1. Cel i nastrój:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? Czy chodzi o siłę, wrażliwość, energię, cichą kontemplację czy coś innego? Tło powinno uzupełnić i zwiększyć tę narrację.
* pożądany nastrój: Jasny, kolorowy mural może przekazać szczęście i żywotność. Rityczna ulica z cieniami może wywołać tajemnicę lub chustę. Nowoczesny cud architektoniczny może sugerować wyrafinowanie i sukces.
2. Oświetlenie:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe światło, które jest powszechnie pochlebne. Poszukaj lokalizacji, w których to światło może filtrować przez budynki lub odbijać powierzchnie, aby uzyskać interesujące efekty.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje ostre cienie. Może to być idealne do portretów, które podkreślają detale i odcienie skóry.
* Otwórz odcień: Znajdź obszary, w których temat jest zacieniony, ale tło jest nadal oświetlone. Zapewnia to równowagę i unika ostrych cieni na ich twarzy.
* sztuczne światło: Zastanów się nad kreatywnym używaniem świateł ulicznych, neonowych lub okien zakupu. Pamiętaj o temperaturze kolorów i tego, jak wpłynie to na odcienie skóry.
3. Elementy tła:
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów tła, która uzupełnia odzież i odcień skóry poddanego. Rozważ użycie kontrastowych kolorów dla odważnego wyglądu lub harmonijnych kolorów dla bardziej subtelnego efektu.
* Linie i kształty: Poszukaj wiodących linii (takich jak drogi lub chodniki), które przyciągają oko widza do twojego tematu. Ciekawe kształty geometryczne (budynki, okna, mosty) mogą zwiększyć zainteresowanie wizualne.
* tekstura: Ściany z cegły, sztuka graffiti, zardzewiały metal i teksturowane chodniki mogą dodać do twoich portretów głębokości i bogactwa wizualnego.
* głębokość pola: Zastanów się, w jaki sposób twoja przysłona zatarje tło. Szeroki otwór (niski numer F) stworzy płytką głębokość pola, izolując poddany. Wąska otwór (wysoka liczba F) utrzyma więcej tła, zapewniając kontekst.
* zajęty vs. minimalist: Zajęte tło może być rozpraszające, ale może również dodać energię i dynamizm. Minimalistyczne tło może być czyste i eleganckie, koncentrując się wyłącznie na tym temacie.
4. Rozważania lokalizacji:
* Dostępność i pozwolenie: Upewnij się, że masz zgodę na strzelanie w lokalizacji, zwłaszcza jeśli jest to własność prywatna. Rozważ parking, transport publiczny i łatwość dostępu dla swojego tematu.
* bezpieczeństwo: Pamiętaj o swoim otoczeniu i wybierz lokalizacje, które są bezpieczne dla Ciebie i Twojego tematu. Unikaj obszarów o dużym ruchu, budownictwie lub potencjalnych zagrożeniach.
* pora dnia: Ta sama lokalizacja może wyglądać zupełnie inaczej o różnych porach dnia. Lokalizacje zwiadowcze wcześniej, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* wyjątkowość: Poszukaj lokalizacji, które są wyjątkowe i interesujące, ale nie były nadużywane do sesji zdjęciowej.
5. Wskazówki dotyczące wyboru i wykonania:
* Lokalizacje zwiadowcze: Przed faktyczną sesją zbadaj potencjalne lokalizacje, aby poczuć światło, kompozycję i potencjalne wyzwania.
* Rozważ osobowość podmiotu: Tło powinno odzwierciedlać osobowość i styl podmiotu. Modna osoba może pasować do modnego obszaru miejskiego, podczas gdy ktoś bardziej introspekcyjny może preferować cichą, bardziej odosobnioną lokalizację.
* Komunikuj się z tematem: Omów lokalizację z przedmiotem i uzyskaj ich wkład. Mogą mieć pomysły lub preferencje, których nie rozważałeś.
* Eksperyment z kątami i perspektywami: Nie bój się wypróbować różnych punktów widzenia i perspektyw, aby znaleźć najbardziej pochlebną kompozycję. Strzelaj z niskich kątów, aby Twój przedmiot wydawał się wyższy lub pod wysokim kątem, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* Użyj efektywnie dostępnego światła: Naucz się czytać światło i użyj go na swoją korzyść. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak światło spada na twarz pacjenta.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że tło jest czyste i wolne od rozproszenia. Usuń wszelkie niechciane obiekty lub poproś kogoś o pomoc w uporządkowaniu obszaru.
* Processing: Użyj przetwarzania po ulepszeniu kolorów, kontrastu i ostrości zdjęć. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
Przykłady krajobrazów miejskich i ich potencjalnych zastosowań:
* ściany graffiti: Kolorowe i energiczne, doskonałe do ostrych i ekspresyjnych portretów.
* Ściany z cegły: Wszechstronny i teksturowany, odpowiedni do różnych stylów, od klasycznego po nowoczesny.
* Alleyways: Szorstki i tajemniczy, idealny do ostrych i dramatycznych portretów.
* Skyscrapers: Imponujący i nowoczesny, idealny do portretów, które dają ambicje i sukces.
* Bridges: Symboliczne i architektoniczne, doskonałe do portretów, które badają tematy połączenia i przejścia.
* Parki i ogrody: Naturalny i spokojny, odpowiedni do portretów, które podkreślają piękno i spokój (nawet w otoczeniu miejskim, mały park kieszonkowy może być świetną oazą).
* Instalacje sztuki ulicznej: Unikalne i przyciągające wzrok, idealne do portretów, które prezentują kreatywność i indywidualność.
* kawiarnie i sklepy: Żywe i zachęcające, odpowiednie do portretów, które wychwytują poczucie codziennego życia.
* Refleksje w oknach lub kałuż: Dodaje warstwę kreatywności i zainteresowania wizualnego.
Rozważając te czynniki, możesz wybrać krajobrazy miejskie, które ulepszają twoje portrety i tworzą naprawdę niezapomniane obrazy. Pamiętaj, aby eksperymentować, bawić się i ufać swoim kreatywnym instynktom!