i. Kluczowe elementy filmu Noir Photography:
* Wysoki kontrast i głębokie cienie: Jest to być może najbardziej definiująca cecha. Skoncentruj się na ostrym świetle i głębokich, atramentowych czarnych.
* Dramatyczne oświetlenie: Pomyśl o pojedynczym źródle światła, często oświetleniu bocznym lub podświetleniu. Tworzy silne cienie i podkreśla pewne cechy.
* tajemnica i intryga: Temat powinien wywoływać poczucie tajemnicy, ukrytych tajemnic lub wewnętrznego zamieszania.
* dym papierosowy (opcjonalnie, ale kultowy): Służy do dodawania atmosfery i konsystencji. Rozważ jego implikacje etyczne i zdrowotne!
* deszcz lub mokre ulice (opcjonalnie): Zwiększa atmosferę ponurego i izolacji.
* Costuming &Styling: Klasyczna odzież z lat 40./1950, często z okopami, fedorami i ciemnymi tkaninami. Dla kobiet pomyśl o dopasowanych garniturach, ciemnych sukienkach i dramatycznym makijażu.
* Atmosfera niebezpieczeństwa i izolacji: Ogólny obraz powinien wskazywać na potencjalne niebezpieczeństwo i poczucie samotności.
* kompozycja i kadrowanie: Użyj ciasnych upraw, dramatycznych kątów (niski kąt, wysoki kąt, kąt holenderski) i wiodące linie, aby wciągnąć widza.
* emocje i ekspresja: Twarz podmiotu powinna przekazać szereg emocji, takich jak cynizm, zniszczenie świata lub strach. Subtelny uśmieszek lub spojrzenie od kamery może być potężne.
ii. Praktyczne kroki, aby stworzyć portret noir filmowy:
a. Preprodukcja i planowanie:
1. konceptualizuj historię: Jaką historię chcesz opowiedzieć z tym portretem? Kto jest twoim przedmiotem? Jaka jest ich rola w tym hipotetycznym świecie noir? Myślenie o tym poinformuje twoje oświetlenie, pozowanie i ogólnie estetykę.
2. Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które nadają się do estetyki noir. Rozważać:
* zaułki: Idealne dla klaustrofobicznego, niebezpiecznego uczucia.
* krajobrazy miejskie: Budynki, ogień ucieka, ceglane ściany.
* słupki: Dodaj poczucie intrygi i niebezpieczeństwa.
* Rainy Streets: Jeśli nie możesz znaleźć deszczu, możesz go symulować.
* wnętrza z światłem okiennym: Klasyczna konfiguracja noira.
3. Wardrobe i styl: Zaplanuj stroje i makijaż.
* Mężczyźni: Płaszcze rowowe, fedorowie, ciemne garnitury, białe koszule.
* Kobiety: Ciemne sukienki, garnitury, ciemna szminka, zdefiniowane brwi, często nutę cieni do powiek. Pomyśl o jeziorze Veronica lub Lauren Bacall.
4. rekwizyty: Rozważ rekwizyty, które dodają do narracji:
* papierosy/cygara: (Ponownie rozważ implikacje etyczne i uprawnienia do użytku.)
* pistolety (fałszywe): Poradzaj sobie z ekstremalną opieką i upewnij się, że są one wyraźnie zidentyfikowane jako rekwizyty. Bezpieczeństwo jest najważniejsze. Oceń ryzyko i przepisy dotyczące rekwizytów broni palnej.
* okulary whisky:
* gazety:
* kapelusze:
* parasole:
b. Konfiguracja oświetlenia:
1. Wybierz źródło światła: Zacznij od jednego głównego światła. To stworzy mocne cienie, których potrzebujesz.
* Single Off-camera Flash: Świetna opcja do kontrolowanego oświetlenia. Użyj modyfikatora (patrz poniżej).
* ciągłe światło: Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym. Panele LED lub światła wolframowe mogą działać.
* naturalne światło: Użyj światła okiennego, szczególnie w pochmurny dzień. Może to być trudne, ale może tworzyć piękne, rozproszone cienie.
2. Ustaw światło:
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku tworzy dramatyczne cienie na twarzy. Często używane w portretach noir.
