1. Zrozumienie fundamentu technicznego:głębokość pola (DOF)
* Głębokość pola (DOF): Odnosi się to do obszaru na twoim zdjęciu, który wydaje się akceptowalnie ostro. Płytka DOF oznacza, że tylko niewielki obszar jest skupiony (jak oczy twojego pacjenta), a reszta jest zamazana. Głęboka DOF oznacza, że duża część obrazu jest ostra (fotografia krajobrazowa często wykorzystuje głębokie DOF).
* bokeh: Podczas gdy technicznie wizualna właściwość obiektywu czyni poza punktami światła, często używana jest zamiennie z „rozmytym tłem”.
2. Czynniki wpływające na głębokość pola (a zatem Bokeh):
* apertura (f-stop): jest to najważniejszy czynnik.
* Szersze apertury (mniejsze F-Numbers, takie jak f/1.4, f/2.8, f/4): Utwórz płytkie DOF, co skutkuje bardziej niewyraźnym tłem. Wpuszczają one więcej światła, dzięki czemu możesz używać szybszych czasów otwarcia migawki lub niższego ISO.
* węższe otwory (większe Numery, takie jak f/8, f/11, f/16): Utwórz głębszą DOF, co skutkuje mniejszym rozmyciem.
* ogniskowa:
* Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm): Pokręć perspektywę i spraw, aby tło wydaje się bardziej niewyraźne, nawet przy tym samym otworze co krótszy obiektyw. Są one często preferowane do portretowania.
* Krótsze ogniskowe (np. 35 mm, 50 mm): Zaoferuj szersze pole widzenia i ogólnie wytwarzaj mniej tła rozmycia w tej samej otworze i odległości podmiotu.
* odległość tematu (odległość do tematu):
* bliższa odległość tematu: Powoduje płytszy DOF i więcej rozmycia tła. Im bliżej tematu, tym bardziej dramatyczny rozmycie.
* Dalsza odległość tematu: Powoduje głębszy DOF i mniej rozmycia tła.
* odległość tła (odległość między podmiotem a tłem):
* większa odległość tła: Im dalej tło pochodzi z twojego tematu, tym się pojawia. Wynika to z faktu, że obszar poza wynikiem staje się coraz bardziej zamazany, im dalej pochodzi z płaszczyzny skupienia.
* Mniejsza odległość tła: Tło będzie mniej niewyraźne.
3. Jak osiągnąć rozmyte tło:krok po kroku
1. Wybierz odpowiedni obiektyw:
* Idealnie użyj obiektywu zaprojektowanego do portretowania. Typowe wybory obejmują 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8, 85 mm f/1.4 lub 135 mm f/2. Im niższa liczba F, tym bardziej rozmycie możesz potencjalnie osiągnąć.
* Jeśli masz tylko soczewkę zestawu (np. 18-55 mm), powiększ najdłuższą ogniskową (55 mm) i użyj najszerszego otworu dostępnego na tej ogniskowej (prawdopodobne F/5.6).
2. Ustaw aperturę:
* Wybierz w najszerszym aperturze, na który pozwala obiektyw (najniższy numer F). Na przykład, jeśli obiektyw ma 85 mm f/1.8, ustaw go na f/1.8. To jest twoje podstawowe narzędzie do kontrolowania DOF.
3. Ustaw swój temat:
* Znależył się stosunkowo blisko swojego tematu. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby zobaczyć, jak wpływa to na rozmycie.
* Maksymalizuj odległość między poddanym a tłem. Poszukaj lokalizacji, w których tło jest daleko (np. Przedmiot stał w pobliżu krawędzi pola lub w dużej odległości od drzew).
4. Dokładnie Focus:
* Użyj systemu autofocus swojego aparatu. krytycznie , Upewnij się, że skupienie jest ostre na oczach (lub oko najbliżej aparatu). To najważniejsza część portretu.
* Rozważ użycie jednopunktowego autofokusu i umieszczenie punktu ostrości bezpośrednio nad okiem. Skupienie i rekompozycja może działać, ale bądź bardzo ostrożny, ponieważ przesunięcie aparatu może nieznacznie przesunąć płaszczyznę ostrości.
* Jeśli używasz ręcznego ostrości, użyj Focus Paskuning (jeśli ma go aparat) lub powiększ ekran LCD, aby potwierdzić krytyczną ostrość.
5. Dostosuj czas otwarcia migawki i ISO:
* Z szerokim otworem wpuszczasz dużo światła. Dostosuj czas otwarcia migawki i ISO, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Cel dla najniższego możliwego ISO w celu zminimalizowania hałasu.
6. Rozważ tryb pomiaru:
* Pomiar oceny/macierzy: Pozwól aparatowi zdecydować o ekspozycji całej sceny. Często działa dobrze.
* Metry punktowe: Mierniki światło tylko na obszarze wokół punktu skupienia. Przydatny, jeśli Twój temat jest silnie podświetlany.
* Pomiar ważony w środku: Podobne do oceny, ale nadaje większą wagę środku ramy.
7. Strzelaj w trybie priorytetu apertury (av lub a):
* Ten tryb umożliwia ustawienie przysłony, a aparat automatycznie wybierze prawidłowy czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. To najłatwiejszy sposób na kontrolowanie DOF przy jednoczesnym zapewnieniu dobrze narażonego obrazu.
8. Tryb ręczny (M):
* Umożliwia kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki, co daje największą kontrolę nad końcowym obrazem, kosztem wymagania większej wiedzy technicznej.
Wskazówki i wskazówki:
* Podświetlenie: Strzelanie ze słońcem za tematem może stworzyć piękne atrakcje bokeh w tle.
* Wzory w tle: Tła z teksturami, światłem lub wzorami stworzą bardziej interesujące bokeh. Pomyśl o liściach, migoczących światłach lub wzorzystej ścianie.
* Bokeh Balls: Można je osiągnąć, mając małe, jasne punkty światła na tle poza ostrożnym (np. Świąteczne światła, światło słoneczne filtrujące przez liście). Na kształt piłek bokeh ma wpływ kształt łopat otworu obiektywu.
* Stabilizacja obrazu (IS) lub redukcja wibracji (VR): Jeśli strzelasz ręcznie przy wolniejszych czasach otwarcia migawki, włącz stabilizację obrazu, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, odległościami i tłem, aby zrozumieć, w jaki sposób każdy czynnik wpływa na rozmycie.
* Processing (używaj oszczędnie): Możesz nieznacznie ulepszyć rozmycie w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop, ale najlepiej jest najpierw uzyskać odpowiednią kamerę. Unikaj przesadzania, ponieważ sztuczna rozmycie może wyglądać nienaturalnie. Wybiórka rozmycia lub gaussowska rozmycie jest powszechne.
Podsumowanie ustawień aparatu (zacznij tutaj):
* Tryb: Priorytet apertury (av lub a) lub manualny (m)
* apertura: Najszerszy możliwy (najniższa liczba F, jak f/1.4, f/1.8, f/2.8)
* ogniskowa: Jeśli to możliwe, używaj dłuższej ogniskowej (85 mm lub dłużej)
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe, aby utrzymać dobrą jakość obrazu (zacznij od 100 lub 200)
* Focus: Jednopunktowy autofokus, skupiony na oczach pacjenta.
Rozumiejąc te koncepcje i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych portretów z kremowym, niewyraźnym tłem, które podkreślają twoje tematy i podnoszą fotografię. Powodzenia!