i. Planowanie i koncepcja:coś więcej niż tylko selfie
* Zdefiniuj swój cel: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Czy badasz konkretne emocje, koncepcję lub aspekt siebie? Kluczowe jest posiadanie jasnej intencji.
* Przykłady: „Chcę uchwycić moją cichą kontemplację”, „Chcę wyrazić uczucie radości i wolności”, „Chcę odkryć moje połączenie z naturą”.
* Opracuj koncepcję: Tutaj wyrzucasz swój cel.
* burzy mózgów: Pomyśl o kolorach, lokalizacjach, rekwizytach, szafie i nastroju, które są zgodne z twoim celem.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych artystów autoportretu, aby uzyskać inspirację (ale nie tylko kopiuj!). Rozważ artystów takich jak Frida Kahlo, Cindy Sherman, Vivian Maier i współczesni fotografowie na stronach internetowych Instagram i fotografii. Study * Dlaczego * ich obrazy są skuteczne.
* szkic lub tablica nastroju: Wizualizacja twoich pomysłów bardzo pomaga. Utwórz szkic lub tablicę nastroju z obrazami reprezentującymi ogólny wygląd i odczuwanie, do czego dążisz. Może to obejmować kolory, tekstury, pozy, style oświetlenia itp.
ii. Sprzęt (nie potrzebujesz fantazyjnego sprzętu)
* kamera: Aparat na smartfony może być zaskakująco dobry, szczególnie w dobrym oświetleniu. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę (szczególnie ponad głębokość pola) i zazwyczaj lepszą jakość obrazu.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i umożliwienia bycia w ramce. Nawet mały, niedrogi statyw jest lepszy niż nic.
* Wydanie migawki zdalnej: Zdalne wydanie migawki (przewodowe lub bezprzewodowe) jest * wysoce * zalecane. Zapobiega wstrząsie aparatu i pozwala na bardziej naturalne pozowanie. Jeśli go nie masz, skorzystaj z funkcji samokontroli w aparacie (ale może być mniej wygodne dla regulacji).
* oświetlenie: To najważniejszy czynnik.
* naturalne światło: Idealny, jeśli to możliwe. Strzelaj w pobliżu okna (unikaj bezpośredniego światła słonecznego, które może być surowe) lub na zewnątrz w otwartym cieniu. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia piękne, ciepłe światło.
* sztuczne światło: Jeśli naturalne światło jest ograniczone, rozważ użycie softboxa, światła pierścienia, a nawet lampy biurkowej (odbij światło ze ściany lub sufitu, aby uzyskać bardziej miękki efekt). Unikaj używania bezpośredniego lampy błyskowej, ponieważ może to być niepochlebne. Eksperymentuj z różnymi kątami i pozycjami źródła światła.
* reflector: Reflektor (nawet kawałek białej pianki) może odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie i rozjaśniając oczy.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które ulepszają Twoją koncepcję i dodają zainteresowania wizualnego. Mogą to być wszystko, od kwiatów i książek po instrumenty muzyczne lub obiekty vintage.
iii. Ustawienia kamery i technika
* apertura (f-stop):
* płytka głębokość pola (niska liczba f jak f/1.8, f/2.8): Rozmywa tło, czyniąc cię skupieniem. Dobry do izolowania tematu. Wymaga dokładnego skupienia.
* Głęboka głębokość pola (wysoka liczba F jak f/8, f/11): Utrzymuje wszystko. Dobry do portretów środowiskowych, w których ważne jest tło.
* Sprawa migawki: Musi być wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu. Użyj statywu do wolniejszych czasów otwarcia migawki. Zacznij od 1/60 sekundy i dostosuj w razie potrzeby.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać odpowiednią ekspozycję.
* Focusing: To jest kluczowe!
* Ręczne skupienie: Jeśli masz kogoś, kto może stać na twoim miejscu, możesz ręcznie się na nich skupić, a następnie zająć się pozycją
* autofocus: Użyj jednopunktowego autofokusu (tryb AF-S lub jeden strzał) i skup się na oku. Jeśli używasz zdalnego wydania migawki, przed wykonaniem strzału. Jeśli używasz samowystarczalności, skup się na czymś w tej samej płaszczyźnie co twarz. Rozważ użycie skupienia wstecznego, aby uzyskać większą kontrolę.