* Podświetlenie: Światło zza tematu może stworzyć sylwetkę lub efekt halo.
* Rembrandt Lighting: (Trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła) może dodać subtelny dotknięcie dramatu.
3. Modyfikatory: Kształtować i zmiękczyć światło:
* snoot: Rurka, która koncentruje światło w wąską wiązkę, tworząc efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kontrolować kształt i kierunek światła.
* Grid: Podobne do drzwi stodoły, ale tworzy bardziej zdefiniowaną wiązkę.
* parasol (srebrny lub biały): Lekko zmięknij światło.
* scrim: Rozpowszechnia światło, aby stworzyć bardziej miękkie cienie.
4. Negatywne wypełnienie: Użyj czarnej powierzchni (np. Czarnej pianki) po przeciwnej stronie światła, aby pogłębić cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla obrazów o wysokim kontraście.
c. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (f/2.8 do f/5.6), aby uzyskać płytką głębokość pola, która izoluje podmiot. W razie potrzeby dostosuj w zależności od pożądanej ostrości.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby użyj statywu.
4. Sprawa migawki: Dostosuj, aby poprawnie ujawnić obraz. Rozważ światło otoczenia i moc lampy błyskowej.
5. Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory. Możesz również dostosować to w przetwarzaniu po zakończeniu.
6. Pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić atrakcje na twarzy, a następnie lekko niedostatecznie stać, aby stworzyć głębsze cienie.
d. Pozowanie i reżyserowanie:
1. Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij koncepcję noira i emocje, które chcesz przekazać.
2. stwórz emocje: Zachęcaj swój model do pomyślania o czymś konkretnym - przeszłej zdradzie, utraconej miłości, niebezpiecznej sytuacji.
3. pozowanie pomysły:
* pochylając się o ścianę: Klasyczna poza noir.
* Patrząc przez ramię: Dodaje poczucie tajemnicy.
* palenie (z odpowiednim rozważeniem): Klasyczne wizualne noir.
* Zgrywanie proporcji: Pistolet, kieliszek whisky, gazeta.
* zacieniona twarz: Użyj oświetlenia, aby rzucić ciekawe cienie na twarz.
4. kontakt wzrokowy: Eksperymentuj z bezpośrednim kontaktem wzrokowym (intensywnym i konfrontacyjnym) i odwróconym odwrotnością (introspekcyjna lub wymijająca).
5. Kąty: Eksperymentuj z kątami holenderskimi (przechylenie aparatu), aby stworzyć poczucie niepokoju i dezorientacji.
e. Przetwarzanie (kluczowe):
1. Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Zwróć uwagę na ustawienia konwersji w oprogramowaniu (np. Photoshop, Lightroom). Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi ustawieniami wstępnymi.
2. Contrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To jest klucz do wyglądu Noir.
3. poziomy/krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby dopracować jasność i kontrast. Odsuń Czarne i wyróżniają się w górę.
4. uchylanie się i spalanie: Subtelnie rozjaśnia (Dodge) i ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby podkreślić wyróżnienia i cienie. Skoncentruj się na rzeźbieniu twarzy i zwróceniu uwagi na kluczowe funkcje.
5. Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć wygląd vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
6. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć niechciane artefakty.
7. winietting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku środka.
8. Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Czasami subtelny odcień (np. Sepia, Cool Blue) może poprawić nastrój.
iii. Wskazówki i rozważania:
* studiuj film noir: Obejrzyj klasyczne filmy, takie jak „The Maltański Falcon”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Touch of Evil”. Zwróć uwagę na oświetlenie, kompozycję i nastrój.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik pozowania.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* Współpraca: Pracuj ze stylistą, wizażystą i modelką, którzy rozumieją estetykę noir.
* Rozważania etyczne: Uważaj na potencjalną szkodę przedstawiania przemocy lub innych wrażliwych tematów. W przypadku korzystania z rekwizytów, takich jak pistolety lub papierosy, upewnij się, że ich bezpieczne i odpowiedzialne wykorzystanie i przestrzeganie wszelkich obowiązujących przepisów lub przepisów.
Uważając wszystkie te elementy, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują esencję tego klasycznego gatunku. Pamiętaj, że chodzi o atmosferę, nastrój i opowiadanie historii.