1. Błąd:złe pozowanie (sztywne, nienaturalne)
* Dlaczego to problem: Sprawia, że temat wygląda niewygodnie, niezręcznie i martwy.
* jak to naprawić:
* komunikat: Ciągle rozmawiaj ze swoim przedmiotem. Wyjaśnij, co idziesz i dlaczego.
* przewodnik, nie dyktuj: Sugeruj pozycje i kąty, ale pozwól na naturalny ruch i osobowość. „Czy możesz przenieść swoją wagę na tylną stopę? Może trochę przechylić głowę?”
* Mikro-zarejestrowanie: Małe poprawki robią dużą różnicę. Umieszczenie dłoni, niewielkie regulacje barkowe, kąty podbródka.
* Breaks: Zachęć ich do relaksu, wstrząsania i oddechem.
* Ruch: Włącz subtelny ruch - poproś o kilka kroków, skręć lekko lub bawić się włosami.
* Ćwicz: Studiuj pozowanie przewodników, ale dostosuj je do rodzaju ciała i osobowości twojego pacjenta. Spójrz, jak ludzie naturalnie stanowią w prawdziwym życiu.
* różnorodność: Nie trzymaj się jednej pozycji przez cały czas. Zmień kąt, ekspresję i pozycję ciała.
2. Błąd:słabe oświetlenie (ostre cienie, niedoświetlone, nadmiernie eksponowane)
* Dlaczego to problem: Może tworzyć niepochlebne cienie, ukryć detale i sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* jak to naprawić:
* Zrozum światło: Naucz się podstaw kierunku światła, intensywności i temperatury kolorów.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Surowe słońce w południe jest twoim wrogiem. Poszukaj otwartego odcienia (cień, który wciąż jest jasno oświetlony) lub strzelaj w złotych godzinach (krótko po wschodzie słońca i krótko przed zachodem słońca).
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (scrimów), aby zmiękczyć ostre światło słoneczne. Nawet biały arkusz może działać w szczyptę.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w cienie, wypełniając je i tworząc bardziej równomierne ekspozycje. Każde reflektory białe, srebrne i złote dają różne efekty.
* wypełnij flash: W niektórych sytuacjach subtelna lampa błyskowa może pomóc zrównoważyć ekspozycję między przedmiotem a tłem, szczególnie w jasnym świetle słonecznym.
* oświetlenie wewnętrzne: Zwróć uwagę na jakość światła wewnętrznego. Rozważ użycie światła okiennego lub softboxów, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* odpowiednio: Użyj trybów pomiaru aparatu (macierz/ocena, ważona środkowa, plamka), aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
* Naucz się edytować: Dowiedz się, jak dostosować ekspozycję, wyróżnienia, cienie i bilans biały w oprogramowaniu do przetwarzania, takiego jak Lightroom lub Capture One.
3. Błąd:rozpraszające tła (zagracone, zbyt jasne, niezwiązane)
* Dlaczego to problem: Odciąga wzrok widza od obiektu i tworzy zdezorganizowany obraz.
* jak to naprawić:
* Wybierz ostrożnie: Lokalizacje zwiadowcze z wyprzedzeniem, aby znaleźć tła, które są czyste, proste i uzupełniają temat.
* Rozmycie tło (płytka głębokość pola): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* odległość: Zwiększ odległość między podmiotem a tłem, aby dalej go rozmyć.
* Uproszczenie: Poszukaj obszarów z minimalnymi rozproszeniami - zwykłej ściany, pola trawy, zbiornika wodnego.
* Repozycja: Poruszaj się lub przedmiot, aby wyeliminować rozpraszające elementy.
* kąty: Zmień kąt strzelania, aby wykluczyć niechciane obiekty.
* Processing: Użyj narzędzi w Photoshop lub innym oprogramowaniu do edycji, aby usunąć lub rozmywać elementy rozpraszające.
4. Błąd:słaba kompozycja (podmiot w martwym centrum, bez zainteresowania wizualnego)
* Dlaczego to problem: Tworzy statyczny i nieuzasadniony obraz.
* jak to naprawić:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść kluczowe elementy podmiotu w tych liniach lub na jego skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie (drzewa, drzwi, łuki), aby oprawić obiekt i dodać głębokość.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania (wysoki, niski, bok), aby znaleźć najciekawszą perspektywę.
* Symetria i wzory: Jeśli jest to właściwe dla swojego stylu, poszukaj kompozycji symetrycznych lub powtarzających się wzorów.
5. Błąd:nienaturalne odcienie skóry (zbyt pomarańczowe, zbyt czerwone, zbyt blade)
* Dlaczego to problem: Sprawia, że temat wygląda niezdrowy lub nienaturalny.
* jak to naprawić:
* Bilans biały: Prawidłowo ustawiaj białą równowagę aparatu na warunki oświetlenia. Użyj Auto White Balance (AWB) jako punktu wyjścia, ale dostosuj go w razie potrzeby.
* Strzelanie w RAW: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć większą elastyczność w dostosowywaniu bilansu białego i koloru w przetwarzaniu końcowym.
