i. Zrozumienie filmu noir estetyka:
* Oświetlenie o niskim kluczu: To jest najważniejsze. Pomyśl o silnych kontrastach między światłem a cieniem.
* Dramatyczne cienie: Cienie są postaciami same w sobie. Kształtują twarz, tworzą intrygę i ukrywają tajemnice.
* atmosfera: Nastrój jest wszystkim. Obraz powinien wydawać się napięty, tajemniczy i być może trochę niebezpieczny.
* emocje: Często przekazywane przez subtelne wyrażenia-niszczenie świata, podejrzenia, wrażliwość.
* Temat: Typowe tematy noir obejmują przestępstwa, zdradę, femme fatales i moralnie niejednoznaczne postacie.
ii. Preprodukcja i konfiguracja:
1. Temat:
* znak: Zdecyduj się na rolę, jaką będzie odgrywać twój temat. Czy są detektywem, femme fatale, ofiarą czy podejrzanym? Wpłynie to na ich pozę, ekspresję i garderobę.
* Wardrobe: Odzież jest ważna. Pomyśl o ciemnych, dopasowanych garniturach dla mężczyzn lub eleganckich, dopasowanych sukienkach dla kobiet. Czapki, okopy, rękawiczki i biżuteria (myślą perły lub artykuły w stylu art deco) mogą poprawić atmosferę noir.
2. Lokalizacja:
* Preferencje wewnętrzne: Noir filmowy często odbywa się w pomieszczeniu.
* Możliwe lokalizacje: Zaciemnione pokoje, biura, bary, tylne zaułki (jeśli są bezpieczne) lub studio o ciemnym tle.
* Elementy: Rekwizyty takie jak rolety weneckie (do tworzenia cieni), lampa biurka, szklanka whisky, papieros (w razie potrzeby i pożądany) lub telefon obrotowy może dodać do atmosfery.
3. Equipment oświetlenia:
* jedno kluczowe światło: Twoje główne źródło światła. Pojedyncze twarde światło jest często najlepszym wyborem. Obiektyw Fresnela pozwala skupić światło.
* reflector (opcjonalnie): Aby odbić niewielką ilość światła w cienie. Nie przesadzaj; Chcesz utrzymać kontrast. Biała karta lub srebrny reflektor działa dobrze.
* gobo (opcjonalnie): „Przejdź między optyką”, który jest szablonem lub ekranem umieszczonym przed źródłem światła, aby kontrolować kształt i intensywność światła. Użyj gobo, aby stworzyć ciekawe wzory cieni (jak weneckie ślepe cienie).
iii. Techniki strzelania:
1. Konfiguracja oświetlenia:światło kluczowe:
* Pozycjonowanie: Umieść kluczowe światło z jednej strony i nieco za obiektem. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem. Czasami oświetlenie z góry i na bok stanowi najbardziej dramatyczny efekt. Pomyśl o technice „Rembrandt Lighting”, w której na policzku pojawia się mały trójkąt światła.
* Hard Light: Użyj twardego źródła światła (światło bez dyfuzji) dla ostrzejszych, bardziej zdefiniowanych cieni. Unikaj softboxów, ponieważ tworzą miękki, mniej dramatyczny wygląd.
2. Kompozycja:
* kadrowanie: Używaj ciasnych upraw lub obramuj swój temat w drzwiach lub oknach, aby stworzyć poczucie zamknięcia i tajemnicy.
* kąty: Eksperymentuj z niskimi kątami lub wysokimi kątami, aby dodać dramat i perspektywę. Lekko przechylony aparat może również stworzyć uczucie niepokoju.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby umieścić podmiot poza domem dla bardziej dynamicznego składu.
3. pozowanie i wyrażenie:
* kierunek: Poprowadź swój temat. Zachęcaj ich do przyjęcia wyrażeń, które sugerują podejrzenia, zmęczenie lub wrażliwość.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może być potężny, ale czasami wzrok skierowany nieco poza kamerą może stworzyć bardziej tajemniczy efekt.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Ręka trzymająca papierosa, spoczywający na szkle lub nerwowo ściska płaszcz może dodać do narracji.
4. Ustawienia aparatu:
* apertura: Umiarkowana otwór (f/2.8 do f/5.6) da ci płytką głębokość pola, rozmycie tła i skupiając uwagę na twoim temacie.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, jednocześnie osiągając odpowiednią ekspozycję. Prawdopodobnie będziesz musiał nieco zwiększyć ISO, ponieważ używasz oświetlenia niskiego klucza.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białej na światło dzienne lub wolfram w zależności od źródła światła. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
5. weneckie ślepe cienie (zaawansowane):
* Umieszczenie: Umieść rolety weneckie między kluczowym światłem a tematem. Wyjdź je, aby stworzyć dramatyczne paski światła i cień na twarzy i ciele.
* Eksperymenty: Dostosuj kąt i pozycję żaluzji i światła, aby osiągnąć różne wzory cieni.
iv. Processing:
1. Przelicz na czarno -biały: Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
2. Zwiększ kontrast: Zwiększ kontrast między wyświetleniami i cieniami. Jest to kluczowy element estetyki noir.
3. Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to dodatkowo zwiększyć cienie i atrakcje oraz wyrzeźbić twarz.
4. Dodaj ziarno (opcjonalnie): Dotyk ziarna filmowego może dodać do stylu vintage. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt dużo ziarna może wyglądać sztucznie.
5. Wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
6. winietting (opcjonalnie): Subtelna winieta (przyciemniająca krawędzie obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
7. Gradowanie kolorów (w razie potrzeby): Choć czarno -białe są tradycyjne, można subtelnie zabarwić obraz chłodnym tonem (niebieskim lub szarym), aby uzyskać bardziej nowoczesny charakter noir.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak *Sokoła maltańska *, *Double Insemnity *, *The Big Sleep *i *Touch of Evil *, aby zrozumieć język wizualny i nastrój. Zwróć uwagę na przedstawienie oświetlenia, kompozycji i postaci.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, kątami aparatu i technikami pozowania. Najlepszym sposobem nauki jest praktyka.
* mniej jest więcej: Czasami prostota jest kluczowa. Skoncentruj się na tworzeniu silnego obrazu z kilkoma dobrze wybranymi elementami.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od szafy podmiotu po elementy podstawowe. Te szczegóły mogą mieć różnicę między dobrym portretem noir a świetnym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu estetyki filmu Noir.
Podążając za tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz stworzyć przekonujące i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku filmowego. Powodzenia!