć perspektywę.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
* Unikaj ustawień: Podczas gdy ustawienia wstępne mogą być punktem wyjścia, zbyt mocno poleganie na nich może prowadzić do ogólnych i nierealnych rezultatów. Naucz się ręcznie dokonywać dostosowań, aby osiągnąć własny unikalny styl.
* Rozważ oświetlenie: Rodzaj oświetlenia (np. Złota godzina, pochmurna) znacząco wpłynie na kolory i tony na twoim obrazie. Dostosuj odpowiednio edycję, aby utrzymać realizm. Ciepłe oświetlenie naturalnie nadaje się do cieplejszych tonów, podczas gdy pochmurne oświetlenie często sprzyja chłodniejszym, bardziej stonowanym tonom.
* Pomyśl o nastroju: Nawet przy neutralnych tonach możesz tworzyć różne nastroje. Lekko desaturowany, stonowany obraz może wywołać poczucie spokoju, podczas gdy nieco cieplejszy, bardziej kontrastowy obraz może wydawać się bardziej dramatyczny.
Przykładowy scenariusz:edycja krajobrazu górskiego
1. Problem: Surowy obraz ma nieco chłodną obsadę, a kolory są nieco zbyt nasycone.
2. Rozwiązanie:
* Dostosuj równowagę białą, aby lekko ją rozgrzać.
* Zmniejsz nasycenie bluesa na niebie, aby zapobiec wyglądaniu zbyt sztucznie.
* Zmniejsz nasycenie wszelkich zbyt jasnych zieleni w liściach.
* Dodaj subtelny ciepły odcień do wyświetleń za pomocą narzędzia do oceniania kolorów.
* Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i jeszcze bardziej zmniejszyć jego nasycenie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz skutecznie używać neutralnych tonów do tworzenia realistycznych i atrakcyjnych wizualnie zdjęć krajobrazowych, które wychwytują piękno świata przyrody. Pamiętaj, że klucz jest subtelny i uważny na ogólną równowagę obrazu.