* Kalibracja kolorów: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
* Regulacja odcienia skóry: Użyj narzędzi do korekty kolorów w Lightroom, Photoshopie lub przechwytywaj jeden, aby wyregulować odcienie skóry. Zwróć uwagę na odcień, nasycenie i luminancję.
* Obserwuj uważnie: Zwróć uwagę na odcień skóry podmiotu w prawdziwym życiu i staraj się dopasować go tak blisko, jak to możliwe na zdjęciach.
* Unikaj ekstremalnych ustawień: Bądź ostrożny podczas używania ustawień wstępnych, ponieważ czasami mogą wprowadzać nienaturalne odcienie skóry.
6. Błąd:miękkie lub pominięte skupienie (oczy nie ostre)
* Dlaczego to problem: Sprawia, że obraz wygląda nieprofesjonalnie i rozpraszający. Oczy są najważniejszą częścią portretu, więc muszą być ostre.
* jak to naprawić:
* Skoncentruj się na oczach: Zawsze skupiaj się na oczach, zwłaszcza oko najbliżej aparatu.
* Użyj jednopunktowego autofocus: Użyj jednego punktu autofokusu i umieść go bezpośrednio nad okiem.
* Focus Back-Button: Zastanów się nad użyciem ostrości, aby oddzielić skupienie się od wydania migawki.
* Rozważania dotyczące szerokiej apertury: Podczas fotografowania z bardzo szerokim otworem (f/1.4, f/1.8) głębokość pola jest bardzo płytka, dzięki czemu dokładne skupienie jest jeszcze bardziej krytyczne.
* Ręczne skupienie: Jeśli twój autofokus walczy, spróbuj przejść na ręczne skupienie, aby uzyskać większą kontrolę.
* Sprawdź fokus w poście: Powiększ oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby sprawdzić ostrość i w razie potrzeby dokonać regulacji.
* Ćwicz: Ćwicz technikę skupienia w różnych warunkach oświetlenia.
7. Błąd:niepochlebne kąty (podwójne podbródki, przesadzone cechy)
* Dlaczego to problem: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał cięższy lub zniekształcać ich funkcje w niepochlebny sposób.
* jak to naprawić:
* Strzelaj z góry: Strzelanie z nieco powyżej może pomóc w zminimalizowaniu podwójnych podbródków.
* Zapytaj tematu o pochylenie się do przodu: Posiadanie tematu lekko pochylające się do przodu może również pomóc w zmniejszeniu pojawienia się podwójnego podbródka.
* Unikaj ekstremalnych niskich kątów: Strzelanie od dołu może podkreślić nos i podbródek.
* obróć głowę: Lekko obrócenie głowy może stworzyć więcej definicji w linii szczęki.
* Obserwuj uważnie: Zwróć uwagę na to, jak różne kąty wpływają na wygląd pacjenta.
* komunikat: Zapytaj tematu, czy mają jakieś preferencje lub obawy dotyczące kątów.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
8. Błąd:czerwone oko (spowodowane przez flash)
* Dlaczego to problem: Wygląda nienaturalnie i rozpraszający.
* jak to naprawić:
* Unikaj bezpośredniego lampy błyskowej: Nie używaj bezpośredniego lampy błyskowej, szczególnie w słabym świetle.
* Użyj flash poza kamerą: Umieść błyskawikę poza kamerą, aby zmniejszyć ryzyko czerwonego oka.
* odbijanie flash: Odbij błysk z sufitu lub ściany, aby rozproszyć światło.
* Ustawienie redukcji czerwonych oczu: Użyj ustawienia redukcji czerwonego oka, które wystrzeliwuje przedwzmacniacz, aby zwężać uczniów.
* Processing: Usuń Red Eye w oprogramowaniu po przetwarzaniu.
9. Błąd:ignorowanie oczu (matowe, martwe, bez połowów)
* Dlaczego to problem: Oczy są oknami duszy. Tępe lub pozbawione życia oczy sprawiają, że obiekt wygląda na niezaangażowany.
* jak to naprawić:
* Catchlights: Poszukaj świateł (odbicia światła) w oczach. Dodają blask i życie. Ustaw poddany, aby światło odbijało się w ich oczach.
* Zachęcaj wyrażenie: Porozmawiaj ze swoim tematem i zachęć ich do wyrażania emocji. Prawdziwy uśmiech sprawi, że ich oczy rozświetli się.
* kąt światła: Dostosuj kąt światła, aby utworzyć światła.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło w oczach i stworzyć światła połowowe.
* Ulepszenie oka w poście: Subtelnie zwiększ oczy w przetwarzaniu po przetwarzaniu poprzez zwiększenie kontrastu i ostrości oraz dodając odrobinę luminancji. Uważaj, aby go nie przesadzić.
10. Błąd:zapominanie o dłoniach (niezręcznie umieszczone, rozpraszające)
* Dlaczego to problem: Ręce mogą być poważnym rozproszeniem, jeśli są niezręcznie umieszczone lub ustawione.
* jak to naprawić:
* Daj im coś do zrobienia: Niech przedmiot trzymał przedmiot, oparł ręce na kolanach lub włożył go do kieszeni.
