1. Zrozumienie celu:
* Sharp Temat, niewyraźne tło: Jest to powszechne podejście. Chcesz, aby twarz pacjenta (zwłaszcza oczu) była stosunkowo ostra, podczas gdy tło i wszelkie poruszające się elementy są zamazane ze względu na powolny czas otwarcia migawki. Stwarza to poczucie, że temat jest w ruchu lub spieszył świat.
* zamazany temat, ostre tło: Możesz celowo zacierać temat, jednocześnie utrzymując ostrość tła. Jest to mniej powszechne w przypadku tradycyjnych portretów, ale może być bardzo skuteczne w zakresie przekazywania określonych emocji, takich jak lęk, niepokój lub dezorientacja. Często wymaga to, aby podmiot przemieszczał się celowo.
* Zarówno przedmiot, jak i tło zamazane: Może to stworzyć bardziej abstrakcyjny i marzycielski efekt. Trudniej jest skutecznie się zejść, ale może pracować w przypadku niektórych kreatywnych wizji.
2. Sprzęt:
* kamera: Niezbędny jest aparat z trybem ręcznym (M) lub Miguth Priority Mode (TV lub S).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale soczewki z stabilizacją obrazu (IS, VR, VC itp.) Może być pomocne, szczególnie podczas strzelania do ręcznych. Szerszy soczewka z przysłony (np. F/1.8, f/2.8) jest przydatna do umożliwienia większej ilości światła i osiągnięcia płytszej głębokości pola.
* statyw (wysoce zalecany): Statyw jest twoim najlepszym przyjacielem dla spójnych rezultatów, szczególnie z bardzo powolnymi czasami otwarcia migawki. Umożliwia utrzymanie stabilności aparatu podczas poruszania się.
* Flash poza kamerą (opcjonalnie, ale często konieczne): Flash ma kluczowe znaczenie dla zamrażania twarzy pacjenta, jednocześnie umożliwiając rozmycie tła. Strobecja szybkiego lub stłumia będzie działać.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Może to pomóc zapobiec wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu i bardzo powolnych czasów otwarcia migawki.
* ND Filtr (neutralny filtr gęstości - opcjonalnie): Filtr ND zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, co pozwala używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnych warunkach.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV/s): Kamera automatycznie dostosuje otwór w oparciu o wybrany czas otwarcia migawki. To dobry punkt wyjścia.
* Tryb ręczny (M): Masz pełną kontrolę zarówno nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Jest to trudniejsze, ale zapewnia największą elastyczność.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie kluczowe. Zacznij od powolnego czasu otwarcia migawki i eksperymentu. Oto kilka wytycznych:
* 1/60 sekunda do 1/30 sekundy: Subtelny rozmycie ruchu. Dobry dla początkujących.
* 1/15 sekunda do 1/8 sekundy: Zauważalny rozmycie ruchu.
* 1/4 sekundy do 1 sekundy (lub dłużej): Znaczna plama ruchu, wymagająca statywu lub bardzo stabilnej dłoni i przedmiotu spółdzielczego.
* apertura:
* Priorytet migawki: Kamera wybierze przysłanę.
* Tryb ręczny: Dostosuj otwór, aby kontrolować głębokość pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) utworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zwiększy głębokość pola, czyniąc więcej sceny ostre. Rozważ pożądany efekt i dostępne światło.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Może być konieczne nieznacznie zwiększenie go w słabym świetle, ale staraj się unikać wysokich wartości ISO.
* Tryb ostrości: Użyj ciągłego autofokusu (AF-C lub AI Servo), jeśli badany się porusza. Jeśli badany jest stosunkowo nieruchomy, pojedynczy autofokus (AF-S lub jeden strzał) jest w porządku. Zwróć szczególną uwagę na skupienie się na oczach, ponieważ są one najważniejszą częścią portretu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/macierz, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich zapewnia najlepszą ekspozycję. Pomiar oceny/matrycy jest często dobrym punktem wyjścia.
* Bilans biały: Wybierz równowagę białą, która pasuje do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Stabilizacja obrazu (IS/VR/VC): Włącz stabilizację obrazu, jeśli ma go obiektyw, szczególnie podczas strzelania do ręcznych.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
4. Używanie flash (kluczowe dla ostrych osób):
* prędkość synchronizacji flash: Poznaj prędkość synchronizacji błyskowej aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jest to najszybszy czas otwarcia migawki, jakiej możesz użyć z lampą błyskową, nie otrzymując ciemnego opaski na obrazie. * Jednak w celu przeciągania migawki będziesz używać* dużej* wolniejszych czasów otwarcia migawki niż prędkość synchronizacji.* Flash skutecznie zamraża badany.
* Tryb flash:
* Synchronizacja tylnej kurtyny (2nd Curtain Sync): Ten tryb wystrzeliwuje lampę błyskową na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. To sprawia, że rozmycie ruchu pojawiają się * za * tematem, który jest ogólnie uważany za bardziej atrakcyjny wizualnie.
* Przednia synchronizacja zasłon (1st kurtynowa synchronizacja): Ten tryb wystrzeliwuje błysk na * początku * ekspozycji. Rozmycie ruchu pojawi się * z przodu * tematu, który może wyglądać mniej naturalnie.