* Kompozycja: Zastosuj podstawowe zasady fotografii:
* Zasada trzeciego: Umieść ważne elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza wobec siebie.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół ciebie, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie, aby samokortować się (np. Drzwi, okno).
* pomiar: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (ewaluacyjna/matryca, ważona środkowa, Spot), aby zobaczyć, co daje najlepszą ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt jasny, użyj ujemnej kompensacji ekspozycji (-ev). Jeśli obraz jest zbyt ciemny, użyj dodatniej kompensacji ekspozycji (+EV).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* strzelaj w surowym: Jeśli aparat na to pozwala, strzelaj w formacie surowym. To zachowuje więcej danych i zapewnia większą elastyczność podczas edycji.
iv. Pozowanie i ekspresja
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co najlepiej na ciebie wygląda.
* relaks: Napięcie pokazuje na zdjęciach. Weź głębokie oddechy i spróbuj rozluźnić ramiona i twarz.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z nieco powyżej może być pochlebne.
* Chin: Lekko rozciągnij podbródek do przodu i w dół, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* oczy: Zaangażuj się z kamerą. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy lub wywołuje emocje, które chcesz przekazać.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj ich zaciskania lub pozwalając im się zwisać. Spróbuj umieścić je we włosach, na twarzy lub przytrzymać rekwizyt.
* Ruch: Nie bój się poruszać i eksperymentować z różnymi pozami. Trochę ruchu może dodać energię do twoich zdjęć.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć, i pozwól, że ta poprowadzi twoje pozowanie i wyraz.
v. Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, a nawet bezpłatne aplikacje mobilne, takie jak Snapseed, to świetne opcje.
* Podstawowe korekty: Zacznij od podstawowych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty.
* klarowność i dehaze: Dodaj jasność, aby obraz był ostrzejszy.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj kolory.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wyglądał chrupiąc.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum, szczególnie na zdjęciach wykonanych na wysokim ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie (ale nie przesadzaj!). Skoncentruj się na ulepszeniu swoich naturalnych funkcji.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* wstępne i filtry: Używaj wstępnie ustawień i filtrów. Mogą być dobrym punktem wyjścia, ale dostosują je do konkretnego obrazu.
* Spójność: Opracuj spójny styl edycji.
vi. Kluczowe wyniki i wskazówki dotyczące sukcesu
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepsze autoportrety są często wynikiem eksperymentów.
* Bądź cierpliwy: Autoportret może być trudny. Rozwijanie umiejętności wymaga czasu i praktyki.
* bądź autentyczny: Najbardziej przekonujące autoportrety to te, które są autentyczne i odzwierciedlają twoje prawdziwe ja.
* Znajdź swój styl: Rozwijaj swój wyjątkowy styl i głos.
* krytykować swoją pracę: Obiektywnie oceń swoje zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* Ciesz się procesem: Autoportretowanie powinno być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.
Rozwiązanie określonych wyzwań:
* czuć się samoświadomy: To normalne, że na początku czuję się niezręcznie! Pamiętaj, że tworzysz sztukę. Skoncentruj się na koncepcji i historii, którą chcesz opowiedzieć. Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie.
* Trudności w oświetleniu: Eksperymentuj z różnymi źródłami światła i kąty. Naucz się używać reflektora, aby odbijać światło na twarzy.
* Problemy skupiające się: Ćwicz technikę skupienia. Użyj autofokusu jednopunktowego i skup się na oku.
* Brak pomysłów: Zachowaj dziennik lub szkicownik, aby zanotować pomysły, gdy przychodzą do Ciebie. Poszukaj inspiracji w sztuce, naturze i życiu codziennym.
Łącząc te techniki i wskazówki z własną kreatywnością, możesz tworzyć oszałamiające autoportrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie rezonansowe. Powodzenia!