* Relaksed Hands: Zachęć przedmiot do rozluźnienia rąk. Napięte ręce wyglądają nienaturalnie.
* Unikaj zaciśniętych pięści: Zaciśnięte pięści przekazują napięcie lub gniew.
* Naturalne umieszczenie: Poszukaj naturalnych miejsc dla rąk.
* Wyprowadź je: Jeśli nie możesz znaleźć dobrego sposobu na pozowanie rąk, rozważ wyciągnięcie ich z ramy.
* Przewodnik: Zaproponuj sugestie:„Czy możesz delikatnie oprzeć rękę na policzku?” lub „Spróbuj przeplata palców”.
11. Błąd:nadmierne przetwarzanie (nierealistyczna skóra, nadmierne wybuch)
* Dlaczego to problem: Sprawia, że obraz wygląda sztucznie i nienaturalnie. Nadmierne ostrzeżenie tworzy ostre krawędzie i tekstury.
* jak to naprawić:
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj ekstremalnych korekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Naturalna tekstura skóry: Zachowaj naturalną konsystencję skóry. Nie usuwaj całkowicie wszystkich przebarwień i zmarszczek.
* Kontrola ostrzania: Używaj ostrożnie narzędzi do ostrzenia i unikaj nadmiernego wybuchu. Wyostrz selektywnie, koncentrując się na oczach i innych kluczowych obszarach.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów i tonów.
* Druga opinia: Zdobądź drugą opinię na temat swoich edycji. Czasami trudno jest zobaczyć twoje własne błędy.
12. Błąd:brak połączenia (bez emocji, bezczelność)
* Dlaczego to problem: Portret nie ma wpływu emocjonalnego i nie łączy się z widzem.
* jak to naprawić:
* Połącz się z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem, poznaj je i spraw, aby czują się komfortowo.
* Zachęcaj do naturalnych wyrażeń: Zachęcaj ich do śmiechu, uśmiechania się lub wyrażania innych emocji.
* kieruj wzrok: Niech spojrzają bezpośrednio w kamerę lub w odległości.
* przechwytuj szczere chwile: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Uchwyć szczere chwile, gdy temat jest zrelaksowany i nieświadomy aparatu.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
* Muzyka: Odtwarzaj muzykę, która pomaga ustawić nastrój.
* Prawdziwe zainteresowanie: Pokaż prawdziwe zainteresowanie swoim tematem i ich historią.
13. Błąd:ignorowanie garderoby i stylizacji (kolorowe kolory, źle dopasowane ubrania)
* Dlaczego to problem: Rozpraszające odzież może umniejszać twarz i osobowość pacjenta.
* jak to naprawić:
* planuj z wyprzedzeniem: Omów garderobę z przedmiotem przed sesją.
* proste i ponadczasowe: Wybierz prostą i ponadczasową odzież, która nie odwraca uwagi od tematu.
* Uzupełniające się kolory: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* Dobrze dopasowane ubrania: Upewnij się, że ubrania odpowiednio pasują. Źle dopasowane ubrania mogą być niepochlebne.
* Unikaj rozpraszających wzorów: Unikaj zajętych wzorów, które mogą odwrócić uwagę od twarzy.
* prasowanie: Upewnij się, że ubrania są prasowane i wolne od zmarszczek.
* Rozważ lokalizację: Upewnij się, że garderoba pasuje do środowiska.
14. Błąd:nie znając aparatu (strzelanie w auto, nie rozumienie ustawień)
* Dlaczego to problem: Ogranicza kontrolę nad obrazem i uniemożliwia osiągnięcie pożądanych rezultatów.
* jak to naprawić:
* Poznaj podstaw: Zrozum trójkąt narażenia (apertura, czas otwarcia migawki, ISO).
* Strzelaj w trybie ręcznym: Ćwicz strzelanie w trybie ręcznym, aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu.
* Zrozumienie pomiaru: Dowiedz się, jak działa system pomiarowy aparatu i jak skutecznie go używać.
* Ustawienia niestandardowe: Dostosuj ustawienia aparatu do stylu fotografowania.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym wygodniej będzie się z aparatem.
* Przeczytaj instrukcję: Nie bój się przeczytać instrukcji aparatu. To cenny zasób.
15. Błąd:nie praktykuj (brak doświadczenia)
* Dlaczego to problem: Doświadczenie jest niezbędne do rozwijania umiejętności i poprawy fotografii.
* jak to naprawić:
* Strzelaj regularnie: Znajdź czas na fotografowanie portretów tak często, jak to możliwe.
* eksperyment: Wypróbuj nowe techniki i style.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi i poproś o konstruktywną krytykę.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się z pracy innych fotografów.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Zastanów się, czy wziąć warsztaty fotograficzne lub zajęcia, aby poprawić swoje umiejętności.
* Cierpliwość: Bądź cierpliwy wobec siebie i nie zniechęcaj się. Zostanie wykwalifikowanym fotografem portretowym wymaga czasu i wysiłku.
Rozumiejąc te typowe błędy i jak je naprawić, możesz znacznie poprawić jakość fotografii portretowej. Powodzenia!