* Power Flash: Dostosuj moc Flash, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Zacznij od niskiej mocy i zwiększ go w razie potrzeby. Prawdopodobnie będziesz w trybie TTL (przez soczewki), umożliwiając aparatowi automatycznie miernik lampy błyskowej, ale możesz również użyć ręcznego trybu Flash, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Umieszczenie flash:
* Flash na kamerze: Można użyć, ale światło jest często surowe i niepochlebne. Rozprowadź go za pomocą dyfuzora lub odrzuć go z sufitu lub ściany, jeśli to możliwe.
* Flash off-camera: Zapewnia znacznie większą kontrolę nad światłem i tworzy bardziej profesjonalny wygląd. Użyj stojaka światła i modyfikatora (np. Softbox, parasol), aby zmiękczyć światło.
5. Techniki przeciągania migawki:
* Panowanie: Poruszaj aparat płynnie w tym samym kierunku, co obiekt podczas robienia zdjęcia. To utrzymuje ten temat stosunkowo ostro przy rozmyciu tła. Dobry dla osób poruszających się liniowo.
* Zoom Burst: Powiększ lub z obiektywem, podczas gdy migawka jest otwarta. To powoduje rozmycie ruchu promieniowego. Działa najlepiej z statywem.
* Centencyjny ruch aparatu (ICM): Poruszaj aparat losowo lub w określonym wzorze, gdy migawka jest otwarta. Może to powodować efekty abstrakcyjne i artystyczne. Wymaga eksperymentów.
* Ruch przedmiotu: Przedmiot poruszał się celowo (np. Spin, skok, machaj ramionami) podczas utrzymywania aparatu.
6. Kroki do strzelania:
1. Wybierz swoją lokalizację i przedmiot: Zastanów się nad tłem i jak będzie wyglądać po zamarwaniu się. Wybierz temat, który chce się poruszać lub nadal w razie potrzeby.
2. Skonfiguruj aparat: Zamontuj aparat na statywie (jeśli używasz). Ustaw tryb fotografowania (TV/S lub M), czas otwarcia migawki, przysłona (jeśli w M), ISO, tryb ostrości i równowaga białych.
3. Ustaw swój Flash: Skonfiguruj Flash (jeśli używasz) i dostosuj tryb Flash (zalecany synchronizacja tylnej kurtyny) i zasilanie.
4. Skomponuj swój strzał: Obramuj obiekt i tło.
5. Skoncentruj się na temacie: Upewnij się, że oczy są w centrum uwagi.
6. Zrób strzał: Naciśnij przycisk migawki. W przypadku przesuwania się zacznij przesuwać aparat przed naciskiem migawkę i kontynuuj płynnie przesuwanie jej, aż ekspozycja zostanie zakończona. Jeśli używasz lampy błyskowej, pamiętaj o strzelaniu Flash na końcu ekspozycji (synchronizacja tylnej kurtyny).
7. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Dostosuj czas otwarcia migawki, otwór, ISO i energię błyskową w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądany efekt.
7. Wskazówki i rozważania:
* Ćwicz: Przeciąganie migawki wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* stabilność: Im wolniejszy czas otwarcia migawki, tym ważniejsze jest utrzymanie stabilności aparatu. Użyj statywu, pochyl się o ścianę lub przygotuj się.
* Współpraca tematu: Podmiot musi być nadal lub w przewidywalny sposób, aby efekt działał. Komunikuj się wyraźnie ze swoim tematem.
* światło: Jasne światło słoneczne może utrudnić przeciągnięcie migawki bez nadmiernego eksploatacji obrazu. Użyj filtra ND, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do obiektywu.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, ostrość i kolory.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co możesz stworzyć.
Przykładowy scenariusz:ostra twarz, niewyraźne tło, ręczne z flashem
1. Lokalizacja: Ulica miasta o zmierzchu.
2. Temat: Osoba stojąca nieruchoma, patrząc w kamerę.
3. kamera: DSLR lub bezlusterka.
4. obiektyw: 50 mm f/1.8.
5. Ustawienia:
* Tryb: Priorytet migawki (TV/s)
* Sprawa migawki: 1/15 sekundy
* ISO: 200
* Tryb ostrości: Pojedynczy autofocus (AF-S)
* Tryb pomiarowy: Ocena/matryca
* Bilans biały: Automatyczny
6. Flash:
* Bezgrzebienia w kamerze (rozproszone)
* Tryb: Synchronizacja tylnej kurtyny
* Power: Zacznij od mocy 1/32 i dostosuj w razie potrzeby.
7. Technika:
* Niech tematy staje w miejscu i spójrz na kamerę.
* Skoncentruj się na oczach pacjenta.
* Zrób strzał.
* Flash zamrozi twarz pacjenta, podczas gdy powolna czas otwarcia migawki zatmył tło z powodu światła otoczenia i wszelkich niewielkich ruchów.
Rozumiejąc te zasady i ćwicząc regularnie, możesz opanować sztukę przeciągania migawki i stworzyć oszałamiające, kreatywne portrety, które wychwytują ruch i energię. Powodzenia!